2021 James Dyson設計獎台灣優勝作品!新型態輪椅奪冠,氧氣面罩、創新急救設備出線

2021 James Dyson設計獎台灣優勝作品2

以Dyson創辦人為名的「James Dyson設計大獎」,鼓勵工程師將理論活用,透過科技挖掘改善生活的新方法,自創辦以來已成為250多項發明作品的幕後推手。而2021年是James Dyson設計大獎在台徵件第7年,今年地區初選冠軍由創新輪椅「zerogap」拿下,優異獎則分別為「WALK OXYGEN」行走版氧氣面罩、「LightAid」急救設備,將代表台灣與他國獲選設計競爭最高殊榮!

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冠軍・創新輪椅「zerogap」

設計者|實踐大學工業產品設計系學生 李彥寬

台灣公共場所設置無障礙廁所的觀念已算普及,但行動不便人士如廁時,必須以兩側扶手為支撐點,緩緩移動至馬桶上方,仍存有安全上的疑慮。因此,李彥寬以此洞見發展出「zerogap」新型態輪椅,其設有可向外開展的扶手、可前後調整的椅墊,讓使用者能以更輕鬆便利的方式,縮短輪椅與馬通間的距離,擁有更安適的如廁體驗。除此之外,另有一背景要素支撐這款產品,那就是台灣預計於2025年邁入超高齡社會,zerogap的誕生可說是未雨綢繆,盼將來能為長者、行動不便或身障人士,創造更友善的環境。

圖1、James Dyson設計大獎連續七年在台徵件,於今(26)日公布本年度台灣地區初賽成果,由實踐大學工業產品設計系學生李彥寬以新型態輪椅產品「zerogap」奪得冠軍。

圖2、今年台灣初賽的冠軍「zerogap」,從行動不便者的需求出發,結合可向外開展的扶手與前後調整的椅墊,實現真正無障礙的如廁體驗。
實踐大學工業產品設計系/李彥寬「zerogap」 

優異獎・行走版氧氣面罩「WALK OXYGEN」

設計者|實踐大學工業產品設計系學生 黃姿琪

COVID-19疫情蔓延全球,口罩已然成為民眾不可或缺的配備,但長期配戴口罩可能造成缺氧、胸悶等不適情形,對平時有戶外運動習慣的族群影響更甚。設計者黃姿琪有感於此,發想出結合防疫口罩、氧氣裝置的運動夾克——「WALK OXYGEN」,其將氧氣製造機設於夾克中,藉由管線將氧氣運送至口罩,讓使用者在須配戴口罩運動之時,也能確保吸入充足氧氣,藉以維持運動成效和呼吸品質。

圖3、「WALK OXYGEN」將氧氣製造機設置於夾克中,即使在疫情期間必須戴著面罩運動,也能確保吸入充足的氧氣,維持運動成效與呼吸品質。
實踐大學工業產品設計系/黃姿琪「WALK OXYGEN」 

優異獎・急救設備「LightAid」

設計者|台北科技大學工業設計系學生 郭馨媛&倪偉星

根據衛福部2019年的統計,台灣平均每26分鐘就有一人死於心臟病,其位居國人十大死因第二名。雖目前市面上存有許多電擊急救設備,但當面對他人無預警突發性心臟停止的情況,民眾多會因擔心操作不慎,而對即刻援助有所遲疑。「LightAid」的出現便是為了改善現況,其結合CPR(心肺復甦術)與AED(自動體外心臟電擊去顫器),並透過語音教學與圖示,指引操作者進行正確救援程序。除此之外,其中CPR裝置更採應用「帕斯卡原理」的液壓系統,輸出雙倍力量,協助救援人員保留體力、進行更長時間的心肺復甦;而握把兩側亦設有提醒燈示,確保施救者以正確姿勢進行施壓,藉以提升救活率。

圖4、「LightAid」結合CPR(心肺復甦術)與AED(自動體外心臟電擊去顫器),更搭配語音提示與圖示,提供步驟式急救教學。
台北科技大學工業設計系/郭馨媛&倪偉星「LightAid」 

以上3件作品將代表台灣,與全球28個國家或地區的作品競爭,角逐最高殊榮與高額獎金,更有機會將設計理念落實於日常應用。本屆James Dyson設計大獎將於11月17日公布決選結果,冠軍將會由James Dyson本人親自選出,希望台灣參賽者屆時能夠收穫好成績!

資料、圖片|James Dyson設計大獎

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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