設計不只關乎視覺美感，更是解決問題的實用提案，三位臺北科技大學碩士生黃信銨、張晏瑜、陳靜儀設計條碼折扣標籤「Barcodiscount」，以兼顧環保與效率的「貼標籤」提案，聰明拯救超市剩食危機，更一舉奪得2020年James Dyson Award地區優異獎及德國iF設計新秀獎（iF Design Talent Award）年度最佳設計（Best of the year）首獎雙重肯定！

你發現了嗎？為了促銷即期品，超市常會在保存期限迫近前，為商品重新貼上特價標籤。然而，反覆貼標籤不只耗時費力，多重標籤也常導致櫃台結帳人員誤掃到原價格的條碼，引發紛爭及客訴。

觀察到這個現象，臺北科技大學工業設計系創新設計研究所三位學生黃信銨、張晏瑜、陳靜儀，便在鄭孟淙老師指導下，借助變色技術設計出條碼折扣標籤「Barcodiscount」，讓環境永續更優雅不費力。

應用變色技術「貼標籤」讓超市管理更有效率

在他們的設計下，條碼折扣標籤「Barcodiscount」將在貼上食品包裝時啟動，一開始貼紙最下層是無色的，一到設定的優惠時間（從貼標時間的30秒後至30日不等），標籤會自動變色，上層的新折扣數及條碼也自動浮現，並覆蓋過底層資訊。這不只免去超市員工反複貼標籤的繁瑣勞務，也避免結帳時可能的錯誤，更可大幅增進倉儲管理的效率。

「我們希望通過這個小小的標籤，一舉解決消費者、收銀員、補貨和系統後端管理所面臨的難題。」James Dyson 2020設計大獎官網上，團隊這麼描述「Barcodiscount」的設計過程。

洞悉消費者心理　放大折扣數解決剩食危機

另一方面，他們也發現，優惠價格是許多人購買即期食品的一大動力，而以折扣作為誘因，不僅增加6.3%的獲利，更降低約33%的食物浪費。也因此，他們放大折扣數在版面上的比例，藉以刺激即期生鮮商品銷售，為拯救剩食盡一份心力。

德國iF設計獎評審團對此盛讚道：「Barcodiscount是一個有趣且蘊藏龐大應用潛力的提案。它也為食品零售的兩大難題提出解方：一方面刺激即期品銷售、減少剩食；二方面也簡化物流和資訊管理。」

「Barcodiscount」設計團隊則表示，台灣的變色技術已臻成熟，但技術在日常的應用卻少之又少。他們也承諾，將持續關注變色技術發展，希望有朝一日能將這項聰明愛地球的提案付諸實行。「我們不只真心地珍惜食物，也希望透過我們的設計，減少食物浪費，並為實現地球零飢餓的目標做出貢獻。」

Info／

The James Dyson Award >> www.jamesdysonaward.org/zh-TW/2020/project/barcodiscount/

iF World Design Guide >> ifworlddesignguide.com/entry/293143-barcodiscount

文字／郭慧、資料參考來源／The James Dyson Award、iF World Design Guide

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