2020東奧會徽藝術家野老朝雄首度來台策展!展出經典紋樣,與台灣民眾共創祈福千紙鶴

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

野老朝雄"CONNECT連結"展於2022年7月19日至8月14日在誠品信義店6樓展演廳登場,此次是設計2020東京奧運與帕運會徽的藝術家野老朝雄(ところあさお)首次來台策展,展場除呈現其近300幅紋樣創作、與台灣民眾共創的「祈福千紙鶴」新作,也在1樓入口處打造兩排色彩繽紛的立體作品,引領人們走進幾何藝術圖紋世界。

專訪日本藝術家野老朝雄!以「連結」為題創作圖紋,盼觀者從中看到可能性

小檔藝術家野老朝雄應邀在台策展,於誠品信義店1樓入口處打造色彩吸睛的「野老連結積木TOKOLO CONNECT BLOCKS(暫名)」。(2)
藝術家野老朝雄應邀在台策展,於誠品信義店1樓入口處打造色彩吸睛的「野老連結積木TOKOLO CONNECT BLOCKS(暫名)」。

藝術家野老朝雄將親自來台佈展並與台灣民眾共創展覽新作「祈福千紙鶴」,精彩創作過程將以影片完整紀實,未來於國際影音串流平台TaiwanPlus呈現給全球觀眾。
野老朝雄希望邀請台灣民眾共創展覽新作「祈福千紙鶴」,透過他獨創的紙鶴折法,匯集之後化為藝術設計展出,將心中的不安變為祝福,表達共同攜手與連結一心的意念。 

2020東奧會徽設計藝術家首次來台策展

2001年的911事件,開啟野老朝雄創作紋樣圖案的契機,他有感於天災、戰爭、疫病等事件對人類社會造成的「斷裂」與「崩毀」,促使他以「CONNECT連結」為主題,創作出無數紋樣設計,並跨界延伸至建築、平面設計、服裝設計等不同領域。野老朝雄以「組市松紋」獲選2020東京奧運會徽設計後,更是聞名全世界,而繼在東京與倫敦展出後,此次他受誠品文化藝術基金會、中華文化總會與Taiwan Pitch共同邀請,不僅親自來台布展,同時帶來數件新作。

小檔藝術家野老朝雄親自來台佈展並進行「現地創作」,與台灣群眾共創展覽新作「祈福千紙鶴」於展場獨家發表。(2)
野老朝雄擅長運用幾何設計原理進行創作,圖案源於簡單的規則和結構,卻能組合出許多令人驚豔的作品。

小檔展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄眾多代表作品特別空運來台展出。此外,展場匯集近300幅經典紋樣,以4米高巨幅投影展現幾何藝術帶來的視覺震撼。
除了誠品信義店的主展場外,誠品生活南西與誠品生活松菸店也規劃衛星展,皆可免費入場。

以作品傳遞自身意念

野老朝雄在開展記者會上提到,「連結」有很多象徵意義,希望此次展覽能成為日後在台灣舉辦其他展覽的連結,他笑說:「我也擅自先將下次展覽的Logo設計好了。」自承不太擅於言語表達的野老朝雄,透過作品來傳遞其意念,他也表示,「我們這一代人做的東西,都會成為下一代人的傳統,我希望可以繼續接棒下去。」而除了誠品信義店1樓松高路入口處的立體作品「野老連結積木TOKOLO CONNECT BLOCKS(暫名),6樓展場也涵蓋平面、立體與影像展品。

小檔展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄眾多代表作品特別空運來台展出。此外,展場匯集近300幅經典紋樣,以4米高巨幅投影展現幾何藝術帶來的視覺震撼。(2)野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]
展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄眾多代表作品特別空運來台展出。

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2020東京奧運的頒獎台,也是出自於野老朝雄之手,圖中為頒獎台的設計原型。(攝影:Adela Cheng)

