【2022年7月，台北】珠寶藝術家 CindyChao 聯手國際知名的荷蘭國際級建築藝術家 TomPostma，用建築思維打造出一座藝術珠寶「行動博物館」，為倫敦巨匠臻藏藝術博覽會，帶來耳目一新的視覺震撼。兩人深厚的情誼，親手創作充滿生命力的展覽空間，終於完整回歸倫敦藝博會，並具體展現兩人用最堅硬的材質，呈現出柔軟的有機線條。本次展出的大師系列新作，也在歐洲藝術年度盛事，共同見證品牌精湛工藝的超越與昇華。

英國倫敦巨匠臻藏藝術博覽會（Masterpiece London）今年 6 月 30 日至 7 月 6 日，在倫敦切爾西皇家醫院再度實體舉行。此展覽為英國皇室大力支持與推崇的世界級藝術展覽，呈現人類從古至今的曠世鉅作，包括繪畫、當代藝術、古典藝術、雕塑、設計、古董、陶瓷銀飾與高級珠寶腕錶，共有 129 家國際頂尖展商受邀參展。上萬件展品中，包括了畢卡索、雷諾瓦及米羅等經典大師作品，也包括新藝術時期設計名家 RenéLalique、普普藝術開創者安迪．沃荷、行動藝術家艾未未以及英倫傳奇攝影師蒂姆．沃克等大師級創作。

「我們很高興迎接 CINDYCHAOTheArtJewel 重返倫敦藝博會。

她的藝術珠寶傑作展示真正的當代工藝典範，在美學與理性面向上皆呈現極高的嚴謹度，這與藝博會追求卓越品質的精神不謀而合。」

倫敦藝博會執行董事 LucieKitchener

儘管過去受到疫情影響，品牌仍然沒有停下持續超越且精進的精神，不僅連續第三年榮獲倫敦藝博會獎項，也第三度獲得國際博物館典藏，藝術家 CindyChao 更獲得法國政府頒授的藝文騎士勳章，以極精湛的工藝與對藝術界的貢獻，受到國際多項肯定。

今年，則是品牌第四度受邀參與倫敦藝博會，展出了多件大師系列新作，CindyChao 也邀請多次合作的荷蘭籍建築藝術家 TomPostma，重現出能完美體現大師精神的「行動博物館」，將兩年來醞釀的極致創意，在倫敦藝博會完整呈現。

CindyChao 與 TomPostma 從2019年底開始，即有本次倫敦藝博會展區的構想，並有全球巡迴的計畫，無奈因疫情延宕而無法實現。兩人決定在今年的倫敦藝博會，重磅回歸「行動博物館」的計畫，前後花了整整一年、上萬個小時討論、建造到完成。同樣擁有建築思維與雕塑背景的 Cindy 與 Tom 兩人，創作 DNA 不謀而合，對於「行動博物館」從建材選擇、雕塑、鑄造、監工，Cindy 與 Tom 皆親自執行與監工，毫不馬虎。

這也是繼 2020 年 TEFAF，及2021年亞洲博物館級藝術珠寶鑑賞室與藝術大展後，Cindy 第五度邀請 Tom 擔當首席藝術空間建築師，也是兩人深厚情誼與藝術家之間惺惺相惜的精華結晶。

「Cindy 創作出了辨識度極高、獨具個人風格的作品，這是非常難得的，也深深地啟發了我。攜手 Cindy 合作，是東西方文化的碰撞交流，也是兩人藝術風格的相互探索，充滿挑戰與趣味。」

荷蘭國際級建築師 TomPostma

今年的展示空間，Cindy 與 Tom 擷取自然界有生命力的元素，打造出一座神秘森林，以樹枝枝幹支撐展櫃，加上以深色的色調籠罩與照明，讓展出的大師系列作品宛如飄浮在空中。要達成這樣的效果，樹枝的材質需要夠強韌，Tom 與 Cindy 採用不銹鋼材製作樹枝與底座，並囊括來自五大領域專家的專長，包括雕刻師、鐵匠、噴砂技師、漆銅專家和設計師，光是製作就花上超過三個月的時間。

製作過程需先將鋼材加熱到超過攝氏 700 度，才能開始鍛造，再按照等比例模型的曲線，逐個彎曲。最後經過噴砂和表面處理，塗上薄薄的紅古銅合金包覆，仿效原木自然的色澤，這部分全由手工完成，使得展架呈現自然的靈動感，宛如枝幹伸向天空。Cindy 也秉持只展出少量作品，讓參觀者更能專注於展品本身，以感官沉浸在展品所散發的氛圍之中，感受品牌的生命力。

