高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!跟著《森態光景》影像步入山林古道

高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!在車站中跟著《森態光景》影像步入山林古道

最近搭上高鐵,有沒有發現車票換上新衣,車廂廣播提示音也變得不太一樣?2022年4月,台灣高鐵藝術計劃「寶島隨身聽」正式啟動,由藝術家陳怡潔、音樂家柯智豪擔任主創,以聽覺為引,邀請乘客在高速列車中,戴上耳機感受移動中的風景;而今,寶島隨身聽延伸作品《森態光景》正式在高鐵雲林站展出,這一系列結合影像、聲音與光裝置的藝術創作,把高鐵站化身美術館,帶領旅客走入雲林龍過脈森林步道,循著藝術的引導探索古道。

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寶島隨身聽《森態光景》現正於高鐵雲林站展出

紀念車票、《獵前祭槍歌》廣播提示音率先登場

「寶島隨身聽」首波計畫推出以復古卡帶為靈感設計的紀念車票,在旅客拿到票卷的那一刻,便擁有了解鎖藝術之旅的門票,也打開重回昔日聲音記憶的大門。而與紀念車票同步登場的,還有改編自布農族《獵前祭槍歌》的車廂廣播提示音,以及一系列Podcast節目,豐富旅客的乘車時光。

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寶島隨身聽主視覺

談起《獵前祭槍歌》,柯智豪認為原住民文化是構築台灣多元文化很重要的一條軸線,那這條軸線要如何串接回人們的日常生活中?是寶島隨身聽試圖探討、回應的詰問。本次計畫團隊走訪布農族中正部落、取得歌曲授權,讓乘客在高鐵駛過台灣西部每一寸土地的同時,也享受著這片土地的聲音風景,感受族人在出發打獵前潛心祝禱的神聖能量。

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寶島隨身聽紀念車票以復古卡帶為靈感設計

《森態光景》邀請旅客在高鐵站內走入山林古道

緊接著聲音計畫登場的是視覺體驗,計畫團隊將高鐵站變成美術館,展出以巨型光體呈現的3D裸視影像作品《森態光景》,巡展選在雲林站開幕,之後將陸續移展彰化、苗栗。《森態光景》前後歷時兩年才完成,由陳怡潔率領的藝術團隊深入三個城市的山林古道進行生態踏查,採用獨特的「光體採集取樣」手法,採集多樣的昆蟲動態光影,並透過LED影像裝置構成光體,轉譯夜間山林的昆蟲百態,讓人們身在城市中的高鐵站也能探尋古道生態。

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《森態光景》前期採集過程紀錄,獨特的「光體採集取樣」手法讓團隊無需直接抓捕昆蟲,就能詳細記錄昆蟲外型細節

車站大廳中那座300x200x100公分的五面體LED CUBE裝置,展演著藝術團隊所採集到的昆蟲影像,有趣的是,採集時以微觀視角紀錄的素材被巨大化,並透過影像科技顯影,昆蟲華麗紋理、與大自然共生的姿態都被細緻重現。

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五面體LED CUBE裝置展演著《森態光景》影像作品

光體化身巨大隨身聽播放主題曲《慢慢快活》

光體裝置的展演內容除了《森態光景》外,也會轉為巨大隨身聽,之所以以隨身聽形象呈現,不僅是因為它存在特定世代的共同回憶中,柯智豪也認為這項發明讓音樂「私有化」,人們開始有了專屬歌單,逐漸建立起自己的音樂個性。

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光體裝置化身巨大隨身聽

巨大隨身聽將播放計畫主題曲《慢慢快活》,原住民歌手王宏恩將《獵前祭槍歌》元素、布農族吟唱穿插其中,客語歌手羅文裕巧妙以客家山歌回應,荒山亮則為歌曲帶入台語曲調,一首歌揉和三種語言文化,映射出島嶼聲音地景。

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《森態光景》雲林站展出現場

雲林、彰化、苗栗的藝術古道踏查之旅

享受完聽覺、視覺饗宴,旅客還有機會親自踏入古道,高鐵針對雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道,推出「高鐵假期——藝術古道之旅」遊程,只要參加就可聆聽「眾森自然工作室」的詳細導覽。乘載土地生態的載體何其多,為何選中古道呈現作品?古道是過去人們為了「生活」而胼手胝足走出的步道,保留了最原始、地道的生活痕跡,「走入古道不只是走在當下,也走入前人篳路藍縷的生活方式。」眾森共同創辦人劉長青說,也提到古道不只呈現自然生態,也是重要的文化資產。