巨幅投影展現300幅經典紋樣

比如牆面上的〈野老百款圖紋〉為野老朝雄自911事件開始創作圖紋後,從累積20年的作品中,挑選出的一百幅圖紋;4米高巨幅投影上,呈現了近300幅經典紋樣,值得駐足欣賞細節;展台上以「摩爾紋」現象為靈感的作品,歡迎民眾拿起兩片相同的圖紋動手玩,其將會展現出不同的圖紋變化;展場中也準備了桌椅,並將紙鶴的步驟分解,讓大家能跟著動手做,有趣的是,這些方塊椅子不論怎麼組合,圖案都會連結在一起,如同一旁白色立方體上的圖紋磁鐵,經過自由拼貼重組後,都能排列成紋樣。

小檔展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄豐富藝術代表作品特別空運來台展出。
牆上的〈野老百款圖紋〉,集結野老朝雄藝術家百幅圖紋作品。

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4米高巨幅投影上,將呈現近300幅經典紋樣,歡迎停下細細欣賞。(攝影:Adela Cheng)

小檔展覽現場匯集野老朝雄豐富作品,並以多元形式呈現,例如民眾可將紋樣圖案自由拼貼移動,透過即時互動投影,成為展場作品之一。
展台上以「摩爾紋」現象為靈感的作品,歡迎民眾動手玩,欣賞圖紋變化。

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圖左的白色立方體上的磁鐵圖紋很有趣,不論怎麼拼貼重組,都可以連結成圖案。(攝影:Adela Cheng)

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

而在展場最後,即是野老朝雄與台灣民眾共創的新作「祈福千紙鶴」,自天花板垂掛而下的成群紙鶴,以及牆面上的光影變化,無須太多言語說明,親眼所見便能體會到感動,也歡迎民眾走到底下坐著,從下往上欣賞猶如成群紙鶴漫天飛舞的魅力。此外,7月23日將有野老朝雄與聶永真對談「創作的思考」,探索如何透過作品從「斷裂」中創造「連結」,現場名額雖已秒殺,民眾仍可透過臉書直播參與;7月24日的紙鶴手作工作坊,歡迎大小朋友報名參加,與藝術家一同折紙互動。

「野老朝雄 CONNECT連結」大展展場中最引人注目的是野老朝雄與台灣上萬民眾「現地共創」的展覽新作「祈福千紙鶴」。
民眾能走進「祈福千紙鶴」底下,欣賞成群紙鶴的壯觀魅力。

小檔展場特別展出野老朝雄與建築師鶴岡信太郎(亦是本次展場設計者)及小平裕子共同創作,以311大地震時全球贈予日本宮城縣的紙鶴所打造的作品「2020東松島紙鶴千中選一」。
展場特別展出野老朝雄與建築師鶴岡信太郎(亦是本次展場設計者)及小平裕子共同創作,以311大地震時全球贈予日本宮城縣的紙鶴所打造的作品「2020東松島紙鶴千中選一」。

 

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展場中亦可窺見許多名人、藝術家一同折的「野老紙鶴」,上頭還有他們各自的簽名。(攝影:Adela Cheng)

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間:7/19(二) ~8/14(日),11:00~21:30(開展首日將於14:00開放入場)

展覽地點:誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

同步展出:誠品生活南西、誠品生活松菸店

7/23【CONNECT,連結世界的創作】大師講座線上直播請點此

7/24【祈福千紙鶴工作坊】免費報名請點此

更多資訊可參考「野老朝雄 "CONNECT連結"」大展facebook活動專頁

圖片提供|誠品

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畫布上的贏家!6大QA解析尼德蘭《畫師們》的生存攻略

奇美博物館隆重推出年度壓軸大展「畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」,精選近60幅館藏的尼德蘭畫作展出,並結合科學檢測、藝術史研究,帶領觀眾穿越時空,走進16、17世紀尼德蘭繪畫的繁榮盛世。本專題為讀者整理展覽6大Q&A,讓民眾可以了解本展概念與重點,感受當年畫師們所處的藝術環境。

(圖片提供:奇美博物館)
(仿)彼特.庫克.范.艾爾斯特作品〈東方三賢士的朝聖〉,這種三聯畫的製作相當有趣,中央的圖像皆會先量產,可依顧客的需求或其他考量選擇兩側的圖像進行組裝。(圖片提供:奇美博物館)

【Q1】為什麼以尼德蘭為主題?

