「土屋鞄製造所」推專門攜帶西瓜、雪人的皮革包！一睹日本職人的精湛設計

來自日本東京，以皮件工藝著稱的「土屋鞄製造所」，推出職人創意系列「享受攜帶的樂趣」，以精湛工藝與幽默玩心，為西瓜、雪人甚至葡萄酒杯量身訂製攜帶包，並自7月1日起至8月28日止，於台北的2間實體店鋪展出。

看展之餘，土屋鞄製造所更舉辦抽獎活動，贈送人氣商品「Nume L 型拉鍊皮夾」，屆時除了能親眼感受到日本職人們的幽默巧思，更能近距離感受到土屋鞄的精湛製作技術。

創意系列「享受攜帶的樂趣」

「享受攜帶的樂趣」是土屋鞄製造所推出的概念性系列，不論是攜帶「西瓜」、「雪人」、「葡萄酒杯」、「石頭」，土屋鞄製造所都希望能夠讓大家知道，皮革包袋除了原本攜帶、搬運的功能之外，更能乘載一段快樂時光、紀錄美好生活。像是在包袋中裝入一束希望送給對方、讓對方開心的花，這時包袋就不再只是物件的載體，而是一個期待的心情及收到禮物的喜悅。

1. 西瓜專屬包袋

土屋鞄製造所的職人門井先生，希望能將又圓又重的西瓜輕鬆「袋」著走，便製作了西瓜的專屬皮革袋。為了打造出圓弧曲線，包袋底部由多枚裁切的皮革部件仔細疊合、縫製而成，也因此製作過程中，需一邊透過想像最終成品的模樣，一邊調整力道，是一個非常考驗縫製技術的作品。 

2. 雪人專屬包袋

土屋鞄製造所的職人松澤小姐，希望將遇見冬日初雪時的感動暫時保存，並與重要的人分享。為了能夠讓雪人不快速融化、也讓皮革不被融雪影響，特別選用防水皮革及保冷袋常用的材質——聚酯纖維。製作時，需要十分專注地沿著邊緣特殊的曲線形狀，一針一線將雪人包袋的輪廓分毫不差地呈現出來。

3. 葡萄酒杯專屬包袋

職人佐佐木小姐則希望能帶著喜歡的葡萄酒與酒杯，享受一段專屬自己的奢侈時光。於是，便起心製作了葡萄酒杯的專屬皮革袋。此包袋最大的特色就是「扭轉」，其造型靈感源自百褶裙，為了確保可以順利被「扭轉」，每一寸及每一個角度，都經過職人的精心設計和細膩思考。 


4. 石頭專屬包袋

土屋鞄製造所的職人難波先生，發想自童年打水漂的快樂回憶，為了再次重溫兒時遊戲，製作了裝載石頭的圓弧型皮革帶。製作過程使用皮革塑形加工技法，將皮革浸泡於水中，待皮革吸滿水分、可塑性提高後，再以木製的原創模具施壓加以塑形，為每一顆打水漂石打造出剛剛好的空間。

土屋鞄製造所「享受攜帶的樂趣」特展

● 土屋鞄製造所 台北店

展期｜7月1日至7月29日

地點｜台北市中山區中山北路二段36巷8號1樓

● 土屋鞄製造所 誠品信義店

展期｜7月31日至8月28日 

地點｜台北市信義區松高路11號1樓

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜土屋鞄製造所

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」