新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演!陳宣名與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

平溪礦場10月上演《層層》沈浸式展演!陳宣明與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

談及台灣礦業,九份、瑞芳與金瓜石一帶,或許是許多人最直接的聯想,事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡,甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此,藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」,以新平溪煤礦卸煤場為載體,獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演,加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

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陳宣名與黃瑞民「在地投影計畫」作品《層層》於新平溪煤礦卸煤場演出

深入地方,發展與在地場域貼合的影像設計

2017年,陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作,走入基地踏訪調查,並利用場域特徵發展適切的視覺設計,讓影像貼合作為展演載體的場域,透過維度變化與幻影般的特效,打開觀者新想像。2021年,陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作,只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸,字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影,記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

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創作者陳宣名與黃瑞民於2017年攜手展開「在地投影計畫」

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下,陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦,就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前,兩人對礦業毫無概念,甚至從未到過十分,後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下,才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權,台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來,礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

以這出遊般的新奇經驗為起點,兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點,透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老,從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後,調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動,也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍,終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

作品以礦工人生經驗為發想,蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感,蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼,那是生命的張力,也是對現實的掙扎——訪談時,「大家都說:『入坑不知何時出坑,出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道,礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨,「那時候會怕,不知道底下到底發生多大問題⋯⋯,坑內電話上來的時候,就跟我說底下躺了11個人,要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶;即使危險,也有人將礦工視為天職,「當礦工很豁達、很開朗、很自由,所以說下輩子還有機會當礦工的話,我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

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《層層》展演現場紀錄

由此,作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想,描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知,與進入地底的不安定感,而當每回工作結束後回到地面重見天光,夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜,都像經歷一次次的重生。

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《層層》蘊含礦工人生故事的生命張力

三個章節,一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上,它是坑道、是地層,又或能量匯集的縷縷煙霧,腳本則分為三個章節——以「入」為開端,觀眾的視線將於黑暗之中,隨舞者手中的微光轉至建物面前,此時舞者將化作探尋者,向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間,順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中;第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想,彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆,瞬間又如有機體野蠻生長,侵蝕包覆周遭的一切;最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動,在逐漸飽滿的溫暖氣息中,帶觀者再次回歸寧靜。

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《層層》舞蹈由謝知穎創作與表演;音樂則由陳沛元編曲、設計與演出

此外,音樂設計以電子混音結合手碟現場演出,音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現,而在一陣狂暴巨變之後,手碟空靈清脆的聲響穿透而出,回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新,在夜晚迴盪於遺址及山林之間,與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

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《層層》展演現場紀錄

10月開演!

2022年5月,《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演,陳宣名與黃瑞民表示:「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫,在持續研究的過程中,也慢慢建立了某種聯繫,我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪,進而用不一樣的角度探索當地,感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈,兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場,加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場,若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣,不妨把握這次機會,錯過可能就不再。

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藝術家陳宣名與黃瑞民

《層層》加演資訊

場次時間|10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點|新平溪煤礦卸煤場(新北市平溪區十分街229號;位於十分派出所旁)

門票資訊|免費參加,無需報名

資料、圖片提供|在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民(攝影:汪德範)

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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