2022 James Dyson設計獎台灣得獎作品！聽障騎士專用安全帽、寓教於樂音樂盒、遠距教學最佳工具

2022 James Dyson設計大獎台灣冠軍與優異獎作品名單出爐，而本次台灣有3件作品挺進決賽，將與28國好手角逐國際冠軍，而決賽將由Dyson創辦人暨首席工程師James Dyson親自選出國際冠軍，並於11月16日公布最終評選結果。

▷2021 James Dyson設計獎台灣優勝作品！

James Dyson設計大獎台灣得獎作品揭曉

Dyson於今（9/7）日公布今年度James Dyson設計大獎台灣冠軍以及優異獎作品。為了激發設計與工程領域學子的潛力，James Dyson設計大獎從2005年首屆舉辦以來，以「設計能夠解決問題的發明」為核心，期待參賽者透過設計改善潛伏日常生活中的疑難雜症。看重台灣科技競爭力及人才軟實力，James Dyson設計大獎至今已連續9年在台徵件，今年賽制更有別於過往，由多名業界權威與Dyson工程師組成的評審團隊，評選出前三名優勝作品，代表台灣進入下一個階段賽事，與來自世界各地的好手同台較勁，國際冠軍不僅將獲得高達英鎊3萬元（約新台幣106萬）獎金，更有望讓自身發明真正的商化落地。

台灣3作品挺進決賽與各國好手角逐冠軍

而實踐大學工業產品設計系陳岳峯以專為聽障朋友量身打造的安全帽，從超過百件參賽作品中脫穎而出，成功奪得今年度台灣冠軍，抱回英鎊5千元（約新台幣17萬元）獎金；另外兩件優異獎作品，得主分別為實踐大學工業產品設計學系何奕劭、國立台灣科技大學設計系王妤文及林宗誼雙人組合，其皆從教學角度出發，致力運用創新科技讓學習過程更生動、有趣。參與評選的四位評審一致認為，獲勝作品不僅具體指出尚待滿足的生活需求，更借助精巧構想解決問題，期盼透過設計對整體社會產生實質的影響力。各地冠軍、優異獎作品將晉級複賽，與來自全球28個國家的設計好手共同角逐國際冠軍寶座，於世界級舞台爭取能見度，以及有助於設計進一步發展的商業資源。

冠軍｜摩西 - 聽障感官替戴安全帽

設計者｜實踐大學工業產品設計系陳岳峯

結合神經學研究以震動傳遞聲音資訊，大幅降低聽障騎士心理門檻

在台灣，聽障人士駕駛機車的門檻相對較低，無論任何聽損程度皆可考取大型重機駕照，即便如此，許多聽障朋友仍會顧慮無法聽見道路的警示聲，因而對騎車上路望之卻步。實踐大學工業產品設計系學生陳岳峯洞察此需求，從周遭聽障朋友為靈感，其作品「摩西 - 聽障感官替戴安全帽」結合神經學研究，透過震動方式，將完整的聲音資訊傳遞給聽障騎士。透過這樣的設計，為聽障者帶來安全感，不再因心理壓力阻礙了行動自由。此外，令人倍感貼心的小巧思更是其中亮點，這款安全帽的束帶經過特別設計，得以讓助聽器不易輕易掉落，從細節就能觀察出設計者對於弱勢族群的關懷。

優異獎｜課本。課本。音樂盒

設計者｜實踐大學工業產品設計學系何奕劭

鼓勵多元學習的新型態教育，實現寓教於「樂」的理念

現今的教育型態多半採分科形式進行，不同課程之間的連結度甚低，不易激發兒童多元思考的潛能。若模糊各科目的界線，便可以帶來不一樣的教育體驗，更能藉此培養他們對於其它領域的興趣。實踐大學工業產品設計學系何奕劭以此為理念，其作品「課本。課本。音樂盒」透過電腦科學結合藝術及音樂課程，設計出一個由電子零件及紙板組成的簡易樂器。這個作品使得原先抗拒不同領域的學童，有機會透過巧妙融合各科目的教材，接觸到未來可能感興趣的領域，有望提升多元學習的意願，更讓音樂教育更加普及化、趣味化。

優異獎｜Class Corner

設計者｜國立台灣科技大學王妤文與林宗誼

投影搭配手勢偵測模擬實體場域，提升遠距離學習品質與效率

受到疫情影響，台灣學生的學習表現、閱讀能力皆呈現下降趨勢。為解決此情況，國立台灣科技大學王妤文與林宗誼以「改善遠距離教學」為出發點，其作品「Class Corner」藉由手勢偵測的設計，可完成包括簽到、舉手提問及投票等行為，上課前還有鈴聲提醒，彷彿身處實體教室之中。這樣的教學模式不只讓師生之間有更多互動，也為學習帶來樂趣。投影功能輔以手勢操作，讓學生更加專注於教學內容上，還可以輕鬆截圖、分享螢幕畫面，即使是遠距離教學也能維持良好的學習品質及效率。

資料提供｜Dyson

文字整理｜Adela Cheng

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」