談及台灣礦業，九份、瑞芳與金瓜石一帶，或許是許多人最直接的聯想，事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡，甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此，藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」，以新平溪煤礦卸煤場為載體，獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演，加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

深入地方，發展與在地場域貼合的影像設計

2017年，陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作，走入基地踏訪調查，並利用場域特徵發展適切的視覺設計，讓影像貼合作為展演載體的場域，透過維度變化與幻影般的特效，打開觀者新想像。2021年，陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作，只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸，字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影，記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下，陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦，就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前，兩人對礦業毫無概念，甚至從未到過十分，後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下，才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權，台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來，礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

以這出遊般的新奇經驗為起點，兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點，透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老，從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後，調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動，也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍，終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

作品以礦工人生經驗為發想，蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感，蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼，那是生命的張力，也是對現實的掙扎——訪談時，「大家都說：『入坑不知何時出坑，出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道，礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨，「那時候會怕，不知道底下到底發生多大問題⋯⋯，坑內電話上來的時候，就跟我說底下躺了11個人，要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶；即使危險，也有人將礦工視為天職，「當礦工很豁達、很開朗、很自由，所以說下輩子還有機會當礦工的話，我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

由此，作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想，描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知，與進入地底的不安定感，而當每回工作結束後回到地面重見天光，夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜，都像經歷一次次的重生。

三個章節，一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上，它是坑道、是地層，又或能量匯集的縷縷煙霧，腳本則分為三個章節——以「入」為開端，觀眾的視線將於黑暗之中，隨舞者手中的微光轉至建物面前，此時舞者將化作探尋者，向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間，順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中；第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想，彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆，瞬間又如有機體野蠻生長，侵蝕包覆周遭的一切；最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動，在逐漸飽滿的溫暖氣息中，帶觀者再次回歸寧靜。

此外，音樂設計以電子混音結合手碟現場演出，音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現，而在一陣狂暴巨變之後，手碟空靈清脆的聲響穿透而出，回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新，在夜晚迴盪於遺址及山林之間，與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

10月開演！

2022年5月，《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演，陳宣名與黃瑞民表示：「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫，在持續研究的過程中，也慢慢建立了某種聯繫，我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪，進而用不一樣的角度探索當地，感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈，兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場，加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場，若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣，不妨把握這次機會，錯過可能就不再。

《層層》加演資訊

場次時間｜10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點｜新平溪煤礦卸煤場（新北市平溪區十分街229號；位於十分派出所旁）

門票資訊｜免費參加，無需報名

資料、圖片提供｜在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民（攝影：汪德範）

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日