ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會將於7月15日至7月17日於台中林酒店盛大開展，涵蓋69家台灣畫廊、5家海外畫廊，共有超過500位藝術家、3000件精彩藝術創作，並於7月6日起開放 線上展廳預展，還有「藝術新聲」青年創作者平台、聯合3校美術系的精彩講座等活動！

台中藝博今年邁向第10週年，首次在林酒店舉辦，放眼中部地區，以「公共藝術之城」的美感陶治，拓展藝術欣賞的人口與廣泛收藏風格的新興藏家，更將進一步跨越雕塑作品，以裝置藝術、複合媒材等更多樣的面貌來描繪逐漸崛起的趨勢輪廓。

林酒店化身藝術展覽場域

台中藝術博覽會希望藉由畫廊協會統整資源的力量，拓展並深耕中台灣視覺藝術市場，同時建立當代藝術美感教育及藝術收藏相互交流的平台。作為飯店型藝術博覽會，台中藝博以雕塑、立體作品為城市美感基調，與空間的相互呼應，並隨著飯店房型的變化與設備限制，以策展巧思結合空間中的燈光、氣氛甚至是音樂。

2021 台中藝博展覽現場

「藝術新聲」建立青年藝術家的曝光平台

隨著新興藏家持續崛起，新銳青年藝術家也獲得越來越多的關注度，台中藝博自2017年舉辦「藝術新聲」，也與「中山青年藝術獎」、「璞玉發光」以及「臺藝新人獎」合作，組成4大獎項策略聯盟，除了提供美術系畢業生作品展出的空間，也與教授們共同選出新秀，媒合專業畫廊將青年藝術家的作品帶入市場。

聯合3校美術系、新世代藏家舉辦藝術講座
本年度台中藝博也與中部館際聯盟合作，推出4場「展前線上講座」，由國美館、藝術銀行、亞洲大學現代美術館聯合中教大、彰師大、東海大學3校的美術學系，陸續上線進行座談。除此之外，更於7月16日在台中林酒店舉辦實體藝術講座，邀請新世代藏家分享Z世代的藝術收藏經驗，以及從藝術資產管理的角度談論永續收藏。講座報名連結：https://lihi1.com/wk2Nu

ART TAICHUNG 2022 台中藝術博覽會

展覽日期｜2022年7月15日至17日 12:00-19:00

展覽地點｜台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）

線上展廳

網址｜https://artemperor.tw/event/art-taichung2022/

展期｜2022年7月6日至7月19日

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜中華民國畫廊協會

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}