談及台灣礦業，九份、瑞芳與金瓜石一帶，或許是許多人最直接的聯想，事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡，甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此，藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」，以新平溪煤礦卸煤場為載體，獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演，加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

深入地方，發展與在地場域貼合的影像設計

2017年，陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作，走入基地踏訪調查，並利用場域特徵發展適切的視覺設計，讓影像貼合作為展演載體的場域，透過維度變化與幻影般的特效，打開觀者新想像。2021年，陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作，只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸，字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影，記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下，陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦，就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前，兩人對礦業毫無概念，甚至從未到過十分，後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下，才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權，台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來，礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

以這出遊般的新奇經驗為起點，兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點，透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老，從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後，調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動，也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍，終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

作品以礦工人生經驗為發想，蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感，蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼，那是生命的張力，也是對現實的掙扎——訪談時，「大家都說：『入坑不知何時出坑，出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道，礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨，「那時候會怕，不知道底下到底發生多大問題⋯⋯，坑內電話上來的時候，就跟我說底下躺了11個人，要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶；即使危險，也有人將礦工視為天職，「當礦工很豁達、很開朗、很自由，所以說下輩子還有機會當礦工的話，我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

由此，作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想，描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知，與進入地底的不安定感，而當每回工作結束後回到地面重見天光，夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜，都像經歷一次次的重生。

三個章節，一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上，它是坑道、是地層，又或能量匯集的縷縷煙霧，腳本則分為三個章節——以「入」為開端，觀眾的視線將於黑暗之中，隨舞者手中的微光轉至建物面前，此時舞者將化作探尋者，向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間，順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中；第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想，彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆，瞬間又如有機體野蠻生長，侵蝕包覆周遭的一切；最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動，在逐漸飽滿的溫暖氣息中，帶觀者再次回歸寧靜。

此外，音樂設計以電子混音結合手碟現場演出，音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現，而在一陣狂暴巨變之後，手碟空靈清脆的聲響穿透而出，回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新，在夜晚迴盪於遺址及山林之間，與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

10月開演！

2022年5月，《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演，陳宣名與黃瑞民表示：「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫，在持續研究的過程中，也慢慢建立了某種聯繫，我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪，進而用不一樣的角度探索當地，感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈，兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場，加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場，若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣，不妨把握這次機會，錯過可能就不再。

《層層》加演資訊

場次時間｜10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點｜新平溪煤礦卸煤場（新北市平溪區十分街229號；位於十分派出所旁）

門票資訊｜免費參加，無需報名

資料、圖片提供｜在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民（攝影：汪德範）

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX