近年因疫情升溫，健康成為所有人共同的課題，連帶的讓全球掀起蔬食熱潮。除了吃得健康，維護肌膚的健康也讓美妝圈帶起了「純素美容」(Vegan Beauty)的趨勢。愛美是女人的天性，消費者對於美妝產品的來源、成分也逐漸重視，如何在琳瑯滿目的產品裡讓肌膚遠離化學成分的迫害也成為美妝愛好者的必修學分。而在裝扮自己的同時，也能達到環境友善、永續美好生活的追求，正是韓國高端純素品牌【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】獻給愛好有機與天然的消費者最好的禮物。

綠色起點就從【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】開始

成立於2017年的【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】，秉持著動物保護與帶給女性永不蛻變的經典美麗為理念，以有著「花園女王」美稱的大麗花為靈感，打造一系列安全、環保且符合道德倫理的功能性彩妝品。自在韓國問世以來，【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】不僅在短時間深受消費者熱捧，迅速成為美妝市場的新趨勢，更成為唯一入駐各大國際高端百貨的韓國彩妝品牌。包含法國老佛爺百貨(Lafayette)、意大利文藝復興百貨(Rinascente)、美國尼曼百貨(Neiman Marcus)、日本伊势丹(いせたん)、新光三越、俄羅斯美妝連鎖金蘋果(Gold Apple)、歐洲美妝零售龍頭專賣店道格拉斯(Douglas)等。

除了實體銷售，【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】也積極拓展虛擬通路，包含歐洲第一美妝線上平台麗斐刻（(Lookfantastic)、歐美最大美妝零售絲芙蘭(Sephora)。今年夏季，【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】正式進駐台灣，初期以官方線上旗艦店為首，未來將拓展實體通路至各大百貨及專業美妝零售店，勢必將在台灣強勢掀起「純素美容」的全新風潮！

【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】所有產品皆以「大麗花提取物成分」為核心原料，不僅擁有法國ECOCERT(國際生態認證中心)的COSMOS有機認證，從品牌理念、商品內料到產品包裝皆堅守友善環境、愛護動物的原則，全系列產品不採用動物實驗、不添加任何動物性原料、不使用八種會造成肌膚傷害的化學成分，並致力減少採用塑膠包裝的使用，更將於2025年前實現採用全部可回收包裝。【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】以天然植物萃取取代成分複雜的化學合成物，堅持為女性帶來自然的美麗容顏的同時，也絕不殘留任何造成肌膚老化與損傷的彩妝後遺症。

送給肌膚最好的體驗

有別於傳統彩妝品牌的高冷風格，【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】系列彩妝透過和煦陽光與花園底蘊，包裝以八角形、大理石紋路、玫瑰金的高端設計元素，推出即迅速成為韓國高階白領女性瘋購的一線彩妝名品。【迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA】首波登台之際獻上四款純素彩妝新品，包含四季日常都能輕鬆駕馭的「盎然花園眼影盤 」、絲滑又持久顯色的「天堂夢幻絲絨唇釉」、 不黏稠且溫柔感十足的「天堂水盈唇膏」、如空氣般輕薄，且所有肌膚都適用的「天堂絲絨輕薄持妝蜜粉」，讓消費者不僅能以最簡單、自然的方式沈浸在溫和的彩妝體驗，實現自然精緻的高級妝效，也能實現動物友善、地球環境愛護的目標。
 

綻放系列 盎然花園眼影盤
BLOOMING EDITION GARDEN OF LIGHT PALETTE

9.7g / NT$ 1,670元 / 2種顏色

猶如映射在花園的黎明朝陽般活力清新，亦如映射在花園的黃昏餘暉般溫柔浪漫，由清新自然的絲滑微光、絲絨啞光、自然珠光組成，九種豐富又實用的色彩搭配貼合肌膚的細膩粉質，輕柔絲滑不卡粉。

天堂夢幻絲絨唇釉
PARADISE DREAM VELVET LIP MOUSSE

6.5ml / NT$ 890 / 12種顏色

綿密絲滑的幕斯質地、顛覆眾人想像的輕盈貼合雙唇絲滑觸感，結合唇膏的鮮明色感和唇釉的持久力，自然高級的啞光霧面質地可同時用於腮紅或眼影，每一次沾取都能均勻滑順的幫雙唇溫柔上色。

