專訪日本藝術家野老朝雄!以「連結」為題創作圖紋,盼觀者從中看到可能性

專訪日本藝術家野老朝雄

設計2020東奧與帕運會徽的日本藝術家野老朝雄,2022年7月舉辦首次在台灣的個展,並帶來許多精彩的圖紋作品,而本次La Vie也特別專訪野老朝雄,請他與我們分享平常的創作靈感從何而來,以及對於台灣的印象。

▷藝術家野老朝雄首度來台策展!展出經典紋樣,與台灣民眾共創祈福千紙鶴

小檔展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄豐富藝術代表作品特別空運來台展出。
日本藝術家野老朝雄受邀來台舉辦大型個展,他說此次來到台灣,印象不一樣的是,沒什麼聽到街上有人在講日文,於是這次特別穿了有日本國旗的衣服。

因911事件開始以連結為題創作圖紋

誠如這次的展覽主題「CONNECT」,不論是與不同領域的人一同創作、產生一個專案與一個專案的連結,或是過去與現在的連結,甚至是此次個展成為日後在台灣舉辦下一個展覽的連結,「連結」,是藝術家野老朝雄一直在做的事情。學建築出身的他,原本沒想過會走上創作圖紋這條路,而在911事件發生後,冥冥之中便開始拿起筆來創造以連結為題的圖紋,「這就有點像是你在面對一個巨大的斷裂的時候,人所產生的一個自然的反應。」

小檔展覽現場匯集近300幅經典紋樣,以4米高巨幅投影展現幾何藝術帶來的視覺震撼。(2)
因為911事件,促使野老朝雄開始以「連結」為主題,進行圖紋創作,他說並不是特別意識到這件事才去創作,比較像是冥冥之中拿起畫筆來創作。

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

野老朝雄分享,2021年在倫敦展出的個展,副標是「Individual and Group(個與群)」,標題展現出他對於連結的想法,也因為當時舉辦了紙鶴工作坊,這些「野老紙鶴」變成台灣重要的展品。「你要一個人摺紙鶴是很慢的,但如果有很多人一起聚集群體的力量,很輕易就可以摺出千隻的紙鶴。」於是,台灣民眾依照野老朝雄獨特的折法摺出的紙鶴,融入展場後,便成了垂掛而下、猶如漫天飛舞鶴群的「祈福千紙鶴」。

小檔藝術家野老朝雄親自來台佈展並進行「現地創作」,與台灣群眾共創展覽新作「祈福千紙鶴」於展場獨家發表。
台灣民眾依照「野老紙鶴」折法摺出的紙鶴,經過野老朝雄與展場設計師鶴岡信太郎的規劃下,幻化成漫天飛舞的紙鶴群。

追求和平的小小運動

而野老朝雄曾提過,「摺紙鶴是一個小小的和平運動」,他解釋,在日本大家非常熟悉的千紙鶴,源自於廣島女孩佐佐木禎子摺了千隻紙鶴、祈願康復的故事,「光是一個紙鶴就蘊含著祈願、盼望、陪伴的意思。我自己從911事件以來,持續在進行類似的創作,我也一直在思考,有什麼樣的事情是我可以做到的?尤其是『世界上不要有戰爭、不要有殺戮』這些話,有時說出口是需要勇氣的,但當我們透過摺紙鶴這個行為來傳遞訊息,則相對地容易做到;甚至去查和平的象徵時,紙鶴也是會出現的,因此我覺得這一切都是有關連的。」

小檔「野老朝雄 CONNECT連結」大展展場中最引人注目的是野老朝雄與台灣上萬民眾「現地共創」的展覽新作「祈福千紙鶴」。
野老朝雄分享,他是在夢中夢到「祈福千紙鶴」以這種垂掛的方式呈現,便請展場設計師鶴岡信太郎重現這樣的場景。

