林果良品「True Self-致叛逆者」特展!以「叛逆」為題,6大領域職人跨界合作策展

林果良品「True Self-致叛逆者」特展!以「叛逆」為題,6大領域職人首度跨界合作共同策展

台灣手工皮鞋品牌林果良品,今(2022)年適逢品牌16週年,以《True Self - 致 叛逆者》為題於10月1日至10月6日間舉辦年度特展,並邀請6位跨領域職人:樂高創作者戚心偉、WISDOM®主理人齊振涵、文字工作者李豪、藝術家Johnnp、平面設計師宋政傑與知名Youtuber金屬雕塑家許廷瑞展出6種不同媒材的創作作品,共同詮釋永不妥協的叛逆精神。並同步推出全新Symbol系列Vibram全裁片卻爾喜靴於展覽現場搶先曝光,卻爾喜靴有著代表跨越階級、突破社會型態的歷史意義,也藉此象徵品牌跳脫紳士皮鞋框架、跨入下一階段的全新標誌。

林果良品《True Self - 致 叛逆者》特展展場1

Vibram全裁片卻爾喜靴

自1960年代披頭四帶起的卻爾喜靴風潮,展現了年輕人灑脫的多元樣貌,跳脫紳士皮鞋框架的設計讓卻爾喜靴成為可搭配正裝也可展現個性的單品,甚至是跨越階級的經典象徵,可叛逆也可紳士的卻爾喜靴也成為林果良品邁入16週年的新作,全新的Vibram全裁片卻爾喜靴採用林果良品2022 Symbol全新系列楦頭、Vibram黃金大底以及近乎全裁片的鞋面,充分展現工藝細緻度,輕薄且具有更好摩擦力設計的經典橡膠微笑大底(Vibram Eton Sole),加上考驗製鞋師傅選皮功夫的近乎全裁片鞋面,優雅又能修飾比例。

shoes

以「叛逆」為題,6大領域職人首度跨界合作共同策展

林果良品特別邀請同樣堅持走在自己路上的6位創作職人為本次特展創作,包含了樂高創作者戚心偉的《人生就像雲霄飛車》、WISDOM®主理人齊振涵的《叛逆者》、文字工作者李豪的《致 叛逆者》、藝術家Johnnp的《STUNNING - Su》、平面設計師宋政傑的《中山、自由》及知名Youtuber金屬雕塑家許廷瑞的《搖搖馬》,透過樂高、插畫、文字、平面、雕塑、服裝等6種不同媒材的創作,共同展出於《True Self - 致 叛逆者》特展中。展區裡更設有「叛逆人格心理測驗」互動區,拿起手機掃描QR CODE即可進入互動測驗,最後可以帶走一張屬於你叛逆人格樣貌的書籤,並可領取專屬林果良品折扣金。

林果良品《True Self - 致 叛逆者》特展展場2

齊振涵《叛逆者》:

時裝品牌WISDOM®主理暨創意總監及森3 | sunsun museum共同創辦人齊振涵表示,本次作品搭配是以WISDOM® 2022年所設定的HIGH TECH & LO-FI調性與概念,從科技探究現實,希望藉由進步的科技讓我們更靠近真實的生活,享受科技帶來的便利,同時也回歸現實與人交流互動的真誠信任。如同全裁片卻爾喜靴打破傳統正裝的穿著習慣,從兩者看似極端的設計語彙中找出平衡的邏輯,用「沒有什麼是不可能」的觀點打破風格框架。

服裝設計

Johnnp 《STUNNING - Su》

近年以極具辨識度的幽默人像作品展開各式跨界品牌及媒體合作的插畫家Johnnp表示,本次作品挑戰使用原皮革進行創作,並利用日光創造皮革曬痕,以畫中人物舉起手遮陽的慣性動作,模擬台南夏日遇見豔陽的起手式。Johnnp創作6年來反思探索著簡單有意義的線條,因為高中不是本科系出身,習慣自己鑽研繪畫技法創作,並秉持著質疑的想法,不斷用不同的媒材進行嘗試,且不以大量複製的方式創作,讓藝術去挑戰技術,回應這個沒有正確解答的時代。

插畫

宋政傑 《中山、自由》 

作品曾參展於台灣設計師週、白晝之夜,並榮獲台灣金曲包裝設計入圍、亞太設計、漢字設計雙年展等的平面設計師宋政傑表示,這是2021年在中山街區製作的燈箱,為了「街角遇見設計」展區進行的策劃。當時在街角散步時發現,在屋頂上約5米高的位置處有書寫「禁止踏越屋頂」的文字,因為覺得這一切太違反常理,因此將字體做成最叛逆、最常在屋頂上行走的貓咪呼應此標語。

平面設計

戚心偉 《人生就像雲霄飛車》

2018年被樂高指標性新聞網站The Brothers Brick評選為該年年度最佳創作者、2019年受邀至丹麥Legohouse展出作品、2022年以「爵士四重奏」成為台灣第一位透過LEGO Ideas平台,並將作品產品化的樂高素人設計師(LEGO Fan Designer)的戚心偉表示,人生就像雲霄飛車忽高忽低充滿挑戰,而回首學生時期的叛逆,彷彿只要擁有死黨跟搖滾樂一切都可以迎刃而解,所以本件作品呈現在斷軌的雲霄飛車上,凝結了80年代的吉他手和90年代的音樂動畫角色,詮釋叛逆、瘋狂與熱血的一瞬間。

樂高

李豪 《致 叛逆者》

作家暨穿搭部落客李豪表示,這首詩主要想呈現出3種層次的叛逆:主題的叛逆、形式的叛逆、叛逆的叛逆。

主題的叛逆,意指傳達這次展覽的主題「忠於自我,不顧他人的評價」;而形式的叛逆,則是顛覆詩的書寫習慣,借鑑電影《記憶拼圖》,以反寫的邏輯進行,並將詩題置於最末端;叛逆的叛逆,則是對自我的反思,當叛逆成為潮流後(如刺青、NFT),如此還是叛逆嗎?當籠罩在社會龐大的資訊與意識流,所有人都渴望成為獨特的自我,並且認為是出於獨立自主的選擇,然而遠觀看來,所有獨特的自我卻又驚人地呈現出相似的一致性。

李豪

許廷瑞 《搖搖馬》

2019年成立YouTube頻道「超認真少年」,推廣工業安全及工程知識,並將工業以「白話文」的方式在鏡頭前呈現的金屬雕塑家許廷瑞表示,每個人小時候都有騎過搖搖馬,大家都希望回到童年單純快樂的時光,但現實上是不可能的,因此想要反常的用堅硬的金屬去保存當時純真的美好。技術上許廷瑞不依金屬既定形象創作,反而以摺紙的型態呈現,透過精準的切割、摺曲、銲接與鏡面加工拋光,讓作品更具摺紙的趣味,特別是不鏽鋼磨亮作品,因鏡面反射的特性,能夠表現作品因反射周邊事物所呈現的多變、詭譎。

金屬

林果良品《True Self - 致 叛逆者》特展

日期:2022.10.1 (六)~2022.10.6 (四) 12:00-21:00 (週四開放至18:00)

地址:LOGO_F BY FUYUE(台北市中山區中山北路二段20巷7號,光點台北巷內)

資料提供|林果良品

文字整理|Scarlett Feng

延伸閱讀

RECOMMEND

日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

延伸閱讀

RECOMMEND

卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

靜奢藍境|腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰,在寧靜寫意的氛圍中,不失時尚氣息,顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

延伸閱讀

RECOMMEND