天堂絲絨輕薄持妝蜜粉

10g / NT$ 1,210/ 5種顏色

細膩的粉質，撫平毛孔及細紋，絲滑控油，長效持妝不浮粉，保持肌膚清爽細滑，依照粉底液區分五種顏色，隨時都能擁有宛如天生的陶瓷美肌。

Via / 迪雅黛麗奧DEAR DAHLIA

台灣精品設計燈飾品牌 SEEDDESIGN 喜的燈飾——以極具質感的外觀，結合意想不到的互動設計，帶來既流暢又驚艷的使用體驗。憑藉獨到美學與創新精神，成為台灣精品燈飾的領導品牌，亦是台灣空間設計師首推的質感之選！創立於 1991 年的 SEEDDESIGN 喜的燈飾，走過逾三十個年頭，第一家品牌門市即坐落於台北市。歷經 2024 年下半年的改造翻修，台北門市於 2025 年春季全新開幕，再度展開新篇章。此次不僅將原本的兩層樓空間擴展至三層樓，以更寬裕的展示場域，呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性，呈現 SEEDDESIGN 全新面貌！在嶄新的門市裡，能夠為設計燈飾的光氛表現留下更佳的展演環境，更於 2 樓新增燈飾訂製服務的 SEED Lab 與沉浸式燈光體驗區，以更完整的設計燈飾結合照明方案企劃服務，迎向 SEEDDESIGN的下一個美好光氛世代！

留白設計創造光氛想像的餘裕

全新的 SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市由蟲點子創意設計團隊操刀，由斜槓空間設計總監與插畫家的鄭明輝總監領銜，以一貫不落窠臼的極簡思維，為台北門市創造了「留白」設計，不只提供燈飾造型鑑賞，也得以於牆面、桌面與地面上看見燈飾帶來的光影變化，並於整體空間裡體驗光的氛圍，留白設計為每一位前來挑選燈具的顧客創造停留、感受的心理空間，因而得以在門市空間裡啟發更多的光氛想像。此外，在擁有多重展示功能的門市 B1，也能近距離伸手觸摸、移/轉動、調整燈飾亮度，藉由實際互動，親身體會於國際展會上同業讚嘆「模仿不來」的驚喜使用者體驗。

新增沈浸式燈光體驗區與 SEED Lab 訂製服務

事實上，燈光在整體裝修預算上佔不到 5%，卻影響著空間的靈魂與溫度。因此台北門市 2 樓特別找來博物館等級、同為台灣品牌的「湯石照明」團隊合作演繹，結合 SEEDDESIGN 喜的燈飾的經典燈款與基礎照明配置，於 9 坪大的客餐廳空間裡，帶來涵蓋「回家、用餐、電影、紅酒、入夜」等五大居家常見的照明模式，透過手機或平板藍芽控制調光系統，展演燈光走入生活的實際應用，透過 SEEDDESIGN 喜的燈飾 對光的專業詮釋，為每一位客戶量身打造最佳居家燈光解決方案。

煥然一新的台北門市更推出 SEED Lab 訂製服務，針對特殊案場或需求提供半客製化服務，如：以獨家金屬零件及扣件減少燈飾壁蓋外露程度、訂製多燈燈飾的數量、針對挑高空間的因應等，六月也將推出 Dome 2.0 訂製方案，消費者與設計師能夠以 SEEDDDESIGN 提供的色板選擇，自由搭配燈具色彩與吊線，設計出專屬個人的質感撞色燈具。

以空間照顧員工，延伸細緻服務

從六張草圖開始的 SEEDDESIGN 喜的燈飾，如今有更多設計創意人的加入，隨著品牌成員的增長，台北門市的展示區與辦公區日益模糊。重視團隊的SEEDDESIGN 喜的燈飾也特別將此點納入翻修考量，為門市夥伴清楚劃分工作場域，創造更為舒適自在的工作環境，這份對團隊的關照，也自然延伸為對顧客的體貼——成為此次台北門市 reopening 中的隱藏版設計了！

經典燈飾設計裡藏有機械職人堅持的細節

以豐實的機械素養為品牌基石，SEEDDESIGN 喜的燈飾創辦人 Meiric 陳昭成在台灣燈飾界尚未有「設計」概念時，便從技術導向的趨勢中融入美學，並在台灣燈具工業水準尚不高的年代裡，以「獨行俠」之姿堅持專注細節，選擇使用「內六角螺絲」取代一般螺絲，創造穩固、耐用不輕易晃動的設計燈款，持續三十餘載至今，並綜合細數其熟悉的材質特性、燈泡發熱溫度等理性參數，創造出一盞盞結合創意的感性燈具，展現出機械職人最為浪漫的一面。

在機械光學的基礎上，SEEDDESIGN 亦融入設計師 White 李慧倫從生活觀察出發的溫暖思考，以及新銳設計師 Rou 張幻柔解構中西風格、建築線條的奇想創作，帶來揉合理性與感性的雋永燈飾設計，簡約而不單調，飽富細節與驚喜的專屬光氛互動體驗。 