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雲林龍過脈森林步道空拍圖

最近若有安排造訪雲林、彰化、苗栗的旅行,別忘了在車站大廳停留欣賞《森態光景》,搭車時也不妨暫時放下平時聆聽的歌單,打開高鐵為旅客準備的寶島隨身聽。

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雲林龍過脈森林步道

「寶島隨身聽」藝術裝置展演資訊

高鐵雲林站|6月16日—7月17日

高鐵彰化站|7月24日—8月28日

高鐵苗栗站|9月4日—10月12日

更多資訊|寶島隨身聽官方社群連結入口請點此(點連結可以:數位收聽Podcast、計畫主題曲、觀看YouTube紀錄片、查看《森態光景》播映時刻、購買藝術古道之旅遊程)

資料、圖片|台灣高鐵

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場,透過策展人暨設計師毛灼然的解說,一探台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

2024年,日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書,以「漢字」設計為主軸,收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年,後藤哲也攜手香港設計師毛灼然,於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增,呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

京都ddd gallery是什麼?

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊,座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」(古今烏丸)3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門,皆出自「大日本印刷株式會社」(DNP),其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主,相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽,「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大,也經常展出新銳設計師的展覽,今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

展出設計師如何選擇?

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽,1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》,介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後,再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展,共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室,包括形容事物所 adj. everything(蔡東宏、許琇鈞)、ddd.pizza(張溥輝)、Echo Yang(楊維綸)、EIf-19(洪彰聯)、HOUTH(何婉君、黃紀滕)、O.OO™(盧奕樺、劉昱賢)、ONE.1O Society(牛子齊)、Oval graphic(葉忠宜)、Sydney Sie(謝昕妮)、Yang Qiao Ran(楊喬然)。

HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說,他們發現,其實女性設計師在亞洲仍屬少數,但台灣相對來說人數較多,可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》,楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增;展覽現場也特別放置了一本小冊子,專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪,其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中,作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計,以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成,呈現多元鮮明的台灣形象,「剛好也呼應年輕世代的設計師,顏色風格都非常多,」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

新作登場!從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為20202025年的商業案或創作案,但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說,鑽研孔版印刷(Risograph)的O.OO,有一台使用10年、現已無法運作的印刷機,他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行,他們就把書名《The Machine is the Print》,轉換成「The Machine is Almost the Print」(多了一個Almost)作為展場展出作品。

O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

多以平面設計示人的楊喬然,則首次展出「地毯」創作。毛灼然說,這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」,每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出,並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯,對印刷的熟悉度極高,也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報,也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie,經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露,此次展出的輸出物為普通的日本印刷,沒有使用特別色,僅用CMYK四色印刷,卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到,Sydney Sie的作品結合靜態與動態,加上開幕活動時幽默的談話,讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

台灣設計讓日本驚訝的是?

目前在京都/台北兩地工作的張溥輝,除了展出近年多部電影劇主視覺設計,還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說,在開幕活動時,日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝,甚至不斷發問,因為對日本人來說,教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

同樣在開幕活動,當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時,日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本,國家層級的大型活動,通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀,不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察,國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責,甚至啟用新銳設計師,其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期:2025.11.062026.01.12
時間:11:0019:00(週末及公眾假日至18:00
地點:kyoto ddd gallery(京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F

文|張以潔 圖片提供|後藤哲也、毛灼然

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12月展覽7選!走進台北、桃園、台中、嘉義到高雄的藝文現場

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把握2025年的最後一個月,跟著我們一起走入北中南的展覽活動,為今年畫下完美句點!

台北|綻放 維也納美景宮百年花繪名作展

展期:2025.12.05~2026.03.22
地點:國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)

維也納美景宮為奧地利最具代表性的國家級美術館,館藏跨越800年,擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典。而本次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮館藏60幅花卉藝術巨作,包含克林姆真跡,以及多件首次在臺亮相的重量級珍藏。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

本展橫跨200年間的歐洲藝術時期,從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗,到印象派的光影流轉、維也納分離派的革新,最終邁向現代主義的探索。觀者將一次看盡百年維也納花卉藝術的繁花盛景,親身體驗歐洲藝術細膩與絢麗的真實面貌。另外,展覽也特別打造「克林姆花園」沉浸式藝術空間,邀請觀眾親身走入19世紀大師筆下的絢麗花園。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

台北|The Pulse of the City:城市心脈動

展期:2025.11.15~2026.02.26
地點:台北101辦公大樓與Gallery 101

台北101辦公大樓化身為當代美術館!台北101與策展人胡朝聖攜手,並由王怡茹協同策展《The Pulse of the City:城市心脈動》展覽,其以「藝術是驅動城市進化的第一道火花」為核心概念,從藝術視角出發,讓藝術走入日常,也帶領人們認識更多台灣藝術家的創作。

黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
黃海欣作品「夜光健身房」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)
耿傑生作品「合群系列」(圖片提供:台北101)

展覽邀集5位風格鮮明的藝術家:陳萬仁、黃海欣、耿傑生、羅懿君與何理互動,呈現平面繪畫、雕塑、影像與跨域裝置等共16件作品;藝術家們以多元媒材與創作語彙,從人文、科技、社會觀察到身體感知與環境永續等面向,描繪城市生活的多重樣貌與未來藍圖。

陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
陳萬仁作品「這不是一個幌子」
(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
羅懿君作品「熱帶蒐藏」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)
何理互動作品「扉花:生命」(圖片提供:台北101)

桃園|迷你蹦!Mini Boom !