「今年很榮幸再次受邀參與這個全球知名的藝術博覽會，與 Tom 一起將行動博物館的概念完整呈現於此。我們的合作交流無須語言文字，而是建築師與藝術家彼此理解、共同協作才能達到的成就。透過 2022 年全新的大師系列創作展出，我希望能與來自全球的藏家及藝術愛好者深度對話，分享藝術珠寶的創意精髓。」

珠寶藝術家 CindyChao

三大博物館典藏、法授勳爵 國際一致肯定品牌i卓越工藝

本次倫敦藝博會的展品以「2018 BlackLabelMasterpiece 大師系列 XXI 法蘭西緞帶胸針」( TheNobilityBrooch) 領軍。主石是從超過250克拉的原石，特別切出 76 克拉的老礦式切工白鑽，成色 F 無色級別，淨度為 VVS1 近無瑕的完美切割，精心鑲嵌鈦金屬上。經過陽極處理的鈦金屬呈現紫紅色漸層，被超過 2,000 顆紅寶石環繞，用最堅硬的鈦金屬，打造出最柔軟的線條，也捕捉到緞帶靈動瞬間的生命力，展現宛如天鵝絨般的觸感。總重超過 115 克拉，有「全球最尊榮的領結」美譽。受到法王路易十四啟發，CindyChao 為了呈現古典的文藝氣息，特別選用古老的老礦式車工巨鑽，創作這件靈動的緞帶胸針，更花費超過 3 年半的時間、前後修改 20 多次才大功告成。

2021 年 5 月，英國國立維多利亞與亞伯特博物館（V&A）正式宣佈，將曾在倫敦藝博會獲得大獎的「紅寶石牡丹胸針」納入永久館藏，來自世界各地的博物館參觀者得以看見屬於 CINDYCHAO 藝術珠寶的創意與工藝。自 2004 年創立以來，品牌作品已獲三大國際權威博物館納館典藏，珠寶藝術家 CindyChao 更在去年底獲得法國文化部頒發「法蘭西藝術與文學騎士勳章」，今年再度參展倫敦藝博會，讓來自世界各地的藝術愛好者能親自鑑賞藝術珠寶的創作典範。

2018大師系列法蘭西緞帶胸針

2018BlackLabelMasterpieceXXITheNobilityBrooch

倫敦巨匠臻藏藝術博覽會 重點作品

主石: 老礦式明亮切割鑽石 76.91 克拉

配石: 2,275 顆紅寶石 115.96 克拉

材質: 鈦金屬 / 18K 白金

總用石: 2,276 顆，共 192.87 克拉

CINDY CHAO The Art Jewel 緞帶系列作品最早始於 2013 年，在香港蘇富比拍賣會上以一件 2013 Black Label MasterpieceXXI 大師系列「8.03 克拉緬甸鴿血紅紅寶緞帶戒指」，刷新當時亞洲當代珠寶藝術拍賣紀錄。2018 BlackLabelMasterpieceXXI 大師系列「法蘭西緞帶胸針」，靈感來自於珠寶藝術家 CindyChao 參訪法國凡爾賽皇宮時，親眼見到畫作上，十七世紀中葉法國國王路易十四以大型蝴蝶結做為服飾的配件，以象徵高貴及尊榮，並成為貴族間的流行風潮，因此創作出本件作品。

法蘭西緞帶胸針主石為一顆 76.91 克拉老礦式切割鑽石，淨度為 VVS1，近乎完美無暇，極為珍稀。為呈現理想形狀，藝術家不惜成本、將一顆250克拉的巨大原礦，以古老的老礦式切割車工，來呈現心中這顆完美巨鑽，重現歐洲古典風格。從十八世紀早期到十九世紀晚期，老礦式切割是最流行的鑽石切割方式，於喬治亞時代 ( 1714-1837 ) 與維多利亞時代 ( 1837-1901 ) 中最為常見。老礦式切割與明亮式切割皆具有58 個刻面，但老礦式外觀近似圓角方形，桌面較小尖底較大，冠部較高且亭部較深，外觀相當特別。由於本切割方式少見，為藝術家特別切割，為創造出 2018 BlackLabelMasterpieceXXI 大師系列「法蘭西緞帶胸針」的獨特風格，展現品牌為了每件獨一無二的作品，賦予專屬的創意與工藝。

