新平溪煤礦卸煤場《層層》沈浸式展演!陳宣名與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

平溪礦場10月上演《層層》沈浸式展演!陳宣明與黃瑞民結合建築投影、音樂與舞蹈,描繪礦工生命故事

談及台灣礦業,九份、瑞芳與金瓜石一帶,或許是許多人最直接的聯想,事實上同位於新北市的平溪也有礦業蹤跡,甚至存在直至2019年仍保有採礦權的礦場。驚豔於此,藝術家陳宣名與黃瑞民走入平溪進行「在地投影計畫」,以新平溪煤礦卸煤場為載體,獻上結合建築投影、音樂及舞蹈演出的沈浸式展演,加場將於2022年10月8日與9日週末登場。

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陳宣名與黃瑞民「在地投影計畫」作品《層層》於新平溪煤礦卸煤場演出

深入地方,發展與在地場域貼合的影像設計

2017年,陳宣名與黃瑞民開啟「在地投影計畫」系列創作,走入基地踏訪調查,並利用場域特徵發展適切的視覺設計,讓影像貼合作為展演載體的場域,透過維度變化與幻影般的特效,打開觀者新想像。2021年,陳宣名在新北市攀岩勝地「龍洞」創作〈龍〉一作,只見墨黑背景乍現陳宣名親書的書法筆觸,字形輪廓中則呈現攀爬者在暗夜中默默前行的身影,記錄下攀岩者與岩壁對話與互動的過程。

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創作者陳宣名與黃瑞民於2017年攜手展開「在地投影計畫」

陳宣名與黃瑞民在平溪的新體驗

因緣際會之下,陳宣名與黃瑞民造訪了新平溪煤礦,就此展開一段工業遺址及文化資產的探尋與摸索。在此之前,兩人對礦業毫無概念,甚至從未到過十分,後在致力保存新平溪煤礦礦區的「龔總」帶領之下,才發現原來當時台灣還有礦場持有採礦權,台灣礦區也不只有金瓜石已成為遺址、歷史展覽的那面。原來,礦業離現在的我們並沒有想像中遙遠。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

以這出遊般的新奇經驗為起點,兩人將平溪設為「在地投影計畫」的站點,透過現地調查、測繪並訪談在地礦工耆老,從新平溪煤礦卸煤場整建前一路進行到整理後,調查期間不斷在山上、採煤坑口、新平溪煤礦博物園區、山腳下與十分車站之間上下移動,也拜讀張偉郎著作《放羊的狼》等礦業相關書籍,終將所有養分化為《層層》沈浸式展演。

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新平溪煤礦現場(圖片來源:在地投影計畫_陳宣名 X 黃瑞民 Facebook)

作品以礦工人生經驗為發想,蘊含生命張力

《層層》乘載了兩人在踏查期間於十分一帶氣候環境累積的體感,蘊含了兩人初聞礦工人生經驗時難以忘懷的震撼,那是生命的張力,也是對現實的掙扎——訪談時,「大家都說:『入坑不知何時出坑,出坑才是人。』」煤礦職員賴桂二道,礦坑內不見天日的幽暗令人徬徨,「那時候會怕,不知道底下到底發生多大問題⋯⋯,坑內電話上來的時候,就跟我說底下躺了11個人,要趕緊下去救人。」煤礦工頭毛振飛也提及過往揪心回憶;即使危險,也有人將礦工視為天職,「當礦工很豁達、很開朗、很自由,所以說下輩子還有機會當礦工的話,我還會願意當礦工。」現職煤礦包採的周朝南說。

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《層層》展演現場紀錄

由此,作品腳本以踏查紀錄、訪談內容為發想,描繪礦工們每日在坑道內面臨的未知,與進入地底的不安定感,而當每回工作結束後回到地面重見天光,夜晚用大碗公喝燒酒配上酒家菜,都像經歷一次次的重生。

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《層層》蘊含礦工人生故事的生命張力

三個章節,一場從光明入黑暗再重見天光的旅程

《層層》透過影像將礦區遺址實轉虛代換投射在卸煤場上,它是坑道、是地層,又或能量匯集的縷縷煙霧,腳本則分為三個章節——以「入」為開端,觀眾的視線將於黑暗之中,隨舞者手中的微光轉至建物面前,此時舞者將化作探尋者,向前走踏砂石之地、穿過樑柱之間,順著光之隧道漸漸地被吸入幽暗寂靜之中;第二章「黯」描述在無盡黑暗裡的妄想,彷如地層下的液態粒子波濤洶湧地翻覆,瞬間又如有機體野蠻生長,侵蝕包覆周遭的一切;最終章「流」由空靈的聲響開啟舞者與光流的互動,在逐漸飽滿的溫暖氣息中,帶觀者再次回歸寧靜。

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《層層》舞蹈由謝知穎創作與表演;音樂則由陳沛元編曲、設計與演出

此外,音樂設計以電子混音結合手碟現場演出,音場則透過混音器重低音將地底的的壓抑再現,而在一陣狂暴巨變之後,手碟空靈清脆的聲響穿透而出,回應了十分自然環境中的濕潤朦朧或雨後清新,在夜晚迴盪於遺址及山林之間,與蟲鳴鳥叫聲合奏著。

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《層層》展演現場紀錄

10月開演!

2022年5月,《層層》於新平溪煤礦卸煤場首演,陳宣名與黃瑞民表示:「這是我們這些年來對新平溪礦區的一種心境書寫,在持續研究的過程中,也慢慢建立了某種聯繫,我們也成為其中的一小部分。」兩人也希望藉由此作邀請大家造訪平溪,進而用不一樣的角度探索當地,感受這裡的自然與故事。由於首次展演迴響熱烈,兩人受邀帶著《層層》重回新平溪煤礦卸煤場,加演場次將於10月8日與9日晚上7點登場,若對兩位創作者要講述的平溪故事感興趣,不妨把握這次機會,錯過可能就不再。

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藝術家陳宣名與黃瑞民

《層層》加演資訊

場次時間|10月8日 & 10月9日 19:00  

演出地點|新平溪煤礦卸煤場(新北市平溪區十分街229號;位於十分派出所旁)

門票資訊|免費參加,無需報名

資料、圖片提供|在地投影計畫 _ 陳宣名 X 黃瑞民(攝影:汪德範)

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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