SEEDDESIGN 喜的燈飾於台灣共設三家直營門市及一家經銷商，分別位於台北、竹北、台中及高雄，歡迎每一位對於空間光氛美學有興趣的朋友，預約前來體驗 SEEDDESIGN 的設計旅程！

SEEDDESIGN 喜的燈飾體驗店

 

台北門市｜台北市中正區仁愛路一段59號

竹北門市｜新竹縣竹北市六家五路二段218號

台中門市｜台中市西屯區福吉街101號

高雄普霖｜高雄市鹽埕區大公路12號

 

更多關於 SEEDDESIGN 喜的燈飾精彩設計，請見 官方網站｜FB｜IG

本週末，臺中國家歌劇院將帶來全新力作、世界首演《自由遊戲》，主創團隊狠劇場獲國內外大獎無數，結合VR、音樂、舞蹈及劇場，透過數個精心設計的遊戲，在劇場舞台上，與舞者、音樂人一起玩一場音樂舞蹈演出，共同探索VR與劇場語言碰撞的精采火花與嶄新可能，帶來前所未有的獨特體驗。

2023年，義大利劇場導演卡士鐵路奇的《兄弟們》在歌劇院上演，找來一群素人男性當演員，在舞台上戴著耳機，嚴格執行導演的命令，即便演員無法完全理解導演意圖，這場看似混亂的試驗，仍讓台下的觀眾備受啟發。今年，狠劇場的《自由遊戲—XR身體音樂計畫》同樣以「素人共創」為核心，挑戰劇場形式的邊界，部分觀眾配戴VR頭顯，另一群參與者在觀眾席全視角共同參與一場虛實交錯的即興音樂舞蹈創作，5月2日至4日將在小劇場演出。

狠劇場經典作品《放開你的頭腦》讓觀眾戴上VR頭顯進入虛擬世界，透過舞者的指引與操控搖擺頭部，搖身一變成為表演者，整齊劃一的動作，呈現出另類的美感。導演周東彥說，《放開你的頭腦》原本就是為了讓旁觀者欣賞的表演，這次全新升級的《自由遊戲》從戶外走入劇場，不僅翻玩群體在空間裡互動與觀看關係，更大膽挑戰全知與未知帶來的資訊落差，形成虛擬實境與劇場空間的混血產物，一個劇場限定的數位盛典、也是一場VR遊戲嘉年華！ 

「看人玩遊戲，有時候比自己玩還好玩。」周東彥表示，他著迷於劇場的魔法—燈光、音樂、舞台與影像；也熱愛VR的魔法，因為它能帶領觀眾抵達從未踏足的領域。他指出，觀眾在接收資訊時的落差也極具趣味，「外部觀眾所見是一場精心編排的編舞與編曲，而VR參與者可能只是在重複接聽電話的生活動作。我很好奇，劇場和VR這兩種魔法是否有融合的可能？」 

同樣擅長用新科技敘事的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺，也參與了《自由遊戲》的彩排，他說，「在VR中如果出現一支電話、一個按鈕，觀眾必須自己去發掘，按下去會發生什麼事？這個過程是個人化的體驗，但是同時又可以想像被其他觀眾觀看著，我的身體成為一個有趣的場景。」 

「我不是進入遊戲世界，而是遊戲到了真實世界來。」謝杰樺說，因為不知道VR觀眾到底在看什麼，會激發一般觀眾的想像力，帶著一種好奇，會刺激台下觀眾產生連結，而表演過程中透過適時「暴雷」VR觀眾頭顯裡的影像，讓台下觀眾成了唯一能看清全貌的人，看見他人如何在虛擬世界中，透過身體、音樂探索自由，而意識到自己也已被捲入這場提問：「究竟誰才是真正自由的？」 

「我們看過很多厲害的科技、舞蹈與表演結合的大秀，但這是第一個用大量科技和素人共創的作品。」周東彥說，《自由遊戲》讓第一次戴上VR頭顯的觀眾們，都能玩出一種秩序、玩出一種隊形、玩出一種編舞，「這是一場前所未見的演出，臺中是第一站，很多事情還在不停變化中，我們誠摯邀請所有觀眾，一同試驗這場遊戲可以走得多遠！」 

2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲－XR身體音樂計畫》

時間：2025/5/2 (五) 20:00、5/3 (六) 15:00、20:00、5/4 (日) 15:00

地點：臺中國家歌劇院 小劇場

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_{資料提供｜臺中國家歌劇院}