談及台灣礦業，九份、瑞芳與金瓜石一帶，或許是許多人最直接的聯想，事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡，甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此，藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」，以新平溪煤礦卸煤場為載體，獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演，加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

深入地方，發展與在地場域貼合的影像設計

2017年，陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作，走入基地踏訪調查，並利用場域特徵發展適切的視覺設計，讓影像貼合作為展演載體的場域，透過維度變化與幻影般的特效，打開觀者新想像。2021年，陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作，只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸，字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影，記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下，陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦，就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前，兩人對礦業毫無概念，甚至從未到過十分，後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下，才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權，台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來，礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

以這出遊般的新奇經驗為起點，兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點，透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老，從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後，調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動，也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍，終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

作品以礦工人生經驗為發想，蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感，蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼，那是生命的張力，也是對現實的掙扎——訪談時，「大家都說：『入坑不知何時出坑，出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道，礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨，「那時候會怕，不知道底下到底發生多大問題⋯⋯，坑內電話上來的時候，就跟我說底下躺了11個人，要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶；即使危險，也有人將礦工視為天職，「當礦工很豁達、很開朗、很自由，所以說下輩子還有機會當礦工的話，我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

由此，作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想，描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知，與進入地底的不安定感，而當每回工作結束後回到地面重見天光，夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜，都像經歷一次次的重生。

三個章節，一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上，它是坑道、是地層，又或能量匯集的縷縷煙霧，腳本則分為三個章節——以「入」為開端，觀眾的視線將於黑暗之中，隨舞者手中的微光轉至建物面前，此時舞者將化作探尋者，向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間，順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中；第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想，彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆，瞬間又如有機體野蠻生長，侵蝕包覆周遭的一切；最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動，在逐漸飽滿的溫暖氣息中，帶觀者再次回歸寧靜。

此外，音樂設計以電子混音結合手碟現場演出，音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現，而在一陣狂暴巨變之後，手碟空靈清脆的聲響穿透而出，回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新，在夜晚迴盪於遺址及山林之間，與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

10月開演！

2022年5月，《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演，陳宣名與黃瑞民表示：「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫，在持續研究的過程中，也慢慢建立了某種聯繫，我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪，進而用不一樣的角度探索當地，感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈，兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場，加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場，若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣，不妨把握這次機會，錯過可能就不再。

《層層》加演資訊

場次時間｜10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點｜新平溪煤礦卸煤場（新北市平溪區十分街229號；位於十分派出所旁）

門票資訊｜免費參加，無需報名

資料、圖片提供｜在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民（攝影：汪德範）

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展