Pantone 2021春夏流行色彩！金盞花橘、焦紅珊瑚、熔岩流紅等10+自然活潑色調

全球色彩權威Pantone旗下的「色彩研究所」（Pantone Color Institute™），除了每年選出「年度代表色」（Color of the year）之外，也會針對紐約及倫敦時裝周分別推出不同季度的流行色預測。不只即時反應Pantone對於色彩趨勢的敏銳觀察，也作為全球時裝、設計產業的重要參考依據。

在公佈2021年度代表色之前，Pantone也搶先公開2021春夏紐約、倫敦時裝周各10款春夏流行色及5種當季主打的核心經典色彩。有趣的是，紐約、倫敦時裝周春夏流行色不約而同地以鮮色為主，彷彿預告了大膽靈活、鮮色當道的2021！ 

2021紐約時裝周春夏流行色　金盞花橘、焦紅珊瑚回歸自然、振奮人心

Pantone時裝流行色趨勢報告指出，紐約時裝週2021春夏季流行色如下：「金盞花橘」（Marigold ）、「淺灰藍」（Cerulean  ）、「銹褐色」（Rust  ）、「明亮黃」（Illuminating ）「法式藍」（French Blue ）、「灰濛綠」（Green Ash  ）、「焦紅珊瑚」（Burnt Coral ）、「薄荷色」（Mint  ）、「紫水晶蘭」（Amethyst Orchid  ）、「覆盆子冰沙紅」（Raspberry Sorbet  ）。

PANTONE 14-1050  Marigold金盞花橘 舒適的黃橘色調帶來溫暖的視覺	PANTONE 15-4020 Cerulean淺灰藍 一個寧靜、清澈日子裡天空的顏色。	PANTONE 18-1248 Rust銹褐色 靈感來自土地的褐色，象徵著秋葉，非典型的春季色調。	PANTONE 13-0647  Illuminating明亮黃 愉悅又樂觀的黃色調，許諾著陽光的一天。

PANTONE 18-4140 French Blue法式藍 一個攪動心弦的藍色調，喚起春天的巴黎模樣。	PANTONE 13-0117 Green Ash灰濛綠 薄荷感的綠色，清涼撫慰。	PANTONE 16-1529 Burnt Coral焦紅珊瑚 迷人的焦紅珊瑚色表達出好客之意

PANTONE 16-5938 Mint薄荷色 美味的薄荷色提神醒腦	PANTONE 17-3628 Amethyst Orchid紫水晶蘭 這個花卉色調帶來獨特的味道	PANTONE 18-2043 Raspberry Sorbet覆盆子冰沙紅 生動的莓紅色撩撥人心

主打經典色則為「墨水藍」（Inkwell ）、「終極灰」（Ultimate Gray ）、「奶油霜白」（Buttercream ）、「沙漠薄霧」（Desert Mist ）、「柳木綠」（Willow ）五款。

PANTONE 19-4016 Inkwell墨水藍 深濃的墨藍色	PANTONE 17-5104 Ultimate Gray終極灰 安穩可靠的灰色顯得泰然自若	PANTONE 11-0110 Buttercream奶油霜白 滑順的奶油霜白是一個輕鬆美味的米白色	PANTONE 14-1127 Desert Mist沙漠薄霧 喚起流沙的景象	PANTONE 16-0632 Willow柳木綠 綠色的樹冠，半遮半露。

從色彩描述中，不難看見這份預測蘊藏的盎然春意，像是金盞花橘以「舒適的黃橘色調帶來溫暖的視覺」；明亮黃則代表著「友善、愉悅又樂觀的黃色調，許諾著陽光的一天」；法式藍更用「攪動心弦的藍色調，喚起春天的巴黎模樣」。

被譽為「美國色彩女士」（Ms. Color in America）的Pantone色彩研究所行政總監，同時也是知名色彩心理學家艾斯曼（Leatrice Eiseman）便說道：「2021 春夏的色調呈現出大自然，強調我們渴望擁有全年皆宜的靈活色彩。這一季的色彩充滿道地真實的感覺，這種感覺對色彩而言愈來愈重要，同時結合了某種程度的舒適與輕鬆感，並散發出活力，激勵振奮我們的心情。」

