「變色標籤」翻轉剩食危機!台灣學生奪得James Dyson獎與德國iF設計獎

變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機!台灣學生奪得James Dyson獎與德國iF設計獎!

設計不只關乎視覺美感,更是解決問題的實用提案,三位臺北科技大學碩士生黃信銨、張晏瑜、陳靜儀設計條碼折扣標籤「Barcodiscount」,以兼顧環保與效率的「貼標籤」提案,聰明拯救超市剩食危機,更一舉奪得2020年James Dyson Award地區優異獎及德國iF設計新秀獎(iF Design Talent Award)年度最佳設計(Best of the year)首獎雙重肯定!

變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機!台灣學生奪得James Dyson獎與德國iF設計獎!
 ▲ 消費者只要從標籤折價就能清楚理解食物的新鮮度

你發現了嗎?為了促銷即期品,超市常會在保存期限迫近前,為商品重新貼上特價標籤。然而,反覆貼標籤不只耗時費力,多重標籤也常導致櫃台結帳人員誤掃到原價格的條碼,引發紛爭及客訴。

觀察到這個現象,臺北科技大學工業設計系創新設計研究所三位學生黃信銨、張晏瑜、陳靜儀,便在鄭孟淙老師指導下,借助變色技術設計出條碼折扣標籤「Barcodiscount」,讓環境永續更優雅不費力。

變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機!台灣學生奪得James Dyson獎與德國iF設計獎!
 ▲ 變色標籤隨時間遞延,條碼會自動消失或變色,折扣樹也會增加,減少店家人力控管標籤的成本

應用變色技術「貼標籤」讓超市管理更有效率

在他們的設計下,條碼折扣標籤「Barcodiscount」將在貼上食品包裝時啟動,一開始貼紙最下層是無色的,一到設定的優惠時間(從貼標時間的30秒後至30日不等),標籤會自動變色,上層的新折扣數及條碼也自動浮現,並覆蓋過底層資訊。這不只免去超市員工反複貼標籤的繁瑣勞務,也避免結帳時可能的錯誤,更可大幅增進倉儲管理的效率。

「我們希望通過這個小小的標籤,一舉解決消費者、收銀員、補貨和系統後端管理所面臨的難題。」James Dyson 2020設計大獎官網上,團隊這麼描述「Barcodiscount」的設計過程。

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 ▲ 變色標籤是一種條碼變色技術的應用,除了標籤未來或許還能有其他有趣的應用

洞悉消費者心理 放大折扣數解決剩食危機

另一方面,他們也發現,優惠價格是許多人購買即期食品的一大動力,而以折扣作為誘因,不僅增加6.3%的獲利,更降低約33%的食物浪費。也因此,他們放大折扣數在版面上的比例,藉以刺激即期生鮮商品銷售,為拯救剩食盡一份心力。

德國iF設計獎評審團對此盛讚道:「Barcodiscount是一個有趣且蘊藏龐大應用潛力的提案。它也為食品零售的兩大難題提出解方:一方面刺激即期品銷售、減少剩食;二方面也簡化物流和資訊管理。」

「Barcodiscount」設計團隊則表示,台灣的變色技術已臻成熟,但技術在日常的應用卻少之又少。他們也承諾,將持續關注變色技術發展,希望有朝一日能將這項聰明愛地球的提案付諸實行。「我們不只真心地珍惜食物,也希望透過我們的設計,減少食物浪費,並為實現地球零飢餓的目標做出貢獻。」

變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機!台灣學生奪得James Dyson獎與德國iF設計獎!
 ▲ 隨時間延長,條碼會自動變色,折數也會跟著改變

Info/

The James Dyson Award >> www.jamesdysonaward.org/zh-TW/2020/project/barcodiscount/

iF World Design Guide >> ifworlddesignguide.com/entry/293143-barcodiscount

文字/郭慧、資料參考來源/The James Dyson Award、iF World Design Guide

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這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups

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Mockup是設計師必備的常用工具之一,不過你或許注意到,有時候它們長得太過完美。為了讓客戶對產品的認知更貼近現實,荷蘭設計師Wytze Hoogslag打造一系列「Fockups」,它們不是惡搞,而是這些輸出品最實際的樣貌。

市面上的Mockup有什麼問題?

