百貨裡的精品皮件「沙伯迪澳SOBDEALL」常讓人誤認是國際的時尚品牌，其實幕後是來自彰化的一群皮件工匠職人。創辦人何偉新當年為了生計在皮件工廠擔任學徒，經歷產業困境後因緣際會承接老闆原先的工廠。一次義大利的學習參訪過程，深受義大利皮件產業的環境洗禮，他發現每一件精緻的作品都誕生於浪漫的工作氛圍，與傳統代工思維裡的成本考量，截然不同。

回國後，何偉新開始思考每一件皮件背後的職人價值，進口義大利手工刷染的天然植鞣革，以縫線、裁切到成品的慢工細活深耕臺灣皮件產業，並在1993年創立「SOBDEALL ‧ 沙伯迪澳」品牌，長年培育五十多位工匠師，綜合老師傅的工藝傳承與年輕一代的創意設計，成為臺灣皮件職人的孕育溫床。

隨著近年人們開始注重生活美學，沙伯迪澳不單只是生產包款和鞋子，而是從生活的共感出發，將皮革材質融入在居家擺飾、品酒提袋和文具配件等，甚至在彰化的鄉間小路成立路思大(Rootstock)新創園區，著重營造革物的溫潤氛圍，透過餐酒館的形式展示皮件放在空間的感受度，不同於百貨公司裡的銷售導向。

庭院種植一百五十年歷史的銀葉橄欖樹，標誌著這裡的平和與榮耀。兩層樓的玻璃建築，一樓提供下午茶與餐點的義式餐酒館；二樓則是皮革美學課程的體驗教室和沙伯迪澳全系列商品的形象店，致力從義式精神的養分裡，長出臺灣最道地的人文樣貌。

致敬歐洲菜系的義式餐酒館

Rootstock是「根」的意思，象徵著從彰化長出的枝枒，但考量名字可以更容易被口耳相傳，便將園區直翻「路思大」稱之。一樓大門的把手，便是一個「根」的字樣意象，歡迎眾人推開門感受裡頭的文化盤繞。

迎面而來的是挑高吧檯和旋轉樓梯，因園區不定期推出餐酒會，空間隨處可及美酒擺放。義式餐酒館除了正餐時段提供料理，下午也會提供咖啡和甜點，週末的晚餐時段偶爾會有限定的駐唱活動；也會舉辦義大利的食材講座或是松露節等生活美學講座，藉由活動活絡場域的可能性。

為了讓客人更熟悉皮件的觸感，義式餐酒館從菜單、餐墊到杯墊皆是皮革材質；抬頭一望，側邊的牆壁按照沙伯迪澳發展的時間軸，從下而上依序擺放不同時期的經典包款，只要是營業時間都可以在這裡找到一角窩著，邊享受眼前稻浪的美景或是夜晚的閒致，邊感受空間內的工藝溫度。

義式餐酒館每半年會更新一次菜單，在致敬歐洲菜系的架構下結合臺灣在地季節食材，推出排餐、義大利麵和燉飯等餐桌美味。坦都里風味燉烤豬膝棒是經典開胃菜，選用台東以海藻飼養的海藻豬，含有高單位的Omega-3多元不飽和脂肪酸、膠原蛋白和蛋白質，搭配主廚秘製的香料配方，直接手拿沾浸薄荷塔塔醬，爽口無負擔。有些項目是火紅不敗款，像是西西里燉烤海岸章魚義大利麵，可以同時吃到大章魚和小章魚，義大利麵條選用百年歷史的品牌茉莉，麵體表面紋理較深，可以飽滿吸附番茄醬汁，因料理過程不加一滴水，全盤鮮味十足。

皮革生活美學的領路人

路思大新創園區坦言，今日潮流的快時尚品牌如此多，很多配件包款只要有一點脫皮就會淪為汰換的命運，但可能該物品的九成都還是完好的樣貌，怎麼樣都有點浪費。所以他們致力讓更多族群知道皮件的美好，突破過往認為穩重皮件是偏中高齡客群的框架，讓更多人認同只要把預算集中在好的材質上，就能讓一件東西陪伴一個人很久，細心感受物件在各個使用時期帶來的美好回憶。

二樓的手作職人工坊提供專屬皮件體驗，除了含義式餐食的一日皮革職人的手作外，這裡還提供首創九十天的手作包款課程，平均一個包款製程時間約四十個小時，參與者選定款式後，可以在九十天內自由安排課程時間，近距離跟著園區工匠師親手製作自己獨一無二的真皮包款。

隱身在彰化與臺中交界處的皮件秘境，專屬大人的革物學旅，不論是用一頓餐的時間，還是目睹一個包的誕生，這裡終於從職人的掌溫間，茁壯出產業的層次。

路思大新創園區

彰化市中山路三段714巷70-2號

週日～週四：11:00-21:00，週二公休

週五～週六：11:00-21:00 

文、圖｜下港女子

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}