創造「野老連結積木」新作

除了祈福千紙鶴,此次野老朝雄也帶來了「野老連結積木」新作,他說明,「我的作品原本就很有多立體的呈現,自然地可能需要一個底座來跟作品融合,另外則是因為俄烏戰爭,我發現『捷克刺蝟』拒馬,居然在今日還會出現,我便思考捷克刺蝟從三軸長成立體的形狀可以有什麼變化,最終創造出這個作品。」野老朝雄補充,就像野老積木需要換個想法,才能把它連結、組合在一起,有時稍微轉念,這個東西便能以完全不同的方式來呈現,東京奧運會徽也是如此,換個方式就能呈現出環狀或球狀,他認為這幾次的作品,可窺見對於「連結」想法的改變。

小檔藝術家野老朝雄應邀在台策展,於誠品信義店1樓入口處打造色彩吸睛的「野老連結積木TOKOLO CONNECT BLOCKS(暫名)」。(2)
野老連結積木的靈感,源自於俄烏戰爭的「捷克刺蝟」拒馬。

從大自然與日常生活獲取靈感

而因為設計2020東京奧運會徽,又更廣為人知,野老朝雄感到非常光榮,「由於奧運會徽是個期間限定的東西,奧運上才能出現,我可以創造出這個能留在歷史上的一個作品,非常榮幸,直到現在我還是沒有真實感,居然有機會可以設計這樣的作品,也許十年、二十年後來看,又會是不同的感受吧。」而習慣從日常生活中汲取靈感的野老朝雄說道,「在創作的時候,會覺得我到底憑什麼去決定這個東西是不是美的呢?尤其很多自然造物本身就是美的了,但果然我們還是得從自己內心,找出最合適最美的那個樣貌。」

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野老朝雄說,東京奧運會徽從平面的紋路,變成環狀、球狀的方式,證明其擁有很多可能性,尤其奧運開幕的無人機展演,是他和慶應義塾大學SFC的田中浩也研究室與平本知樹兩位程式設計師合作,才得以實現。

對台灣印象:食物好吃、人民友善

舉例來說,這次個展有展出「摩爾紋」的作品,圖紋部分,野老朝雄就想了一百多種設計,但等到實際印出來後,要去看哪個尺寸或是哪種圖紋重疊在一起,展示的效果會是最好看的,每次思考的過程中,也讓他相當掙扎、因為每個都難以取捨。而其實野老朝雄先前就曾受邀來台舉辦演講、擔任設計競賽評審,這次是他第4次來台灣,他笑說,對台灣的印象就是「東西都很好吃」,甚至他最會的一句中文就是「我要冰的啤酒」。「我覺得台灣人真的都非常親切友善,很可惜之前都是有要事才來,我希望可以打從心底了解這個地方。」

小檔展覽現場匯集野老朝雄豐富作品,並以多元形式呈現,例如民眾可將紋樣圖案自由拼貼移動,透過即時互動投影,成為展場作品之一。
展場中的摩爾紋作品,歡迎觀者將兩個圖紋重疊,看看有什麼樣的變化。

盼觀者從中看到可能性

對於首次在台灣舉辦大型個展,野老朝雄表示,「我覺得這也像是在向台灣的觀眾打聲招呼,我也已經開始在想像,未來有機會的話,可以做出什麼樣的展覽內容,就連Logo都設計好了。」最後,他說道,「希望這個展覽能成為大家思考『我們到底要留什麼給下一代』的契機,尤其是年輕人,可以從中看到可能性的話,那真的是很棒的一件事。」

專訪日本藝術家野老朝雄
野老朝雄笑說,他擅自將下次在台灣舉辦展覽的Logo設計好了,希望本次個展成為下一個在台個展的連結。

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間:7/19(二) ~8/14(日),11:00~21:30

展覽地點:誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

圖片提供|誠品

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專訪藝術家時永駿:家就是個容器,把生活和創作都裝進去

創作十逾年來,時永駿的每件作品都像是「夢」——他著迷也著於擺弄真真實物件,導演在平淡日常中暗藏突兀荒誕的戲碼。我們走進他面向河川的三層老房,看創作超現實的藝術家,陪伴現實日常的器物是什麽?它們又如何影響、乃至象徵著他的創作和生活?