Mockup又被稱為「視覺稿」,用於展示設計作品的外觀和使用情境,裝置螢幕畫面、印刷品、包裝盒等,都是常見的Mockup。藉由仿真的光線、空間感、環境場景,Mockup幫助客戶更直觀地了解設計效果,也節省了製作實物樣品所消耗的成本與時間。然而,Mockup多半有著一個通病——它們總是呈現過度美好的理想畫面,但現實往往並非如此。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
一般Mockup多呈現過度美好的理想畫面。(圖片來源:Freepik)

「Fockups」=「f*cked up mockups」

「Fockups」由荷蘭設計師Wytze Hoogslag開發,命名很直覺地出自「f*cked up mockups」,強調以最真實的面貌展示設計品——像是被吹倒的海報架、嚴重風化且破舊不堪的三角落地招牌等。Wytze靈感來自路旁的海報、傳單等文宣品,它們和週遭環境看起來有點不協調,甚至不像是原先預期的設計,於是他將這些觀察結果製作成8組與眾不同的Mockup。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」由荷蘭設計師Wytze Hoogslag開發。(圖片來源:Fockups)
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「Fockups」強調以最真實的面貌展現設計。(圖片來源:Fockups)

要呈現最實際的樣貌,其實也沒這麼簡單

Creative Boom的採訪中,Wytze表示:「大多數時候,客戶沒有預算製作原型(Prototype)。所以螢幕上的設計真實被輸出、成為廣告看板時,會看起來完全不一樣。」有許多因素影響著成果,「你的設計面臨著許多挑戰:風、雨、時間、塗鴉⋯⋯這些不幸的可能,都收集在『Fockups』了。」

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
設計經常面臨許多挑戰:風、雨、時間、塗鴉等,令他們看起來和原先完全不一樣。(圖片來源:Fockups)
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「Fockups」目前已推出兩個系列。(圖片來源:Fockups)

作為一名討厭攝影圖庫的設計師,「Fockups」是Wytze的完美嘲弄。這些模型除了是他的創意展現,對設計師而言也是務實、有用的資源。Wytze透露,在他為「Fockups」尋找畫面時,有幾條必須遵守的規則:取景不能太對稱,否則有失真實;只捕捉實用的、可能發生的狀況;設計的可讀性必須比原先預期還差,例如被撕下一半的海報、被風吹倒的立牌;最後,必須是爛天氣。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」除了是Wytze的創意展現,對設計師而言也是務實、有用的資源。(圖片來源:Fockups)
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Wytze只捕捉實用的、可能發生的狀況製作成「Fockups」。(圖片來源:Fockups)

「Fockups」至今已發行兩個系列,不過Wytze還有更多點子:「我很想製作城市限定的『Fockups』,像是『Fockups Berlin』或『Fockups Tokyo』。這會是一個很好的延伸計畫,也讓我有機會到世界各地看看。」

資料來源|FockupsCreative Boom

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曼谷藝術書展主辦暨AGI成員Studio150專訪:投入字體設計與獨立出版,平面設計也能主動表達自我!

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身為平面設計師,泰國設計雙人組Studio150兩位創辦人皆是國際平面設計聯盟(AGI)成員,不斷繳出一件件大膽且訊息清晰的作品。但他們更想做的是「主動」的平面設計師,投入獨立出版並共同創辦曼谷藝術書展(BANGKOK ART BOOK FAIR),用職涯質疑和拓展設計師在社會中的角色。

Studio150Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan共同創立,兩人相識的起點始於大學。同樣就讀朱拉隆功大學美術與應用藝術學院,Piyakorn主修版畫、Pat攻讀平面設計,從求學到畢業後各自成為平面設計師,都經常交流作品、創作過程、概念和技術。2015年,一檔展覽設計案找上門,促使了兩人合作進而成立工作室。至於「150」的名字其實無任何含義,他們笑說,純粹是在籌備曼谷藝術書展時,使用本名實在太長且容易混淆,決定隨機找一個數字命名。

Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)
Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)

字體設計與概念融合

至今和泰國創意設計中心、音樂平台Fungjai、產品設計工作室THINKK Studio等合作,Studio150的作品有著強烈且一致的作者氣質。不禁好奇他們是風格契合還是經過磨合?「我們看待和回應專案的方式非常一致,聽完客戶簡報後,多數情況下,我們想到的畫面和可能性是一樣的。」不過細究經驗和技巧,兩人各有不同。Pat小時候每年總期待拿到爸爸工作的石油公司年報,翻著這本「和其他常見印刷品很不一樣」的書,在最後的版權頁看到了「平面設計師」這幾個字,從此便成為了她的職業嚮往。Piyakorn自小喜愛鮮豔顏色和精緻印刷的材料,會把糖果包裝、零食標章和卡片小心翼翼收藏在畫冊,對設計的興趣也就在潛意識中養成。

Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)
Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)

兩人也都有國外留學經歷。Pat在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)念資訊設計(Information Design),熱愛字體設計的Piyakorn則赴布拉格建築藝術暨設計學院(UMPRUM)學習,因捷克在字體設計有著獨特且深厚的文化。而字體設計確實是Studio150擅長的手法,但他們的字體並非只是好看,更能與概念或訊息結合。

Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)
Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)