工藝則是以品牌最蔚為聞名的將蠟模灌入有最堅硬材質之稱的鈦金屬，以金屬因堅韌不易磨損，難以鑿穿鑄洞，寶石正面的洞位與背後蜂窩的修整都比蜂窩能與寶石鑲嵌角度切合，作品背後的每個蜂窩結構都須修整薄至輕盈，更能大量使光線穿透寶石，折射出最耀眼的火光。

品牌專業挑鑽團隊花費超過一年，積極從全世界蒐羅 2 萬多顆紅寶石挑選到 2 千多顆，皆為一克拉以下、顏色深遂且條件極佳，並切割成圓形明亮式的紅寶石，總共超過 115 克拉。為了搭配整體色彩，作品背面鑲口以陽極處理，使鈦金屬呈現雍容大氣的紫紅色，襯托出紅寶石迷人的色彩，創造出豐富絢麗的視覺效果。

品牌為了再現作品三大核心價值，不斷突破珠寶工藝，除了建築感、雕塑性之外，以及不斷超越工藝，更致力傳達作品最極致的生命力。法蘭西緞帶胸針的領片透過靈動機關的設置，讓作品展現緞帶隨風飄動的靈動力，讓藏家在穿戴時可因身體的移動而感受到作品栩栩如生的擺動。

2022大師系列畢卡索夢境耳環

2022BlackLabelMasterpieceIIPicasso’sDreamEarrings

主石: 2 顆祖母綠式切割深棕黃鑽，共 32.9 克拉

配石: 白鑽、黃鑽、祖母綠、藍色藍寶石、灰藍色藍寶石、灰綠色藍寶石、亞歷山大變石、變色石榴石

材質: 鈦金屬

總用石: 3,445 顆, 共 154.92 克拉

四季系列全新大師系列創作──「畢卡索夢境耳環」，靈感來自畢卡索的名畫「夢境」(LeRêve)，藍、綠、金等色的組合，如入藝術家靜謐又迷幻的夢中。由白鑽、祖母綠、藍寶石、亞歷山大變石、變色石榴石等多彩寶石鋪鑲而成三片苞片形的立體耳環，營造出從藍色到綠色、不斷變化的色調。耳環主石是兩顆稀有罕見的共約32克拉深棕黃彩鑽，加上超過 3,400 顆，總共約 122 克拉的各種寶石，包括白鑽、祖母綠、藍色藍寶石等，閃爍著醉人的光芒。

品牌不斷進化鈦金屬鑲嵌上的工藝難度，首度採用「雙面鑲嵌」，讓作品展現立體中的立體。為了追求最極致的 3D 立體建築感，此作品以三面曲面形的鈦金屬塑形，並在原本鑲嵌寶口的鈦金屬加上一片曲面鈦金屬，與同時首次於鈦金屬背面鑲嵌寶石，因此不論正面、側面或背面觀看作品，皆是具體實現了外祖父當初對 Cindy「建築物每一面都應該是正面」的宏觀思維訓練。此外，鈦金屬鑲嵌工藝困難，即使資深工匠一天最多也只能鑲 20 顆，且一天只能工作三小時，即是眼球負荷。這次有背面的鑲嵌，製作時間超過上萬個小時，更增加了工藝上的難度。

為搭配不同顏色寶石，鈦金屬底座經過陽極氧化處理，營造出由藍到綠色、黃色和棕色的豐富漸層，並以黃鑽勾勒出耳環的輪廓。作品也將大克拉寶石及密釘鑲交錯排列，依照顏色分佈進行漸層組合，需精密計算位置，才能減去多餘的金屬，完美地善用作品每一寸空間。

2022大師系列貴族佳人緞帶手環

2022BlackLabelMasterpieceVIIGentlewomanRibbonCuff

主石 : 2 顆枕型切割黃鑽約 12.86 克拉

配石 : 白鑽、黃鑽、粉鑽、粉紅藍寶石、沙弗萊石、紫色石榴石、玫瑰榴石

材質 : 18K白金

總用石 : 2,762 顆，共 185.02 克拉

「2022 年BlackLabelMasterpiece VII大師系列貴族佳人緞帶手環」靈感來自 17 世紀貴族時尚，象徵女性裝扮歷史性的突破。手環以反摺袖口與鈕扣式袖扣為創作元素，再飾以緞帶貫穿整件作品。主石為 2 顆共超過 12 克拉的枕形切割黃鑽，並以總共超過 2,700 顆、約 185 克拉的各色寶石環繞，互相纏繞堆疊，營造出緞帶立體豐盈的質感。