時永駿的創作有點超現實,他的家也是。 

他作品中標誌性的、怪奇異質的玩偶與物件,四散三層樓的大房子,連不少尋常的生活器物——櫥櫃上的花瓶、茶几上的燭台、桌上的茶壺、角落的盆器⋯⋯在安坐目前的位子前,也都先出自於他的「畫面」。

近十年來,時永駿創作時始終堅持著一套儀式:先做立體雕塑裝置,拍攝,最後才轉成布面油畫。他喜歡拼接大量生活瑣碎物件,搜集現成物之外,也做陶,為了免去排隊燒窯的時間,狠心花大筆錢設下一座窯,就是為了能最親自、即時地燒製最理想尺寸的物件——多數時候是人偶,也有最適合人偶尺寸的各式器物。

(攝影:林科呈)
藝術家時永駿於家中書櫃前。(攝影:林科呈)

為什麼這麼做?家中滿滿的一牆書藏有暗示,其中大多是關於建築、室內設計或景觀的主題,「我很喜歡看空間,在繪畫裡也希望有一個明示、暗示的空間感,所以會先把場景做出來,好像要參與到裡面,我才會決定要畫什麼。」理解世界的方式是體感的、直接的,時永駿也在意走進白盒子的觀者可以身歷其境,展出時,裝置往往會直接出現在畫作旁邊,作為對照,並列站在觀者面前。

此刻,樓下的工作室中,為了10月在首爾的展覽,3個場景正在搭建,「廚房、飯店走廊、咖啡廳,對我來說全都是很熟悉的場景,相信對大家也是,不用依賴文字論述,一看就知道怎麼回事。」由此,其中大量日常物件的出現也就理所當然。有了鍋碗瓢盆的陪伴,那些扭曲殘缺、比例不合維度的玩偶,顯得不全然是突兀割裂,反倒有些親切。

(攝影:林科呈)
時永駿親自燒製的茶壺,手感沉甸厚實,也曾擺放進他的作品中。(攝影:林科呈)
時永駿作品〈試鏡表格|2020|195×200×38cm|2020|陶器、古董現成物、古董壁櫃〉,手捏的茶壺就擺放其中。(圖片提供:YIRI ARTS)
時永駿作品〈試鏡表格|2020|195×200×38cm|2020|陶器、古董現成物、古董壁櫃〉,手捏的茶壺就擺放其中。(圖片提供:YIRI ARTS)

讓它們出去玩!

時永駿當然清楚自己戀物,「絕對是夠戀物才做得出這樣的作品。」

他試圖追溯原點。大學時,租屋處附近是廢棄的、靜待拆除的關渡自強新村,所有居民都已撤離,只留下非常多被遺棄的舊物。同為眷村小孩、當時自己老家也在拆遷的他,清楚如果沒有帶走的物件,不會回收也不會被處置,只會一起被夷為平地,「當時學生流行起用老東西,我們每天醒來就一群人當去雜貨店挑生活物件。」

(攝影:林科呈)
雖多數時間一個人吃飯,時永駿仍在意食器的挑選。(攝影:林科呈)

從此,「東西一旦落入我手中,就很難拋棄它。」時永駿笑說,喜新和厭舊並不排斥吧?直到幾年前,他搬來人生第一個屬於自己的家,把40年老房翻新成通透明亮的模樣,對於物件的慾望,才更加克制了。「除非真的是破表的喜愛,才會帶回家!」請他挑一件近期最「破表」的,時永駿指向混進書櫃的一只馬克杯——很薄很薄的杯壁,在京都古屋市集遇見時一摸就著迷,他相中奶白的顏色很適合泡拿鐵,但每次用都實在太提心吊膽,才乾脆遠離廚房江湖,供奉到書櫃上。

(攝影:林科呈)
他最寶貝的、杯身極薄的馬克杯,目前被供奉在最安全的書櫃上(可以在圖1中找找它的身影)。(攝影:林科呈)

他習慣這樣為各式飲料搭配不同杯子、不同飲料也絕不混用同一只杯子裝,另一頭的廚房裡,明明是獨居,但滿滿一大櫃的杯盤碗碟,透露也實現他的小講究,更呼應著他的畫作〈餐具的選擇障礙〉——小小的人偶面對滿牆的餐盤——正是他自己的經驗,「倒也不是說一定要那個儀式感,是想就算大部分時間是一個人吃飯,也不要這麼狼吞虎嚥、這麼草率,這件事可以從選擇餐具開始。」

(攝影:林科呈)
廚房中的大櫥櫃, 購買來的日用食器中混雜著不少藝術家為了作品親自手作、同時真實有功能性的器物。(攝影:林科呈)

櫥櫃裡,也不乏穿插著他過往為作品而燒出的陶器——如果尺寸恰巧合乎「現實」,每次展覽回來,也便會自然入列,變成藝術家實際使用的生活器物。然而,雖然是創造者,時永駿也從不擁有絕對的主控權,每次送出門,都不知道誰還會再回來,一旦被藏家買走就是永別,能有緣再回來被使用,都多了分命運的色彩。

對此,時永駿形容是「讓它們出去玩」,看著器物的角色在展品和生活物件、「去功能性」和「功能性」之間不斷切換,對他來說不僅是好玩,「隨著生活跟作品的界線越來越模糊,我也找出一個平衡——我好難坐下來直接把筆電打開,好痛苦,我希望工作就是不會讓我覺得現在在工作!(笑)也所以,我也一直堅持工作室和家要在一起。」藝術家花大把時間摸索調整、找出最適合自己的創作模式,如今都巧妙具象地體現在他的器物。

時永駿畫作,〈放滿陶器的大桌|2019|227x182cm|布面油畫〉;他對旅途中在英國的百貨公司中遇見的陶瓷器物陳列印象深刻,成為靈感。(圖片提供:YIRI ARTS)
時永駿畫作,〈放滿陶器的大桌|2019|227x182cm|布面油畫〉;他對旅途中在英國的百貨公司中遇見的陶瓷器物陳列印象深刻,成為靈感。(圖片提供:YIRI ARTS)

模糊與流動

最近,時永駿從姊姊家的大掃除中搶救回一只來歷已成謎、小到無用的袖珍陶瓷印花茶杯,嘗試放進他正埋頭搭建的最新場景中,尺寸完美地適配站在吧台後的娃娃。好奇這樣從木作搭景、燒陶、與現成物混合,到定案最終擺置後開始動筆成畫,要花多久?「誇張一點,一天到晚換擺飾,反覆試,可能拍5、60張照片決定配色,1、2個月才能得到1張,最終決定要成為繪畫的定格。」

(攝影:林科呈)
作品〈港式茶餐廳〉(2024/117x91x5cm/ 布面油畫),桌上的食物和器物都真實比照時永駿在香港茶餐廳拍攝的照片擺設。(攝影:林科呈)

但偶爾他也會放手。一次在作品〈廚房〉(一個迷你的木作廚房加上黏土餐具的雕塑作品)中,布展時,時永駿邀請畫廊員工來自由地擺,「大家都問不是應該由藝術家來?但我其實也希望看到大家是怎麼詮釋。果然最後的邏輯跟我完全不同,酒器從我預想的最上方去到第一層!」更多時候,對於物的配置,其實他毫不執著,「我的作品只是我自己給出的一個版本,但它沒有正確答案嘛,每個人的生活態度或經 驗不同,使用器皿的邏輯也就完全不同,相信如果藏家買回去,也一定忍不住不重擺吧?」

好在生活也是這樣,無需定格,始終在流動。現在,許多人進到時永駿家,會忍不住指認出曾在哪個展覽、哪件作品中看過哪件器物,他自嘲,「反正一般最粗糙、歪七扭八的就是我做的啦!」每當這時,他也覺得很有意思,「好像真正做到把工作跟日常合在一起了。」

