設計2020東奧與帕運會徽的日本藝術家野老朝雄，2022年7月舉辦首次在台灣的個展，並帶來許多精彩的圖紋作品，而本次La Vie也特別專訪野老朝雄，請他與我們分享平常的創作靈感從何而來，以及對於台灣的印象。

▷藝術家野老朝雄首度來台策展！展出經典紋樣，與台灣民眾共創祈福千紙鶴

因911事件開始以連結為題創作圖紋

誠如這次的展覽主題「CONNECT」，不論是與不同領域的人一同創作、產生一個專案與一個專案的連結，或是過去與現在的連結，甚至是此次個展成為日後在台灣舉辦下一個展覽的連結，「連結」，是藝術家野老朝雄一直在做的事情。學建築出身的他，原本沒想過會走上創作圖紋這條路，而在911事件發生後，冥冥之中便開始拿起筆來創造以連結為題的圖紋，「這就有點像是你在面對一個巨大的斷裂的時候，人所產生的一個自然的反應。」

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

野老朝雄分享，2021年在倫敦展出的個展，副標是「Individual and Group（個與群）」，標題展現出他對於連結的想法，也因為當時舉辦了紙鶴工作坊，這些「野老紙鶴」變成台灣重要的展品。「你要一個人摺紙鶴是很慢的，但如果有很多人一起聚集群體的力量，很輕易就可以摺出千隻的紙鶴。」於是，台灣民眾依照野老朝雄獨特的折法摺出的紙鶴，融入展場後，便成了垂掛而下、猶如漫天飛舞鶴群的「祈福千紙鶴」。

追求和平的小小運動

而野老朝雄曾提過，「摺紙鶴是一個小小的和平運動」，他解釋，在日本大家非常熟悉的千紙鶴，源自於廣島女孩佐佐木禎子摺了千隻紙鶴、祈願康復的故事，「光是一個紙鶴就蘊含著祈願、盼望、陪伴的意思。我自己從911事件以來，持續在進行類似的創作，我也一直在思考，有什麼樣的事情是我可以做到的？尤其是『世界上不要有戰爭、不要有殺戮』這些話，有時說出口是需要勇氣的，但當我們透過摺紙鶴這個行為來傳遞訊息，則相對地容易做到；甚至去查和平的象徵時，紙鶴也是會出現的，因此我覺得這一切都是有關連的。」

創造「野老連結積木」新作

除了祈福千紙鶴，此次野老朝雄也帶來了「野老連結積木」新作，他說明，「我的作品原本就很有多立體的呈現，自然地可能需要一個底座來跟作品融合，另外則是因為俄烏戰爭，我發現『捷克刺蝟』拒馬，居然在今日還會出現，我便思考捷克刺蝟從三軸長成立體的形狀可以有什麼變化，最終創造出這個作品。」野老朝雄補充，就像野老積木需要換個想法，才能把它連結、組合在一起，有時稍微轉念，這個東西便能以完全不同的方式來呈現，東京奧運會徽也是如此，換個方式就能呈現出環狀或球狀，他認為這幾次的作品，可窺見對於「連結」想法的改變。

從大自然與日常生活獲取靈感

而因為設計2020東京奧運會徽，又更廣為人知，野老朝雄感到非常光榮，「由於奧運會徽是個期間限定的東西，奧運上才能出現，我可以創造出這個能留在歷史上的一個作品，非常榮幸，直到現在我還是沒有真實感，居然有機會可以設計這樣的作品，也許十年、二十年後來看，又會是不同的感受吧。」而習慣從日常生活中汲取靈感的野老朝雄說道，「在創作的時候，會覺得我到底憑什麼去決定這個東西是不是美的呢？尤其很多自然造物本身就是美的了，但果然我們還是得從自己內心，找出最合適最美的那個樣貌。」

對台灣印象：食物好吃、人民友善

舉例來說，這次個展有展出「摩爾紋」的作品，圖紋部分，野老朝雄就想了一百多種設計，但等到實際印出來後，要去看哪個尺寸或是哪種圖紋重疊在一起，展示的效果會是最好看的，每次思考的過程中，也讓他相當掙扎、因為每個都難以取捨。而其實野老朝雄先前就曾受邀來台舉辦演講、擔任設計競賽評審，這次是他第4次來台灣，他笑說，對台灣的印象就是「東西都很好吃」，甚至他最會的一句中文就是「我要冰的啤酒」。「我覺得台灣人真的都非常親切友善，很可惜之前都是有要事才來，我希望可以打從心底了解這個地方。」

盼觀者從中看到可能性

對於首次在台灣舉辦大型個展，野老朝雄表示，「我覺得這也像是在向台灣的觀眾打聲招呼，我也已經開始在想像，未來有機會的話，可以做出什麼樣的展覽內容，就連Logo都設計好了。」最後，他說道，「希望這個展覽能成為大家思考『我們到底要留什麼給下一代』的契機，尤其是年輕人，可以從中看到可能性的話，那真的是很棒的一件事。」

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間：7/19(二) ～8/14(日)，11:00～21:30

展覽地點：誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

圖片提供｜誠品

太平國小博物館自2022年啟動籌備，歷時3年，將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館，以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命，深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外，太平國小博物館採線上預約制、免費參觀，即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰，太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日，1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年，隨後赴東京美術學校深造。1920年，他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作，並將此作品贈與母校，種下今日太平國小博物館的種子。

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想，百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展，社會反應熱烈，也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為，《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷，更承載太平國小師生代代守護的情感，也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制，並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小，延續「One Piece Museum」計畫核心，即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念，藉由館校協作模式與學校課程連結，導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能；並由田中央工作群參與空間規劃，最終這座校園藝術生態博物館誕生。

深植校園生活，延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活，亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入，映入眼簾的是由學生每日照料的田園，「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上，這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計，營造如「土角厝」般質感，室內設有相思木打造的學習平台，自然光從玉蘭花樹梢灑落，映照胸像細膩的造形與紋理，展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香，則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室，可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊，重現黃土水雕刻大理石的工作場景；與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」，串聯三個子題：「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」，以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」，爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

黃土水與夫人膝下無子，在東京生活時與姪兒們共同起居，他們時而擔任助手，時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲（歸化日本後改名幸田好正）後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品，包括初次入選帝展的《蕃童》（1920年）、獻給皇太子的《三歲童子》（1923年）等，雖皆佚失，皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》（1918年）與《水牛群像》（1930年）三件；其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂，《男嬰頭像》則特別出借本展。

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理，引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力，也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程，訴說其自1920年代進入校園以來，歷經沉潛、修復、再現，最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像，百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物，未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展，並透過家長、志工與社區的參與，深化並擴散博物館能量，持續拓展黃土水的精神不朽。

「久子館長」上任

值得一提的是，太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任，她是「少女資歷105年，館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時，名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字，成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期｜2025.07.03 - 2026.01.31
地點｜太平國小博物館（臺北市大同區延平北路二段239號）
開放時間｜週二、週四、週六（國定假日休館）
採線上預約制，免費參觀，預約請點此

_{資料提供｜太平國小博物館、文字整理｜Adela Cheng}

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton