新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演！陳宣名與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈，描繪礦工生命故事

談及台灣礦業，九份、瑞芳與金瓜石一帶，或許是許多人最直接的聯想，事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡，甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此，藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」，以新平溪煤礦卸煤場為載體，獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演，加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

深入地方，發展與在地場域貼合的影像設計

2017年，陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作，走入基地踏訪調查，並利用場域特徵發展適切的視覺設計，讓影像貼合作為展演載體的場域，透過維度變化與幻影般的特效，打開觀者新想像。2021年，陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作，只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸，字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影，記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下，陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦，就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前，兩人對礦業毫無概念，甚至從未到過十分，後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下，才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權，台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來，礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

以這出遊般的新奇經驗為起點，兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點，透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老，從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後，調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動，也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍，終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

作品以礦工人生經驗為發想，蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感，蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼，那是生命的張力，也是對現實的掙扎——訪談時，「大家都說：『入坑不知何時出坑，出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道，礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨，「那時候會怕，不知道底下到底發生多大問題⋯⋯，坑內電話上來的時候，就跟我說底下躺了11個人，要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶；即使危險，也有人將礦工視為天職，「當礦工很豁達、很開朗、很自由，所以說下輩子還有機會當礦工的話，我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

由此，作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想，描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知，與進入地底的不安定感，而當每回工作結束後回到地面重見天光，夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜，都像經歷一次次的重生。

三個章節，一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上，它是坑道、是地層，又或能量匯集的縷縷煙霧，腳本則分為三個章節——以「入」為開端，觀眾的視線將於黑暗之中，隨舞者手中的微光轉至建物面前，此時舞者將化作探尋者，向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間，順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中；第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想，彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆，瞬間又如有機體野蠻生長，侵蝕包覆周遭的一切；最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動，在逐漸飽滿的溫暖氣息中，帶觀者再次回歸寧靜。

此外，音樂設計以電子混音結合手碟現場演出，音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現，而在一陣狂暴巨變之後，手碟空靈清脆的聲響穿透而出，回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新，在夜晚迴盪於遺址及山林之間，與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

10月開演！

2022年5月，《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演，陳宣名與黃瑞民表示：「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫，在持續研究的過程中，也慢慢建立了某種聯繫，我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪，進而用不一樣的角度探索當地，感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈，兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場，加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場，若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣，不妨把握這次機會，錯過可能就不再。

《層層》加演資訊

場次時間｜10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點｜新平溪煤礦卸煤場（新北市平溪區十分街229號；位於十分派出所旁）

門票資訊｜免費參加，無需報名

資料、圖片提供｜在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民（攝影：汪德範）

一位不認識Marimekko、不知道什麼是織品設計師的年輕人，卻成為脇阪克二最重要的合作夥伴。這場看似偶然的相遇，催生了SOU．SOU，也讓一位曾遠赴海外尋找設計理想的創作者，在人生下半場重新於家鄉日本找回創作初心。

脇阪克二在二〇〇一年時，遇見了命中注定的夥伴。起因是建築師辻村久信說：「有個人我想帶脇阪先生認識，我覺得你和他一定能做出很棒的東西。」辻村先生所引介的，是一位留著金髮、穿著龐克裝，引人側目的京都青年。他就是後來創立了SOU．SOU，並成為脇阪克二最親密合作夥伴的若林剛之。

與若林剛之一聊，脇阪克二才知道這個人不僅不認識他，也沒聽過Marimekko和拉爾森的名字，更不知道有「織品設計師」這個職業。這樣沒問題嗎⋯⋯脇阪克二不免有些擔心。然而多次交流以後，他卻慢慢被若林剛之誠懇積極的態度、掌握時代潮流的敏銳嗅覺，以及持續吸收新知、拓展產業的執行力所打動。

