台北市特色人孔蓋再登場！北投溫泉、行天宮、木柵動物園等16款人孔蓋設計

臺北市政府工務局水利工程處（北市水利處）邀請8位設計師，分別在北投區、士林區、中山區、松山區、內湖區、信義區、大安區、文山區，一區打造兩款、共16款新特色人孔蓋，並預計於2022年9月底前安裝完成，為台北街道增添新風貌。

台北市特色人孔蓋再度登場

由台北市水利處發起的下水道特色人孔蓋「臺北蓋水」計畫，2020年在南港區、大同區、中正區及萬華區4個行政區率先試辦，當時邀請4組設計團隊，推出結合地方特色的8款雨水人孔蓋圖樣，除打破人孔蓋單調的印象，也引領人們再度留意腳底下的風景。而根據臺北蓋水臉書貼文指出，此次預計將在台北8個行政區安裝60顆彩繪雨水人孔蓋，並將以人行路道為優先，地點則以地標或人潮熱區、交通重要路段、主題或地區節點為主，也將設置於YouBike臨近地點，讓民眾可以在台北市各角落尋找到特色人孔蓋身影，詳細地點則待安裝完成後將公布。

▶「臺北蓋水」人孔蓋美感計劃！萬華老城歷史、大稻埕廟宇等八款特色人孔蓋亮點

台北市8個行政區、16款人孔蓋設計搶先看！

UID Create 桔禾創意整合總監張漢寧 × 北投區

設計師張漢寧分別以「百年浴場 北投獅吼」、「穿梭北投 百年納涼」為題，打造此次特色人孔蓋，前者結合北投知名的溫泉與傳統獅團文化，呈現北投過去的繁華歷史；後者以北投納涼祭為主軸，並以仰視角做為穿梭意象，帶大家搭上穿越時光的列車，享受起源於日治時期的納涼祭熱鬧氛圍。

樺致形象設計總監楊佳璋 × 信義區

楊佳璋設計師選擇以信義區的「地景」和「生態」兩大面向切入創作，把信義區的繁華時髦跟自然生態呈現在人孔蓋上，創作出兩款不同特色的信義區人孔蓋：將101大樓融入其中的「臺北曼哈頓」，以及將四獸山化為四獸形象的「四獸之境」。

Akibo Works 李明道Akibo × 士林區

兼具藝術家、策展人、設計師等身份的李明道Akibo，此次以「自然生態」為主題打造兩款士林區人孔蓋：「Let’s Bloom 陽明山的野櫻花」與「Let’s Fly 外雙溪的大白鷺」，並運用活潑可愛的插畫來呈現，展現出士林的特色與活力。

謝東霖 × 內湖區

設計師謝東霖以內湖科技園區與熱門旅遊景點大湖公園為發想，分別創作出「基地」與「野餐」兩款內湖區人孔蓋，前者將科技園區內的大樓化作猶如直衝天際的火箭，後者把草地上的野餐墊比擬為飛舞的魔毯，充滿創意的漫畫表現手法也讓內湖日常更加有趣。

藍本設計Blueprint 總監吳介民 × 中山區

設計師吳介民以中山區的「人文歷史」為切入點，將生活樣貌與人文呈現在「快樂．中山」與「祈福．平安」兩款人孔蓋上，前者融入圓山飯店、美麗華摩天輪，以及與好友相聚在條通裡的小酒吧，呈現快樂時光；後者以守護中山區居民的行天宮與關聖帝君為主軸，也傳遞出信仰的力量。

馬賽kyo的旅行圖與文 馬賽kyo × 松山區

跨界創作人馬賽kyo以松山區的「歷史文化」與「生活樣貌」為主題，透過想像的鏡頭快門捕捉日與夜的精彩與獨特，並以版畫的筆觸呈現，帶人們窺見融入松山機場、慈祐宮、小巨蛋等元素的「松山之詩 日篇」與「松山之詩 夜篇」兩款人孔蓋，而馬賽kyo還巧妙將Love、Peace等代表祝福的摩斯密碼藏在其中，要帶給民眾驚喜。

Nuomi諾米 × 大安區

插畫設計師Nuomi諾米以生態與學校為主體創作，將大安區的大安森林公園，以及4所歷史悠久的大學建築與宗教建築特色，呈現在「向陽之森」與「仰望學林」兩款人孔蓋上，也展現出大安區的樂活氛圍與文教氣息。

賽先生科學工廠創辦人林厚進 × 文山區

設計師林厚進以文山區的木柵動物園與茶文化為主題，並以掀開人孔蓋的逗趣模樣來呈現「動物們的探索旅程」與「包種茶香與貓空邂逅」兩款人孔蓋，前者可見無尾熊、臺灣黑熊、長頸鹿等動物，後者則結合文山區包種茶文化、貓空纜車與景美水文生態等概念，可愛又具特色。

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圖片、資料來源｜臺北蓋水、戀戀水綠 臺北水利

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。