奇美博物館自1990年代起,逐步累積了豐富的西洋藝術蒐藏,其中尼德蘭繪畫為博物館的重要典藏,加上今年適逢「臺南400」,400年前臺灣通過荷蘭東印度公司與世界相遇,成為臺灣進入世界史舞台的契機,因此,館方希望結合蒐藏已久的尼德蘭繪畫,帶領大家從藝術出發,回到400年前的尼德蘭,提供一個觀看當時世界彼端的角度。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》首度展出楊.斯汀作品〈酒館內的嬉樂人群〉,諷刺當時人們隱藏在道德禮俗社會風氣下的真實面貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q2】尼德蘭在哪裡?

今日所知的尼德蘭(the Netherlands),是荷蘭(Holland)的正式國名,但在歐洲早期歷史中,尼德蘭是一個地區性的概念,泛指涵蓋今比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地,由於這個區域的地勢平坦低窪,所以又稱為低地國地區。在「畫師們」展覽中,除了講述17世紀荷蘭地區的藝術風貌,也溯至16世紀法蘭德斯的藝術,以及其對後來荷蘭藝術的影響,讓大家有系統性地一窺尼德蘭繪畫的樣貌。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以古今地圖對照,讓觀眾了解「尼德蘭」的位置。(圖片提供:奇美博物館)

【Q3】當時的時代背景?

16世紀起,尼德蘭憑藉優越的地理位置成為歐洲貿易樞紐,商業繁榮帶動藝術市場蓬勃發展。藝術蒐藏不再是貴族專利,中產階級也熱衷蒐藏藝術品,幾乎每家每戶都會購買畫作來蒐藏或裝飾家居,加上廣大的畫作出口需求,造就市場龐大供不應求的現象。為因應需求,繪畫工作坊運作興盛,而快速、精準地仿製圖像成了工作坊裡學徒與畫工們的必備技能。這樣獨特的藝術創作背景,展現當時藝術市場的營銷策略,也反映買家的蒐藏行為與宗教信仰,在西洋藝術史上別具意義。

這次「畫師們」特展,便是希望介紹這群喜愛創作且努力作畫的尼德蘭畫師,提供一個穿越時空的透鏡,觀看當時畫師們的作畫環境、概念、模式與策略,同時感受當時藝壇百家爭鳴的景況。

(圖片提供:奇美博物館)
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以帆船與海為意象,指出大航海時代帶來當地的繁盛。(圖片提供:奇美博物館)

【Q4】畫師最愛畫什麼?

尼德蘭繪畫最為人津津樂道的,就是畫家們各有專精,也能自由選擇創作宗教畫以外的作品題材;除了受到當時信奉的喀爾文教派,不推崇呈現聖經故事圖像的影響,也回應了購買者的品味喜好及市場需求。靜物、風俗、風景等過去作為襯景的元素,搖身一變成為畫作的獨立題材,使得尼德蘭繪畫獨樹一格,題材包羅萬象。

(圖片提供:奇美博物館)
單元二「如何成為一個專業畫師?」。(圖片提供:奇美博物館)

此外,當時的畫師也會模仿大眾喜愛的風格與題材進行創作,以確保作品熱銷,也有買家會要求畫師模仿特定的畫風來創作。有時為提升市場競爭力,創作上也會依專業分工,由好幾位畫師依自己所長,合力完成一幅畫作。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出法蘭斯.德.蒙佩爾作品〈冬日的風景〉,為17世紀尼德蘭獨特的風景畫類型之一。(圖片提供:奇美博物館)

【Q5】這次展出什麼作品?

「西洋藝術」一直是奇美博物館的主要蒐藏之一,其中16、17世紀尼德蘭繪畫不僅題材完整、風格圖像經典,更不乏諸如:安東尼・范・戴克(Anthony van Dyck)、亞德里安・寇爾特(Adriaen Coorte)、楊・斯汀(Jan Steen)等名家之作。此次特別精選近60幅作品,其中更有16幅為首度亮相,展品主題涵蓋歷史寓意、肖像、風俗、靜物、風景等,完整呈現尼德蘭藝術的多樣風貌。

(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館珍藏展《畫師們》展出安東尼.范.戴克工作坊的作品〈沙瓦王子騎馬像〉,展現人物意氣風發、尊貴不凡的氣勢。(圖片提供:奇美博物館)
(圖片提供:奇美博物館)
荷蘭國寶級畫家亞德里安.寇爾特作品〈紅醋栗〉,刻畫出晶瑩剔透、果汁飽滿的樣貌。(圖片提供:奇美博物館)

【Q6】有哪些單元規劃?