若林剛之的話有時聽起來很天馬行空，但他的表情總是無比認真，因此脇阪克二知道他說的是肺腑之言──想必他有自己的一番願景，也有自信去實現。聽他說話，不知為何心裡總會充滿期待。也許，他能接納現在的我。說不定在他身邊，我能以新的形式展現自我。他，也許會成為我新的框架。

脇阪克二為若林剛之這個人的神奇魅力所吸引，與他展開了實驗性的共同創作。合作形式是由脇阪克二設計織品，再由若林剛之拿設計好的織品創作雜貨，於選品店販售。商品銷量良好，也打出了一些名氣。然而，若林剛之似乎對現狀不太滿意，總是在思考什麼。某天，他鄭重地對脇阪克二說：「我想創造一種可愛、快樂、自由的新日本文化，不要模仿外國。脇阪，我們一起試試吧。」

若林剛之提出的概念是「基於日本傳統的現代設計」。他主張從材料到生產過程全部國產，讓珍貴的日本傳統文化有個新的歸處。若林剛之的這分理念，讓脇阪克二看到了莫大的可能性，不禁躍躍欲試。住在日本，用源自日本的主題，創作道地的日本織品。對於旅居海外十七年，一直以外國人身分從事織品設計的脇阪克二來說，這是多麼令人振奮又幸福的工作啊⋯⋯

於是，脇阪克二決定以織品設計師的身分，加入若林剛之創立的新品牌SOU．SOU。五十八歲的脇阪克二，從此再度展開了新的挑戰。

日日創作不懈

二〇二三年，SOU．SOU迎來了創業二十週年。由脇阪克二設計的織品已超過八百款，在京都、東京與舊金山也設有店舖。SOU．SOU獨一無二的設計，以及結合日本傳統技法的高品質作品，擄獲了許多人的心，如今品牌已成長到在海外也擁有狂熱粉絲。「我想創造更有趣、更自由的全新日本文化」──懷抱這分初衷的若林剛之，每一天都在帶領SOU．SOU朝著更高的目標邁進。

對於在京都出生，拎著一個行李箱前往芬蘭，之後在紐約生活，最終又回到京都的脇阪克二來說──有想見的人就去見，有想做的事情就勇於嘗試，看到光亮就邁進，不適合就趕快放下，不忽略內心的雜音，想換住處或人生方向就儘量換，與時代同行，深吸每一個生活過的土地的空氣，挑戰自我，為創作而煩惱，順應新的際遇，將自我昇華成作品──這一連串的選擇，造就了屬於他自己的「BE YOURSELF」。這正是與設計對話超過一甲子的脇阪克二，透過人生所培養出來的獨一無二風格。

脇阪克二曾經對日本的織品設計界感到絕望。日本的織品設計師理應創造屬於日本獨有的作品，但當時市場上流通的設計卻幾乎都在模仿西方。面對這種業界生態，他決定離開日本、前往芬蘭。時光荏苒，六十年過去了，如今他有了最棒的夥伴若林剛之，並在SOU．SOU這個品牌下，日日追求展現自己過去尋找的日本獨到之美。對於現狀，脇阪克二心中也有股不可思議的感慨。

「脇阪啊，你就盡情做你想做的事，對SOU．SOU來說，沒有什麼比這更重要了。」
如今，若林剛之對脇阪克二在SOU．SOU的工作只有這個要求。正因為兩人二十年來建立的關係與信任，如今脇阪克二才能每天繼續打造豐富多樣的作品。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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如果有一天，AI能完美複製逐格動畫的一切，人們還會在乎它是不是手工製作嗎？這個問題或許沒有標準答案，但在旋轉犀牛導演黃勻弦與藝術家張徐展眼裡，逐格動畫是他們傳承捏麵人與紙紮工藝的載體，它雖然緩慢，卻保留了手作的温度、創作者的選擇，以及那些無法被快速生成的想像與觀點。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

