新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演!陳宣名與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

平溪礦場10月上演《層層》沈浸式展演!陳宣明與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

談及台灣礦業,九份、瑞芳與金瓜石一帶,或許是許多人最直接的聯想,事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡,甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此,藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」,以新平溪煤礦卸煤場為載體,獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演,加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

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陳宣名與黃瑞民「在地投影計畫」作品《層層》於新平溪煤礦卸煤場演出

深入地方,發展與在地場域貼合的影像設計

2017年,陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作,走入基地踏訪調查,並利用場域特徵發展適切的視覺設計,讓影像貼合作為展演載體的場域,透過維度變化與幻影般的特效,打開觀者新想像。2021年,陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作,只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸,字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影,記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

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創作者陳宣名與黃瑞民於2017年攜手展開「在地投影計畫」

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下,陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦,就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前,兩人對礦業毫無概念,甚至從未到過十分,後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下,才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權,台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來,礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

以這出遊般的新奇經驗為起點,兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點,透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老,從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後,調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動,也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍,終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

作品以礦工人生經驗為發想,蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感,蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼,那是生命的張力,也是對現實的掙扎——訪談時,「大家都說:『入坑不知何時出坑,出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道,礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨,「那時候會怕,不知道底下到底發生多大問題⋯⋯,坑內電話上來的時候,就跟我說底下躺了11個人,要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶;即使危險,也有人將礦工視為天職,「當礦工很豁達、很開朗、很自由,所以說下輩子還有機會當礦工的話,我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

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《層層》展演現場紀錄

由此,作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想,描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知,與進入地底的不安定感,而當每回工作結束後回到地面重見天光,夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜,都像經歷一次次的重生。

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《層層》蘊含礦工人生故事的生命張力

三個章節,一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上,它是坑道、是地層,又或能量匯集的縷縷煙霧,腳本則分為三個章節——以「入」為開端,觀眾的視線將於黑暗之中,隨舞者手中的微光轉至建物面前,此時舞者將化作探尋者,向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間,順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中;第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想,彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆,瞬間又如有機體野蠻生長,侵蝕包覆周遭的一切;最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動,在逐漸飽滿的溫暖氣息中,帶觀者再次回歸寧靜。

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《層層》舞蹈由謝知穎創作與表演;音樂則由陳沛元編曲、設計與演出

此外,音樂設計以電子混音結合手碟現場演出,音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現,而在一陣狂暴巨變之後,手碟空靈清脆的聲響穿透而出,回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新,在夜晚迴盪於遺址及山林之間,與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

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《層層》展演現場紀錄

10月開演!

2022年5月,《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演,陳宣名與黃瑞民表示:「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫,在持續研究的過程中,也慢慢建立了某種聯繫,我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪,進而用不一樣的角度探索當地,感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈,兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場,加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場,若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣,不妨把握這次機會,錯過可能就不再。

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藝術家陳宣名與黃瑞民

《層層》加演資訊

場次時間|10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點|新平溪煤礦卸煤場(新北市平溪區十分街229號;位於十分派出所旁)

門票資訊|免費參加,無需報名

資料、圖片提供|在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民(攝影:汪德範)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00

在全球最繁忙的藝術交易現場,創作一幅「無法被擁有」的畫!解析Art Basel大型公共藝術《CHOIR》

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫

今年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場,從地面蔓延至牆面、時鐘、水池,甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議,而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩,藝術家企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能;也在這人們爭相購入藝術品的場域,創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術,必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會,版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港,匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量,每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域,Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週,展會結束便消失,不標價、不販賣,沒有任何人能夠擁有它。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

繪畫只能被裱框欣賞?這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場,都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面,在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念,也透過不按牌理出牌的作畫背景,對畫作的「歸屬」提出質疑。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》,是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術,像街頭原生的塗鴉,也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎?又該任人踩踏嗎?印象中,明明該被放在美術館裡裱框欣賞?Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問,她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間,歡迎所有人參與其中,共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏,但換個角度想,它亦屬於「參與表演」的所有人。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

CHOIR》僅存在7天的生命週期,背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說,長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗,時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為,繪畫不一定非要永垂不朽才是強大,對她來說,畫作從不存在到存在、再走向不存在,更能具體體現時間的流逝,這何嘗不是另一種珍貴?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

再向內探究,Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著,以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能,在這樣的創作概念下,廣場任何地方都是她的畫布——既然如此,Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

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