品牌製作團隊花費一年以上的時間，尋找全球各地條件極好的寶石，並特別請寶石商切割出四種包含玫瑰式、枕型、明亮式與祖母綠式車工的鑽石與寶石，並用三種不同的鑲嵌方式排列組合，表現緞帶的豐厚感與層次，並多方捕捉緞帶瞬間靈動的線條。

本件作品鑲座近 500 個。其中，玫瑰切割寶石爪鑲鑲座 382 個，含白鑽、黃鑽與粉紅藍寶石。玫瑰式切割的寶石因為形體比較薄，較能穿透光線，質地格外清澈通透。品牌特別揀選的頂級寶石，成色更乾淨，以玫瑰式切割更能展現寶石的透亮。作品依照寶石大小、顏色排列分佈，形成漸層，展現顏色的層遞進展。

鑲嵌上，手環上的每一玫瑰式切割，都以直徑低於 0.65 mm 的K 金來製作鑲座，並且緊扣在寶石的腰圍下緣，每一顆寶石的位置都經過精心計算，剔透的玫瑰式切割寶石，彷彿無重力般，以飄浮的狀態自動穿插在緞帶間，排列成手環的形態。

從作品的背面來審視作品，由絲線般羅織而成鑲座，隱藏在寶石與寶石間，減少金屬的面積，大幅度展現寶石的光彩。緞帶邊緣上則有68 顆袓母綠切割鑽石，藝術家挑選適當大小的袓母綠切割鑽石，讓緞帶擁有明亮的火光，同時具柔軟感，緞帶呈現生動的起伏型態。

2022大師系列晨露綠藤耳環

2022BlackLabelMasterpieceXXMorningDewEarrings

主石: 2 顆枕形切割哥倫比亞祖母綠, 共 30.77 克拉

配石: 白鑽、祖母綠、灰藍色藍寶石、灰綠色藍寶石、變色榴石

材質: 鈦金屬、18K白金

總用石: 2,219 顆，共 74.86 克拉

珠寶藝術家 CindyChao 2022 最新四季系列耳環新作，以哥倫比亞祖母綠演繹綠攀藤柔軟的形態，圍繞 2 顆共約 30 克拉的枕形祖母綠，宛如晨露晶瑩閃耀。配石更包括白鑽、祖母綠、灰藍色藍寶石等，超過 2,200 顆，約 75 克拉。

為了將最堅硬的鈦金屬，展現出綠藤的柔軟線條，且線條需掌握在 1mm以下，花上比K金數倍的時間打造。綠藤纏繞的線條感，需要在微小空間進行多層次的扭轉，並強化立體感，極度仰賴資深工匠細膩的工法，前後反覆修改超過 20 次才完成。

本作品經過陽極處理後，鈦金屬呈現成藍綠漸層的顏色，搭配同色系的寶石，展現蓊鬱青碧的色彩。為了呈現自然界翠綠的層次，陽極處理再進行細緻的微調，以精準的電壓與溫度測量，時間計算更細微至毫秒，以達成細微的色彩差異，呈現出大自然蓬勃的生命曲線。鈦金屬主結構密釘白鑽與各種寶石，在色彩轉折處，跳鑲灰藍色與灰綠色的藍寶石，在其中點綴著變色榴石與藍寶石，不僅烘托了祖母綠翠綠明亮的色彩，同時提升整件作品的美學層次。

2022大師系列粉丹玫瑰緞帶胸針

2022BlackLabelMasterpieceVIRoséRibbonBrooch

用石: 白鑽、藍寶石、藍色藍寶石、粉紅藍寶石、紫色藍寶石、黃鑽、紫色石榴石、玫瑰榴石、紅寶石

材質: 鈦金屬

總用石: 2,962 顆，共 99.20 克拉

CINDY CHAO 的緞帶蝴蝶結立體而生動，仿佛能夠感覺微風輕撫的緞帶，輕柔地飄動。這歸功於珠寶藝術家 Cindy Chao 獨特的蠟雕工藝，將她腦中緞帶的立體形態雕刻出來，再由歐洲大師工匠精湛的鈦金屬工藝，打造出這枚具有空間感和立體感的蝴蝶結胸針。同時這件作品也展現出 Cindy Chao 在珠寶創作上的勇氣──以最堅硬的材質，打造出最柔軟的線條。