在AI與數位工具愈發便利的今天，逐格動畫或許稱不上是一種講求效率的創作形式。一個看似簡單的動作，往往得經過無數次微調與重複拍攝，將短短幾秒鐘的畫面拆解成數百個細微瞬間，再交由時間慢慢堆疊完成。然而，對於從小分別與捏麵人、紙紮為伴的黃勻弦與張徐展而言，逐格動畫恰恰是最能承載這些傳統手藝的媒介。

3歲便跟著家人在廟口捏麵人的黃勻弦，2016年與夥伴共同成立旋轉犀牛工作室，擔任導演之餘，也親手製作作品中的人偶與道具，並以《當一個人》奪下第55屆金馬獎最佳動畫短片；出身4代紙紮家族的張徐展，則在產業逐漸式微之際，嘗試結合動畫、新媒體藝術與紙紮工藝，作品《熱帶複眼》亦獲第59屆金馬獎最佳動畫短片肯定。La Vie邀請因逐格動畫相識近10年的兩人，分享那些藏在一格格畫面背後的祕辛、創作者才懂的偏執，以及在這個時代裡，仍選擇用雙手創作的理由。

Ｑ：為什麼選擇做逐格動畫？最吸引你們的地方是什麼？

 黃勻弦
如果是手工藝，我覺得最直接的動畫形式還是逐格動畫。我們其實很難轉成2D或3D動畫，但不管是捏麵人還是紙紮，光是立體造型本身就已經很有文化價值了，只是動起來時更能加入導演的思緒或想傳達的精神。我大學畢製就是做逐格動畫，後來20幾歲跑創意市集時，也會用逐格動畫幫自己設計的角色做宣傳。那個年代很少有人用逐格動畫接商業案，直到2010年幫爭鮮迴轉壽司做網路短片的時候，我才真正開始覺得這件事有機會變成工作。對我來說，逐格動畫是一種很真誠的創作方式，它裡面的東西都是真實存在的，也是我們一格一格慢慢製作出來的。有這份真誠，觀眾不管抱著什麼樣的心情來看，都能有所收穫。這就是它最迷人的地方。

 張徐展
我從大學時開始自學實驗動畫和手繪，到研究所則是念新媒體和當代藝術。當時家裡的紙紮店剛好準備收起來了，我開始思考能不能把動畫的技術、視覺藝術的概念，和紙紮的材料結合在一起，而逐格動畫就是一個很合適的表現方法，因為它能保留材料本身的特性。工藝本來就帶有一種「手的溫度」，而這樣的溫度，我覺得最容易透過逐格動畫被延續下來。現在其實也有人會用3D去模仿逐格動畫那種頓頓的、手工的感覺，這就代表逐格動畫一定有某種難以被遺忘的特質——那種樸直、誠懇的樣子。

Ｑ：如何將捏麵人與紙紮變成逐格動畫？製作過程中有哪些挑戰？

 黃勻弦
在創作流程上，我通常都是先想故事、畫分鏡，再開始製偶。捏麵工藝主要是在製偶階段進入創作，像角色造型和許多場景道具，都是透過手工捏塑完成。進入拍攝後，我們是1秒拍12張，拍完串起來後再後製、加入音樂，最後變成真正的動畫作品。不過人偶其實很脆弱，像我們早期使用的材料是樹脂土，比較不好彎折，現在用細橡膠加玉米粉雖然改良許多，但拍攝時經過多次調整後還是會出現裂痕，所以我們現在每個角色都會準備3隻替換，現場如果拍到一半壞掉，就直接換另1隻上場，否則整個攝影棚都得停下來。

 張徐展
我的流程其實跟小弦差不多，主要差別還是在製偶階段。另外，因為我通常只有一個攝影棚在拍攝，有些比較困難的場景， 一天甚至只能拍1.5秒，不過比起速度，我更在意畫面有沒有拍好。我覺得逐格動畫其實很像一個真正的片場，雖然前期會先畫好分鏡，但有些導演喜歡看現場還能抓到什麼，重新讓角色、人物或敘事關係產生新的變化。例如有些片子前面的分鏡已經完成9成，但拍到一半時我會突然即興發揮，重新思考鏡位、表演和音樂安排，最後成果反而比一開始想像的更好。