「畫師們」特展以四大單元帶出豐富的知識內容,包括:「那是個什麼樣的年代?」、「如何成為一個專業畫師?」、「有哪些作品主題?」、「會遇到哪些研究難題?」。前三單元依序帶領觀眾認識近代早期尼德蘭的藝術市場、畫家訓練、作畫過程與開創的多元繪畫主題等,第四個單元則將觀眾視角拉回當代博物館研究人員的角度,思考研究、定位古代藝術品時遇到的難題,一同發現畫作底下的謎團。展場也穿插各種體驗設計,讓觀眾更能輕鬆理解各個面向與重點。

(圖片提供:奇美博物館)
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的祕密。(圖片提供:奇美博物館)

資料提供|奇美博物館

(圖片提供:奇美博物館)
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫。(圖片提供:奇美博物館)
  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 更多資訊請見官網

奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進屏東!展出手稿、陶器、攝影作品,線上預約方式一次看

奈良美智《朦朧潮濕的一天》前進屏東!展出手稿、陶器、攝影作品,線上預約方式一次看

奈良美智在台10年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第3站落腳屏東美術館,展期自2024年12月20日到2025年5月25日。此次展覽採線上預約制,12月10日中午12點開始預約,邀請民眾一起欣賞奈良美智作品。

日本當代藝術家奈良美智(YOSHITOMO NARA)為台灣創作的繪畫《朦朧潮濕的一天》2021年首度曝光後,在當時造成熱烈迴響,奈良美智也表示希望將畫留在台灣,再續與台灣的緣份,因而展開「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫。

日本當代藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第三站決定落腳屏東,此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
日本當代藝術家奈良美智在台十年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第三站決定落腳屏東,此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

跟著朦朧潮濕的一天去屏東

此計畫首站從工業城市轉型成為台灣藝文重鎮的高雄啟航;第2站首次前往離島,於和洋混合式建築澎湖開拓館展開;第3站則即將前進國境之南屏東,在有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。

「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第三站將於超過半世紀歷史的屏東美術館登場。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第三站將於超過半世紀歷史的屏東美術館登場。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

主視覺融入屏東意象

文總分享,「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀,透過主視覺上的車廂窗景變化,呈現出跟著《朦朧潮濕的一天》一起旅行的意象,並以「山」、「海」、「星空」等自然景色,象徵墾丁的沙灘、大武山壯麗景色,及屏東的璀璨星空。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

展出繪畫、陶器、素描及攝影作品

文總也提及,「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站展品,包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等,而此次不同的是,吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡,營造出有如「家」一般的氛圍,有著奈良美智與展品一起「回家」的概念,也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

屏東美術館(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
屏東美術館(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

同步販售周邊商品

另外,屏東站也將在美術館附近的的屏東演武場設置周邊商品銷售點,販售海報、明信片、托特包、手機殼等商品,民眾可於欣賞展覽後,就近購買奈良美智周邊產品。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將於主展區周邊的屏東演武場設置展售點。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)
「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將於主展區周邊的屏東演武場設置展售點。(圖片提供:主辦單位–文化總會、屏東縣政府)

奈良美智特展屏東站如何預約?

由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」即將於12月20日在屏東美術館正式登場,展期從12月20日到2025年5月25日,採線上預約制,預約時段自早上九點到下午五點半,並於12月10日中午12點開始預約,更多相關資訊請參考奈良美智特展文化總會屏東縣政府文化處粉絲專頁

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」
⌂ 展期:12/20 ㊄ 至2025年5/25 ㊐ (周一及國定假日休館)
⌂ 展覽時間:09:00-17:30
⌂ 展覽地點:屏東美術館202展覽室(屏東縣屏東市中正路74號)
⌂ 參觀採線上預約制  12/10 12:00正式上線開放預約

資料提供|文總、文字整理|Adela Cheng

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