展期:2025.11.26~2026.03.02
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)

當我們以不同的尺度觀看世界,會發現什麼新的故事與想像?兒美館推出的年度主題展覽「迷你蹦!Mini Boom !」,以「袖珍」為題,從縮小的世界出發,探索觀看、創造與想像的關係,邀請觀眾重新思考生活中的尺度與可能。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

本次展覽邀請袖珍博物館及藝術家唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶共同參與,結合典藏品與教育推廣計畫,展出內容橫跨19至21世紀的袖珍作品,包括經典娃娃屋、當代袖珍藝術與藝術家之書等,並推出3組全新委託創作。歡迎人們遊走其中,體驗「小」與「大」的視野奇觀。

(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)
(圖片提供:桃園市立美術館、攝影:透島影業)

台中|黑水—2025臺灣美術雙年展

展期:2025.11.15~2026.03.01
地點:國立臺灣美術館(臺中市西區五權西路一段2號)

文化部所屬國立臺灣美術館主辦的「黑水─2025臺灣美術雙年展─2025臺灣美術雙年展」,由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展,以「黑水」(Black Water)為題,借用自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅(Walter D. Mignolo)所提之「晦暗面」(darker side)的概念與方法論,隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的經驗。

陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
陳界仁,《風摧肉身》(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)
蔡昱廷,〈離水山:再臨〉作品局部(圖片提供:國美館)

本屆邀請31組藝術家參與,透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度,重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達,嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材,共計呈現37組件作品,其中7組件為全新委託製作。

致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
致穎,〈鏈結〉作品局部(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)
郭悅暘 ljalje’elan patadalj,〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉(圖片提供:國美館)

台中|萬物的邀約

展期:2025.12.13~2026.04.12
地點:臺中市立美術館(臺中市西屯區中科路2201號)

臺中市立美術館(中美館)開館首展「萬物的邀約」,由中美館策展團隊,攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼(Alaina Claire Feldman),以及羅馬尼亞旅居南韓策展人安卡.繆雷.金(Anca Mihuleţ-Kim)共同策劃,呈現來自全球20國超過70組藝術家的作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置、檔案、藝術家書籍等多樣媒材形式,其中更包含24件委託創作與現地製作。

另外,展出期間也將搭配系列座談、演出與工作坊,在跨世代及跨文化間,開啟一場關於人與環境關係的探索,邀請觀眾一同參與藝術與公共生活的對話。

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」將於2025年12月13日開幕。(圖片提供:臺中綠美圖,攝影:YHLAA李易暹)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人,我是獵人》,2022,單頻道錄像裝置。(圖片來源:藝術家提供。藝術家自藏。)
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission
1954年瑪莎·葛蘭姆、海倫·凱勒與舞者共舞的照片。 Copyright © American Foundation for the Blind, Helen Keller Archive. Used with permission

臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場!集結超過70組藝術家作品,開啟人與環境關係的探索

嘉義|跟著朦朧潮濕的一天回嘉

展期:2025.12.12~ 2026.05.17
地點:新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,歷經高雄、澎湖、屏東、金瓜石後,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

另外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

高雄|馮.沃爾夫的花園堡壘

展期:2025.11.15~2026.04.19
地點:高雄市立美術館101-103展覽室

出身藝術世家的馮.沃爾夫(Von Wolfe),現居倫敦,並受過正統哲學訓練,將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕,延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎,透過視覺拼貼與跨文化挪用,重新編排藝術史中的經典圖像。

高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
高美館特展《馮.沃爾夫的花園堡壘》11.15起正式開展,呈現藝術家近70件精彩作品。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

本次展覽聚焦馮.沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型,使其吸收自身創作的視覺結構與語感,生成圖像後,再親手以油畫技法細膩重繪,發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。

展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
展場一隅(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)
馮.沃爾夫以台灣為靈感,特別創作的展覽同名作品〈花園堡壘〉首度展出。(圖片提供:高美館、Photo by Studio Millspace)

高美館年度大展《馮.沃爾夫的花園堡壘》開展!與AI共創,走進Von Wolfe華麗的藝術奇想世界

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