陳芯宜《無法離開的人》VR新作奪威尼斯影展大獎！台灣白色恐怖題材躍上國際舞台

第79屆威尼斯影展於台灣時間11日凌晨公布得獎名單，導演陳芯宜以白色恐怖受難者故事為題的VR新作《無法離開的人》，從來自世界各國頂尖的30部VR作品脫穎而出，勇奪沉浸式內容單元 (Venice Immersive Competition) 的最佳體驗大獎（Best Experience），也是該單元的最高榮譽！

《無法離開的人》獻給為理想與自由犧牲的前輩

導演陳芯宜在頒獎典禮上激動表示：「我要感謝威尼斯影展以及評審給予我們這個獎項肯定，也要謝謝Liz與Michel 組織了一個VR大家庭，在過去的一週裡，我們在與其他團隊的交流中也學習到很多。」在頒獎典禮上，陳芯宜特別謝謝台灣的國家人權博物館，讓她得以開啟了這段旅程，也謝謝所有的演員與工作人員，「這支影片想嘗試破VR的限制，我們做了很多努力與嘗試，能走到這裡，對我與整個團隊來說非常重要。謝謝VR技術總監全明遠、製片宋沁諠、監製林仕肯兩年從頭到尾一起努力，我們做到了。」最後更是感性表示：「這部VR是關於台灣1950年代為理想與自由犧牲的前輩，是這些死去的前輩帶給我們力量，我們會繼續把這個精神延續下去。謝謝！」評審表示，這次入圍的作品範疇很廣、很新，花了非常久的時間討論及辯論才選出本次的得獎名單，可謂競爭非常激烈。

以白色恐怖受難者的經驗為題創作

《無法離開的人》由國家人權博物館出品，邀請導演陳芯宜以白色恐怖受難者的經驗為題創作，這樣的議題能在國際舞台上被看見，著實意義非凡，第一時間人權館館長得知得獎訊息後也表示：「讓臺灣人權的價值躍然於國際，不僅臺灣被看見、臺灣白色恐怖的獨特人權價值亦為更多人所知曉。謝謝陳芯宜導演以及所有製作團隊，還有曾經協助過的每個人，與國家人權博物館一同製作出如此高品質作品。作為亞洲第一座以國家層級、在威權統治不義遺址上打造的人權博物館，日後也將繼續致力於保存過去的傷痕歷史、聚焦當代人權議題與推動國內外人權發展。」而監製林仕肯跨海得知得獎訊息也表示：「一段被許多台灣人民遺忘的歷史，能夠呈現給世界的觀眾，並獲得評審的肯定，最重要的是，讓民主的價值能更被重視，身為台灣電影人的我，感到非常驕傲。」

喚起不同世代對這段歷史與人物的共感

本片由行者影像及邊境映象聯合製作，林鉅、許時豪、黃姵嘉、潘麗麗、陳家逵等人主演，戴上VR頭顯，觀眾置身在綠島人權園區的「新生訓導處」蠟像展示館，政治受難者坤伯正述說著當年的情景與難友阿青的故事。融合多位白色恐怖政治受難者的經歷，以一封無法送達的遺書，穿越歷史與時間，並藉由VR沉浸式體驗，期待喚起不同世代對這段歷史與人物的共感。而主演之一的許時豪半夜聽到消息後完全不敢置信表示：「真的假的啦！」平復心情後激動表示：「太激動！突然可以理解入圍者坐在台下突然被CUE的時候真的會腦袋一片空白。」許時豪在片中飾演一名知識型的政治犯，為了貼近角色做足了功課，包含讓自己曬太陽、瘦身、並做許多勞動的工作，讀了很多文學作品以及練習講台語…等。「因為疫情延拍，我就有更多的時間去為這個角色做功課，同時身兼這部片的選角指導，謝謝導演在跟我一起看了這麼多演員後決定選擇我，受寵若驚，參與這部片的過程非常愉快，希望這部作品可以繼續去很多很遠的地方，讓更多人看到。」

被盛讚「看過最好看的360 VR」

本片在威尼斯影展期間的放映口碑極佳，白色恐怖受難者的故事讓許多有過類似威權迫害歷史的國家觀眾深受觸動、看片後淚流不止；也有智利製片發現片中使用了智利革命歌曲《團結的人民永遠不被擊潰》(El Pueblo Unido Jamas Sera Vencido) 中文版後大呼感動。而細膩的敘事手法、鏡頭語言，以及傑出的8K實拍技術，更讓許多資深的VR創作者盛讚是「至今看過最好的VR360影片之一。」也眾望所歸拿下最大獎「最佳VR影片」，本片也同時入選高雄電影節VR競賽單元，台灣的觀眾也將有機會可以看到。

資料提供｜行者影像

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。