2021年,泰國年度家居設計新秀獎Design PLANT的展覽以《Domestic》為題,在疫情下聚焦泰國國內自身;Studio150便為「Domestic」設計訂製字體,在不同載體上可調整寬度、高度、對比度或厚度,以字體「多元調整」的特性,回應疫情下資源匱乏的另一種可能。

2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)
2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)

12屆挪威當代藝術雙年展《MOMENTUM 12Together as to gather》,Studio150GudskulPost.Festival合作視覺識別。然而必須具備「統一性」的識別,交由不同背景的創作者們設計,實則是個挑戰。為此Studio150設計了一套「系統」,在既定網格下開放大家以數字「12」做創作,也回應了《Together as to gather》齊聚眾人的策展主題。除了以各種圖像詮釋12,他們很喜歡一張由兩個人影產生的「數字12陰影」。這個點子來自策展團隊成員,對方曾認為「這不是設計」而猶豫是否要提出,但他們認為正是這樣的多元觀點才使得展覽獨特。

第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展除了從事平面設計,Studio150也自2016年發起「The Rambutan」計畫。契機源於Piyakorn的碩士論文,當初他對泰國平面設計的有限角色提出質疑,調查泰國平面設計歷史後,發現平面設計和廣告經常被連結在一起,導致了其以商業為主軸的教育和論述,在概念與美學上被限縮為工具,而非個人表達。他認為要解決這個問題,最有效的方法是從更早的階段著手,因此他們將The Rambutan作為教育平台,透過工作坊、大學講座、專案合作、書籍出版等途徑和學生交流。

2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)
2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)

「在我們作為學生或平面設計師的早期職涯中,從未想過『主動性』這個詞。」他們說,因為國外求學的經驗,才進而擴大了設計師在社會扮演的角色與視野。延續The Rambutan的主動能量,他們在2016年與泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk合作出版數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,這也是Studio150首本獨立出版。不料在通路上架遇到困難,讓他們意識到主流連鎖書店和獨立出版商的鴻溝,為解決此問題,他們在考察各國藝術書展後,向BANGKOK CITYCITY GALLERY提出舉辦曼谷藝術書展的計畫並獲支持,於2017年啟動首屆至今。

泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)

之所以選擇「書」為媒介,Studio150說,「書是一種親民的媒介,它能被普遍理解,人們不會害怕與它互動,而且價格可負擔得起,這種易於接觸的特質使它成為表達思想的理想媒介。」每年舉辦的曼谷藝術書展都有不同主題,但並非用來選擇參展者或出版品,而是要傳達當年策展理念。以2023年主題《本土社群》(Homegrown Community)為例,Studio150解釋,「本土」可以根據不同情境來解讀,關注範圍不限於泰國,而是考量到全球藝術書展社群,因此也邀請印尼藝術團體Gudskul、南韓獨立書店The Book Society參與對談。

每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)(圖片提供:Studio150)
每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)

顯微鏡的微觀新世界

在穩定產出商業案的同時,Studio150也持續推出創作案,例如經常出現的「日曆」。他們認為日曆和書有著類似的媒介特性,本身具有清楚功能,又允許自由創作。2024年推出的「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」,延伸自Piyakorn的個人藝術計畫,旨在質疑人們因繁忙工作忽視了日常例行活動,大至自我關懷、小至微笑等簡單行為。他便在日曆呈現了每個日常活動的推薦時間,傳達快樂健康的普通生活理念。

Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)
Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)

有趣的是,Studio150除了PiyakornPat,還有一群來自泰國、法國、英國、韓國、荷蘭等的國際實習生。「這是我們與新鮮思想的人建立聯繫的方式之一,我們尋找的是可以交流的人,不僅僅是以『實習生』來協助工作。」他們私底下也經常參觀藝術展覽和博物館,特別喜愛新媒體藝術展,進而影響了他們不斷嘗試新工具和程序來創造設計,例如使用3D軟體製作出複雜排版。Studio150透露最近買了一台顯微鏡,「它展示了一個未曾見過的微小細節新世界,這些渺小事物竟隱藏著如此多的美麗。這樣的新視角擴展了我們的創造力,推動我們更深入地探究世界。」其實不僅是發起活動,在平面設計的純粹領域,Studio150也一直在主動提問與探索。

Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)
Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)

Studio150

2015年由Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan創立,位於曼谷。Studio150相信無論媒介為何,平面設計都是實踐各計畫的主要途徑。他們在平面設計與當代藝術之間創作,以觀察、跨學科研究、策展和敘事為工作方法,創作領域包括設計物件、新媒體、公共項目、出版物、展覽和委託製作。2017年起與BANGKOK CITYCITY GALLERY共同創辦曼谷藝術書展。2019年兩位共同創辦人皆成為AGI會員。IGstudio150bkk

文|張以潔 圖片提供|Studio150

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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