Pantone 2021年度代表色「極致灰+ 亮麗黃」沈穩與希望的正向力量

2021年1月更新，森³ sunsun museum X MOSCOT眼鏡快閃店，演繹Pantone 2021年度代表色

Pantone 2020年12月宣布2021年「極致灰＋亮麗黃」年度代表色後，2021年1月森³ sunsun museum與紐約百年眼鏡品牌MOSCOT聯手的第一場展覽，巧妙的把年度代表色打包進展覽空間中，完美演繹MOSCOT的品牌精神與最具話題的代表色。

最齊全的MOSCOT眼鏡快閃店

紐約眼鏡品牌MOSCOT，1915年創立於紐約，今年台灣拿到正式代理，並在森³ sunsun museum完整展示MOSCOT所有鏡框，快閃店結束後，並不會有品牌專賣店，而是分散在各大經銷處，想再看到完整的MOSCOT眼鏡並不容易。

設計師Pantone 2021代表色的空間運用心法

這次的快閃活動會選擇搭配Pantone 2021年度代表色，設計師格子說：「MOSCOT品牌標準色就是黃色，這裡使用的就是MOSCOT的品牌色，並不是Pantone的亮麗黃，但被放在空間底部的灰，是Pantone的極致灰。」當初會讓極致灰在底部、以黃為主色是因為「適當的使用黃色，會增加空間的活力感，如果整間都是黃，反而會讓人覺得焦慮。我們在桌子高度以下的部分，搭配極致灰，增加空間的沈穩感，也可以達到區分上下視線、空間的切分感。」過去森³ sunsun museum都是以白為主色，這次把色彩帶入空間，會讓人覺得這個空間更有個性。

強眼的視覺與特調的紐約咖啡

森³ sunsun museum落地窗的牆面，巨幅的眼鏡壁畫，這是MOSCOT經典品牌塗鴉，台灣則由設計師陳青琳親筆畫上並寫上MOSCOT品牌字，帶入原汁原味的紐約MOSCOT氛圍「這對眼睛搭配黃色，每個走過去的路人都一定會多看兩眼，吸睛度滿分。」森³ sunsun museum也為了這次合作，以原始招牌設計新視覺Logo，只要在快閃期間購買眼鏡，就能得到印製Logo的眼鏡布。另外，他們還為MOSCOT，請咖啡師以紐約意象，特別烘焙了一款有紐約氣息的紐約咖啡，來這裡看展，別忘了點一杯紐約味。

MOSCOT eyewear x coffee 快閃店

日期｜2021/01/08（五） > 2021/01/24（日）

時間｜12:00 - 20:00

地點｜森³ sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號1樓）

入場｜免票券入場，低消一杯飲品。

2020年12月，Pantone 2021年度代表色，全系列配色重點總整理

全球經歷了低迷的2020，即將迎向全新的2021年，Pantone年度代表色，也以「Ultimate Gray極致灰」編號Pantone 17-5104 與「Illuminating亮麗黃」編號Pantone 13-0647 這兩個獨立的色彩，推展全新的局面，兩個完全不同的元素，如何彼此支持，他們認為，這是最能代表2021精神的顏色，實用、穩固，同時又溫暖、樂觀，Pantone更認為，這是力量和正向的結合，也意味著深思熟慮（灰）與陽光友善（黃）能融合，迎向嶄新的一年。

2020年Pantone（彩通）年度代表色，以編號19-4052「經典藍」擔綱重任，代表著沈穩、可靠與充滿可能性的2020年，在全球經歷大震盪的一年後，大家都很期待今年Pantone將以什麼顏色開啟全新的2021年，這次他們同時發表極致灰與亮麗黃，一起開啟嶄新的2021年，一個代表深思熟慮的沈穩灰、搭配充滿活力、希望與陽光的亮麗黃，期待在沈穩的迎向全新的一年。Pantone色彩研究所行政總監，為今年代表色下了重要的註解：「持久耐看的極致灰與生動活潑的亮麗黃，聯手表達出堅韌的正向態度。這個色彩組合實用又穩固，同事也是溫暖又樂觀，為我們帶來韌性與希望。我們需要感受到鼓舞與振奮，這是人類心靈的基本要素。」

Pantone 年度代表色回顧

Pantone自2014年以來，每年都會推出一款年度代表色（色號如下），今年最特別一次就推出兩種顏色。

Pantone 2021年度代表色的官方周邊商品

不免俗的，Pantone針對2021年代表色，推出可以讓大家（即使非專業設計師）輕鬆入手的周邊商品，包括筆記本、馬克杯和手腕帶。這個組合每年都會針對代表色推出相應商品，喜歡收藏的人絕對不能錯過。

如何使用Pantone 2021年度表色應用？

在Pantone 官網上提供「Pantone Connect」網頁可以直接操作，也可以透過Adobe Crestive Cloud擴充功能，在Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign裡使用。Pantone也提供設計師們，年度代表色的搭配建議，從活潑、沈穩到現代感十足的金屬色調等，他們提供5種極致灰和亮麗黃的顏色搭配建議：