2021倫敦時裝周春夏流行色　 芭蕾舞步粉、海邊玻璃藍帶你進入充滿希望的世界

至於2021倫敦時裝周春夏流行色，Pantone色彩研究所則選出「芭蕾舞步粉」（Pirouette ）、「泡菜辣椒綠」（Pickled Pepper ）、「紫玫瑰」（Purple Rose ）、「橘褐色」（Orange Ochre ）、「海邊玻璃藍」（Beach Glass ）、「金盞花橘」（Marigold ）、「靛藍彩雀」（Indigo Bunting ）、「熔岩流紅」（Lava Falls ）、「明亮黃」（Illuminating ）、「藍色環礁」（Blue Atoll ）

PANTONE 14-3205  Pirouette芭蕾舞步粉 若隱若現的粉紅色增添一絲溫柔感	PANTONE 16-0436  Pickled Pepper泡菜辣椒綠 一種園藝的綠色，愉悅刺激，酸中帶甜。	PANTONE 15-3716  Purple Rose紫玫瑰 神祕的紫玫瑰傳遞魅人的訊息	PANTONE 16-1253  Orange Ochre橘褐色 這個接近土地的橘色穿越季節

PANTONE 13-5412  Beach Glass海邊玻璃藍 水汪汪的藍色，被波浪與海流碾平。	PANTONE 14-1050  Marigold金盞花橘 舒適的黃橘色調帶來溫暖的視覺	PANTONE 18-4250  Indigo Bunting靛藍彩雀 興高采烈的晶亮藍色，是藍色雄性鳴鳥的象徵。

PANTONE 18-1552  Lava Falls熔岩流紅 熾熱熔化的紅色噴發出一種泉湧的能量	PANTONE 13-0647  Illuminating明亮黃 愉悅又樂觀的黃色調，許諾著陽光的一天。	PANTONE 16-4535  Blue Atoll藍色環礁 藍色環礁讓人想起大海中的熱帶島嶼

核心經典色則由「嬰兒呼吸白」（Baby’s Breath ）、「瑪奇朵咖啡」（Macchiato  ）、「極地夜藍」（Polar Night ）、「終極灰」（Ultimate Gray ）、「泥炭蘚綠」（Sphagnum  ）五色脫出。

PANTONE 11-0202 Baby’s Breath嬰兒呼吸白 一種淡淡的米白色，比空氣還輕。	PANTONE 17-1221 Macchiato瑪奇朵咖啡 一種加奶咖啡的色調，充滿溫暖感。	PANTONE 19-4105 Polar Night極地夜藍 一種深沉寧靜的暮光之藍	PANTONE 17-5104 Ultimate Gray終極灰 安穩可靠的灰色顯得泰然自若	PANTONE 18-0529 Sphagnum泥炭蘚綠 覆滿地上的苔蘚綠色

從公布的色彩中，我們可以發現，紐約、倫敦時裝周春夏流行色不約而同地以鮮活、樂觀的昂揚精神貫穿，其中象徵舒適溫暖的「金盞花橘」、給人愉悅感受的「明亮黃」更在兩大預測中雙雙出現，具體而微地反映了這兩份色彩預測的樂觀基調。

Pantone官網寫道：「在這充滿不確定、被不安所籠罩的時刻，倫敦時裝週2021春夏季的色彩，突顯出我們需要將自己沉浸在一個反映著希望與樂觀的色彩世界裡。2021春夏的色彩結合一股自由自在的精神和實用性與靈活性，強調我們渴望著色彩能為生活帶來的愉悅與樂趣。」

而艾斯曼也表示：「一個反映出春天花園的花卉色調系列喚起我們的精神，重振我們對能激發出樂觀主義的色彩的興趣，這正是我們最需要的心態。這些色彩非常靈活，全年皆宜，將我們對舒適與輕鬆的渴望加入活力與決心。」無論2020如何地令人惶惶不安，讓我們擁抱充滿療癒感的春日大地，以樂觀昂揚的靈活鮮色，迎接充滿希望的2021！

文字｜郭慧

資料來源｜Pantone

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。