本件作品使用近 3,000 顆寶石，總克拉數約 100 克拉。CindyChao 以彩色寶石與鈦金屬打造出的特調玫瑰紅色，其中大克拉花式切割彩色藍寶石與石榴石，紅寶石、紫色石榴石、玫瑰榴石，以8種高彩度的寶石作為主題色，再以白鑽密釘鑲，提升整體色彩明度與亮度。金屬則以粉紫漸層鈦金屬陽極處理，讓這枚粉丹玫瑰緞帶胸針造型端莊、色彩表情動感，又帶點神秘貴氣的特質。

2020大師系列祖母綠山嵐清泉耳環

2020BlackLabelMasterpieceXIEmeraldWaterfallsEarrings

主石: 2 顆蛋面哥倫比亞祖母綠共 8.10 克拉

配石: 白鑽、黃鑽、沙弗萊石

材質: 鈦金屬、18K 白金、18K 黃金總用石: 1,625 顆/ 約 92.65 克拉

珠寶藝術家 Cindy Chao 對於旅遊途中的瀑布奇景，醉心其中，以此為靈感，創作出向大自然致敬，淙淙粼粼的清泉耳環。

主石為二顆蛋面切割的哥倫比亞祖母綠，共約 8 克拉，並以超群的鑲嵌工藝，360度承載白鑽及不同色澤的黃鑽與寶石，超過 1,600 顆，共約 93 克拉。分流清泉棧道的鈦金屬處理成漂亮的霧綠色，並鑲滿著沙弗萊石；剔透的玫瑰式切割鑽石，鑲在極細至約 0.65 mm 的鑲座上，用來營造令人磅礡水勢所濺起泉水，包含白色、黃色、棕色、橘黃色的彩鑽，襯托著飛泉的景致更有層次感，視覺上倍感震撼；除此之外，作品上設計了兩段的活動機關，生動地展現清泉激湍雄壯的磅礡情境。

高級珠寶系列紫羅蘭耳環

WhiteLabelCollectionSweetVioletEarrings 

主石: 2 顆孔克珠，共約 8 克拉

配石: 黃鑽、白鑽、紫色藍寶石、紫色榴石

材質: 18K 白金、18K 黃金、鈦金屬、漆總用石: 2,533 顆，共 58.36 克拉

本作品以品牌最擅長使用的孔克珠為主石。孔克珠產於中南美洲加勒比海海域，擁有天然的粉紅色，非常稀有，至今仍無法透過人工養殖培育而成。約十五萬個孔克珠中，才有一顆足以具備珠寶等級的特質，包含形狀、大小、顏色完美的孔克珠。

本作品主體為最堅硬的鈦金屬，主石為兩顆勻稱且帶有乳白色火焰光彩的孔克珠，共約 8 克拉，周圍點綴著品牌最蔚為聞名的漆藝彩繪花蕊，展現品牌在微小細節，也追求極致精湛。這對以超過 2,500 顆、約 50 克拉，不同深淺、大小的紫色調寶石與白鑽所打造的花朵耳環，創造出多種色階，也呈現出青春、繽紛的感染力。

高級珠寶系列風信子躍動耳環

WhiteLabelCollectionLilacHyacinthEarrings 

主石: 10 顆白鑽，共 6.6 克拉

配石: 白鑽、黃鑽、粉色藍寶石、紫色榴石

材質: 鈦金屬

總用石: 4,832 顆，共 62.25 克拉

此作品以近 5,000 顆、超過 60 克拉的不同色調粉色與紫色寶石，以及白鑽、黃鑽，鋪鑲於以鈦金屬打造的各式花朵，互相交錯分佈，展現花朵的立體感。作品底端也加入靈動機關，讓穿戴者配戴作品時，可因身體擺動，表現出整體活潑靈動的生命力。作品鈦金屬以陽極處理方式，呈現出粉紅紫色效果，與漸層色調寶石的暈染下，呈現豐富的色彩變化。垂墜於耳畔的粉色花朵，更賦予佩戴者溫柔迷人的氣質。

Via / Cindy Chao

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。