1. Aviary 鳥舍

這是一組活潑明快的色調組合，象徵「生動吸睛的豐富鳥羽」有樂觀積極的色彩意義，這組顏色是以亮麗黃和極致灰為基本元素，配上「雲端舞者」的白色，增加色調的戲劇感。

2. Enlightenment 啟蒙

這組粉色調的組合，有著年輕的、對未來有期待的意向，顏色有期待能激發大重新想像渴望的內含意義。除了極致灰與亮麗黃之間，這組顏色本來就有一個淺色、帶有金屬感的Lea Crystal鉛水晶，在這個組合裡，也有如閃耀月夜中的一道光澤。

3. Intrigue 魅惑

魅惑，相較於上面兩組，這組沈穩又成熟的顏色組合，Pantone說他們是「流露奇特又強烈的個人主義、同時又顯示一種大眾化的吸引力。」極致灰和亮麗黃加入後，在強烈的色調中，完全沒有被強烈色調掩蓋，反而被突顯，讓整組顏色在沈穩中更明亮。

4. Orbital 軌道

這組金屬色澤的軌道，有種外太空的科幻迷離感，像是搭上星際旅行的流行般，而金屬色則選擇Luxe Lumeon奢華檸檬黃和Chrome鉻灰搭配，亮眼的金黃色像是閃耀著的生命力，而低調的鉻灰則像星海的光芒般閃爍。

5. Sun and Shadow 光影

在這個大地色系的組合中，極致灰和亮麗亮似乎又變成同樣的沈穩色調，為這組顏色注入力量和正向，Pantoen說，這組顏色的想像是：「這個系列不分年齡和性別，描述我們週遭的原始之美。」

Pantone 2021年在各領域的應用

1. 時尚與服飾搭配：Pantone建議，這個帶有對比色調的組合，非常適合應用在運動服飾上，全身都是亮麗黃可能會很奇怪，但在圍巾、披肩、包包或領結上使用亮麗黃，反而會有造型畫龍點睛的效果。

2. 彩妝的應用：看似非常難駕馭的亮麗黃，Pantone建議，這兩色剛好是熱色和冷色的代表，亮麗黃可以局部使用在頭髮、指甲或眼妝上，搭配帶有金屬調的極致灰，如果使用得宜是很時髦又搶眼的組合。

3. 室內裝飾的應用

Pantone強烈建議大家勇敢的使用這兩個顏色的組合，可以搭配使用在桌布、床單、家飾品如抱枕上，會為空間帶來新的朝氣與活力。如果夠大膽，還可以把門漆上亮麗黃，側邊再以極致灰裝飾，能傳達出溫暖歡迎的訊息。除了家中，商業和辦公空間，也可以適度的使用這兩個顏色，為空間注入不同的新氣息。

4. 包裝與多媒體的應用：Pantone認為，這兩色的組合，可以在可靠的基礎上以明亮的色彩增添更多活力。

社群平台可以這樣玩

 今年PANTONE一起公布臉書和IG濾鏡的色票玩法，只要對準人臉（一定要人臉）前後鏡頭都沒關係，就能透過手機優異的去背能力（其實就是iPhone內建的人像模式）做出屬於專屬個人的PANTONE 2021年度代表色票，大頭照、臉書和IG限動都可以做。

 

▲ Pantone官網中，提供臉書和IG濾鏡，可以置換Pantone代表色票的大頭照，也可以發表Pantone代表色IG限動

Pantone專業色票商品

除了可以讓一般人輕鬆入手，收集每年代表色的筆記本、杯子和手腕帶之外，也同時更新Adobe專業平台的色票選擇，針對專業設計者，當然也推出相應的色票卡。

1. 服飾使用的棉布滿色卡：

2. 限量版 2021 年度代表色色彩指南與配方指南

關於Pantone 2021年度代表色，官法說法：

Pantone 17-5104 Ultimate Gray（極致灰）與Pantone 13-0647 Illuminating（亮麗黃）這兩個獨立的色彩突顯不同的元素如何在一起支持彼此，最能表達彩通 2021 年度代表色的精神。實用又穩固，同時也是溫暖又樂觀，Pantone 17-5104 極致灰 + Pantone13-0647 亮麗黃是力量與正向的結合。這個色彩故事將深思熟慮的深層感受與陽光友善的希望濃縮在一起。

Pantone 17-5104 極致灰 + Pantone 13-0647 亮麗黃是夢寐以求、帶來希望的組合，傳達出堅定不移的幸福感。我們需要覺得每件事都會變得更好，這是人類心靈的基本要素。

隨著人們尋求以能量、純淨及希望來強化自我的方式，以克服持續的不確定感，熱情洋溢、積極大膽的色調因而能滿足我們對生命力的追求。Pantone 13-0647 亮麗黃是明亮快活，洋溢活力，注入了太陽能量的暖黃色調。Pantone 17-5104 極致灰象徵堅定可靠的素質，恆久不渝，提供堅實的基礎。極致灰是海灘上石子與大自然基本元素的顏色，經歷風霜的外觀突顯經得起時間考驗的耐力，默默地安定人心，促發鎮靜、穩定與韌性的感覺。

Pantone 17-5104 極致灰 + Pantone 13-0647 亮麗黃的搭檔能鼓舞心靈，強調我們被看到、被突顯、被認可、被聽到的內在需求。這個色彩組合與深刻的觀察、創新和直覺的聯繫，以及對智慧、經驗和智識的尊重，啟發了重生的能力，推動我們前進，邁向新的思考方式與新觀念。

圖片來源／PANTONE

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。