〈廚房|2024| 51W x 63H x 32D cm |壓克力彩木板、輕黏土、古董利口酒瓶、古董玩具盒〉(圖片提供:YIRI ARTS)
〈廚房|2024| 51W x 63H x 32D cm |壓克力彩木板、輕黏土、古董利口酒瓶、古董玩具盒〉(圖片提供:YIRI ARTS)
〈餐具的選擇障礙〉(2024/91x72cm/布面油畫作品),靈感來自時永駿每天面對餐具櫃的切身處境。(圖片提供:YIRI ARTS)
〈餐具的選擇障礙〉(2024/91x72cm/布面油畫作品),靈感來自時永駿每天面對餐具櫃的切身處境。(圖片提供:YIRI ARTS)
(攝影:林科呈)
為了10月將舉辦的最新展覽,家中玄關目前堆滿老鐵盒,夏末將全數被運往首爾。(攝影:林科呈)

生活與工作,物件的功能性與藝術性,一切都是模糊的,這就是屬於這個家的超現實。每一天,時永駿繼續為每一杯飲料、每一餐搭配器皿,也轉身安置小空間裡的布景。久了,他對空間的思考也寬廣,「只要能裝東西的就是容器?每個作品場景是,這個家也是——重點是裝在裡面的事。」

陪伴創作日常的24hr器物們

 咖啡杯〔 08:00 - 09:00 〕

咖啡杯為了避免天黑還在工作會覺得自己很可憐(笑),我儘量早起,讓工作都集中在日落前。每天起床的第一杯咖啡,其實本來最愛用一只白杯裝,但幾年下來杯底的沉澱很難洗掉,偏偏我很愛洗刷器物,最後乾脆換了這隻深色的(來自選物店Everydayware & co)。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 大~水杯〔 10:00 〕

吃完早餐,我就會開工!因為廚房和起居空間在二樓,工作室在樓下,我會用我在東京跳蚤市場買的、也是我擁有最大的一個杯子,倒一大杯飲用水帶著,工作時備在手邊,這樣就不用一直上上下下。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 小菜碟&湯碗〔 18:00 〕

天黑了,我就會把樓下全部收拾乾淨上來煮晚餐。餐桌上固定一定會出現的就是這兩位:我通常一個人吃飯,醃漬物比較方便,這個小菜碟(左)是自己做的,尺寸很適合把好幾種全部放在一起享用;另外我喜歡喝湯,在「舊目立屋」買到這只湯碗。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

 清酒杯〔 22:00 〕

睡前,我最喜歡喝清酒。這是朋友送的,很多清酒杯都小小的,一直倒有點麻煩(笑),但它夠大,有點深、同時又全透明的顏色也很美。另外,我絕不會拿它來裝水和茶——不覺得每種飲料都用專屬的、最適合的杯子裝,會特別好喝嗎?

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)
時永駿把緊鄰房子的獨立鐵皮屋當作陶作工作室,其中擺滿陶偶、窯爐和繽紛釉色。一直手捏的他,最近下訂的拉胚機剛剛送來,令人期待後續。(攝影:林科呈)

時永駿

1978年生於台北,臺灣藝術大學畢。創作媒材涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影與文字,偏好將真實生活中的物件融入,創造出偽寫實作品。作品形式大多以電影與戲劇的拍攝手法進行前置作業。曾多次獲澳洲白兔美術館、上海龍美術館,與臺灣國立歷史博物館等館藏。

文|李尤 攝影|林科呈 圖片提供|YIRI ARTS

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

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聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術18951960年代作品,持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品,並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡;包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作,預計於2027年完成。

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談及臺南市美術館未來動向,文化部表示,臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館,在臺南國家美術館籌備處正式營運前,也將協助館內策展,未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間,保有臺南專屬的城市美術館主體性。

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資料來源|臺南市立美術館

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