Ｑ：有什麼屬於逐格動畫創作者的偏執小細節？

 黃勻弦
我在做場景時，光是角色表面的質感、建築物的紋理、道具的細節，就有很多東西是其他人覺得根本不需要做到那種程度的。例如《當一個人》裡的廟頂其實沒有神，而是十二生肖坐在上面吃臭豆腐等各式台灣小吃，結果根本沒有人發現（笑）。不過現在我比較在意的反而是精神層面的設定，希望作品裡呈現的是台灣自己的樣子，而不是一個模糊的華人文化印象。另外，現在講台灣故事時，常常聚焦在228或其他比較沉重的歷史議題，但那些陽光、日常的一面，其實很少被看見。《我是陳派派》想做的，某種程度上也是把這樣的台灣重新說出來。

 張徐展
我在創作上其實滿依賴象徵和隱喻的，有些東西我知道觀眾不一定看得出來，但還是會花很多時間去思考，讓作品裡的元素彼此產生連結。例如《Si So Mi》裡的鏡子，觀眾看到的可能只是老鼠在照鏡子，但對我來說，那其實是在回憶牠的一生；又如《熱帶複眼》裡面也藏了很多動作之間的連續性。觀眾可能只是看到一個人在追逐蒼蠅，但其實不同鏡頭裡埋了許多身分與意象的轉換。我一直很希望作品是可以被一看再看的，因為我想談的從來不是單一種說法，而是用很多種方式去談同一件事情。或許8成的觀眾不會在意，但我還是會花8成的力氣在這些地方，這大概就是藝術家的偏執吧。

Ｑ：AI時代來臨後，如何看待手工逐格動畫的價值？

 黃勻弦
其實我們團隊有拿自己的偶、動畫素材做過內部測試，用AI生成動畫再抽格。坦白說，它真的做得出來，而且我猜8成的人其實不會在意。但做完之後，我們反而更確定要繼續堅持手工，因為用AI太容易了。既然本來就做得到全手工，又何必為了幾個鏡頭省那一點成本，放棄這件事？大家在意的，說穿了就是人類參與到什麼程度。太輕易就做出來的東西，價值感通常會比較低，因為它沒有經歷時間的累積，好像魔法一樣一下就變出來了。不過我其實不反對AI，到最後，我覺得大家看的還是導演的論述，它能帶來啟發、讓人有所成長，那才是重點。

 張徐展
逐格動畫的製作流程中，有一個很繁瑣的工作叫「去支架」，也就是把支撐人偶的支架修掉、去背。如果AI能幫忙這種不太需要專業判斷的工作，我其實覺得不錯。不過我一直在思考的是：我們能不能不要只靠「苦力」來證明手工逐格動畫的價值？除了勞動投入之外，我們與AI在作品最終呈現的差異上，是否擁有不一樣的競爭力？AI比較像是從A點直接到B點，但我們從A點走到B點的過程中，會發生很多變化、做出不同選擇，而那些選擇又會改變作品最後的樣子。我覺得這樣的過程，可能才是手工創作最珍貴的價值。

黃勻弦
逐格動畫導演。彰化人，出生於傳統捏麵工藝世家。擅以捏麵技藝製作逐格動畫，創辦旋轉犀牛原創設計工作室並開發原創動畫。2018年《當一個人》獲金馬獎最佳動畫短片，隨後《山川壯麗》與《眾生相》皆曾入圍國內外知名影展獎項。

張徐展
藝術家、實驗動畫導演。畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，作品橫跨實驗動畫與錄像裝置創作，擅長以怪誕而富詩意的影像語言探索當代生活經驗。2022年以《熱帶複眼》獲金馬獎最佳動畫短片，2023年獲第12屆總統文化獎。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜旋轉犀牛、張徐展}

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