克林姆藝術沉浸特展「璀璨年代」!奧地利國寶藝術大師松菸4號倉庫登場

 克林姆藝術沉浸特展

奧地利國寶藝術大師「克林姆」首次在台大型主題展「璀璨年代-克林姆藝術沉浸特展」,於6/24-9/11在松山文創園區4號倉庫展出。此展覽集結克林姆上百幅各時期的創作,將平面的圖像結合音樂、動畫注入新的生命力,希望能透過此展覽娛樂、啟發及驚艷大眾,讓所有世代的觀眾透過多媒體藝術的形式探索克林姆,在細節與豐富的作品中更加了解其風格特色。

分離派大師克林姆的創作特色

19世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響,找到了創作的契機與啟發。當時修建的環城大道(Ringstrasse)帶起了一波都市革新,劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成,現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。在社會與都市的轉變下,藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。克林姆的創作便是在這樣的氛圍中誕生的。

克林姆是維也納分離派(Wiener Secession)的靈魂人物,分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來,與其說是反抗,倒不如說是為藝術而創造藝術的動力,並與現代生活結合和應用。在克林姆的畫作中,尤其他富滿人類情感的描繪,完全不受拘束,自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。他的作品中融合不同的藝術,包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫,其中,鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」,將金箔運用在畫作中。他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條,呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。他一手創立維也納分離派,為當時維也納的藝文圈拓展出新風格,作品主題常圍繞著「愛」、「慾」、「生」與「死」的輪迴。激盪著生命與活力,在璀璨的世界中游離著,思考著人生的價值與存在。最令人印象深刻的特色為其創作巔峰的「金色時期」,大量使用金箔、銀箔於創作之中,運用鑲嵌風格、符號、豐富的裝飾性展現其獨特的創造力。

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此展覽曾巡迴歐洲各地包含:米蘭、羅馬、那不勒斯等城市,這次首度來到台灣展出

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來自義大利策展團隊越洋傳達了他們對於能夠與台灣觀眾分享此展覽的喜悅

不能錯過的重要畫作

〈吻〉在金色迷離的畫面裡,一對男女跪在懸崖邊交纏相擁,女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是19世紀奧地利繪畫大師古斯塔夫・克林姆(Gustav Klimt)最知名,也是最商業化的作品。在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材,呈現不同的金色視覺,是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。

〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉中,阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現,華麗而嫵媚;

〈帕拉斯.雅典娜〉將古希臘女神與當代維也納結合,呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。

畫作屢創蘇富比拍賣紀錄

不論於學術與藝術市場中都顯示其深厚的藝術價值。他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出,創下有史以來風景畫的最高價。最著名的畫作─那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格,而這個成績卻又再次被克林姆自己打破,〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出,這些著名代表作都能在本次的沉浸特展中,用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。

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首次在台大型主題展「璀璨年代-克林姆藝術沉浸特展」

「璀璨年代-克林姆藝術沉浸特展」三大展區

第一展區|生平與重要創作、25座巨幕、360度的沉浸體驗

介紹克林姆的生平與重要創作,讓觀眾能更加瞭解藝術大師克林姆的背景故事。進入主展覽區則是以多媒體打造的60分鐘沉浸體驗,觀眾們可認識克林姆的一生與細細品味其各時期的創作,從他的第一幅創作,接著進入顛峰的「黃金時期」,包含:〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉、〈吻〉等作品,到最後的一幅畫,結合燈光、色彩、音樂及音效,300幅以上克林姆的作品拆解及重組,用25座巨幕投影超過4,000萬畫素的影像呈現,讓觀眾置身於克林姆的精彩創作中,感受藝術家透過作品所傳達的豐沛情感,生死、情慾、悲喜交織的宣洩,及觀察創作中的細膩筆觸與特色手法。

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以多媒體打造的60分鐘沉浸體驗

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300幅以上克林姆的作品拆解及重組

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用25座巨幕投影超過4,000萬畫素的影像呈現

第二展區|鏡像藝術區

運用鏡面打造了永恆的空間,不只是呈現克林姆的藝術,展區的呈現本身就是一件全新的藝術作品。在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中,與這位大師的藝術零距離接觸,融入在線條與符號的裝飾裡,你我都身處於藝術之中,與永恆的藝術同在。

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運用鏡面打造了永恆的空間

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不只是呈現克林姆的藝術,展區的呈現本身就是一件全新的藝術作品

第三展區|情人艾蜜莉・弗洛格的時尚設計展區

這位讓克林姆情牽一生的情人,不只是出現於克林姆畫作上的謬思女郎,從畫作與兩人的服裝上更可看見兩人藝術靈感的相互交流,也讓大家認識到維也納分離派的思想不僅只表現於繪畫之上。艾蜜莉.弗洛格的服裝設計致力突破傳統,根據藝術潮流而走,克林姆多幅畫作中,也出現過類似艾蜜莉設計的服裝,例如〈吻〉或〈阿黛拉.布洛赫-鮑爾畫像〉。不同於當時的流行的緊身造型,艾蜜莉.弗洛格高腰線剪裁、寬袖設計的風格為當時女性打造出嶄新風貌,也帶大家看見藝術的多元風貌。

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璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展

璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展

展覽日期|6月24日(五)至9月11日(日)每日正常開館

展覽地點|松山文創園區4號倉庫(台北市信義區光復南路133 號)

展覽時間|10:00 - 18:00(17:30停止售票及入場)

全票$350

資料提供|開麗娛樂經紀有限公司

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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