GroupM群邑媒體集團《2022 Consumer Eye Wave 5消費新世界調查概要》創立五周年

GroupM群邑媒體集團發布了《2022 Consumer Eye Wave 5消費新世界調查概要》，在疫情衝擊與數位服務滲透下，消費者的媒體接觸行為越來越破碎化，使品牌溝通更具挑戰。群邑媒體集團每年以消費者的視角出發，透過Consumer Eye調研，精準直擊消費者需求與市場脈動，協助品牌端和廣告主了解新興媒體、數據資料與科技的相互作用下，消費者如何被其影響消費行為與決策，並從消費者快速轉換的媒體行為中，找出有效的接觸點。

GroupM台灣群邑媒體數據&智庫副總經理戴伯偉 (Weber Tai)表示:「今年已邁入第五年的Consumer Eye消費者調查概要，是群邑媒體思維引領計畫的一部份，在過去五年之間，Consumer Eye總共調查超過10個主題，這些主題的選定，除了參考當下新興科技趨勢外，同時致力於貼近消費者生活，提供媒體與行銷業界更有價值的洞察。我們於2022年4月至6月分別對14個亞太地區和9個全球市場的27,629名消費者進行了線上調查，從消費者的視角深入剖析對於新媒體科技趨勢演變的看法，以及與消費的關聯性，運用其中的洞察分析，提供廣告主、媒體平台和行銷業者規劃品牌行銷、經營、協作的發展策略。」

 以今年的電子商務主題為例，透過調查的數據分析顯示，網購比率在過去三個月雖已趨近飽和，但消費者花在網購的時間卻大幅提升，表示人們對網路購物的依賴度持續增加；而「快商務」的消費模式升溫，消費者選擇性更多，也要求更短的到貨時間，並願意為此支付更多的費用。在家庭影音娛樂行為的調查則顯示，電視觀看行為逐漸轉移至VOD，家庭VOD近幾年普及速度也逐年趨緩，可見消費者多已有各自習慣的觀影管道，儘管電視廣告的滲透率下降，相比所有娛樂媒體，消費者仍對電視廣告感受最好，是能為品牌帶來正面印象的媒體管道。因此在調查報告中，除了揭示串流媒體可以怎麼增加訂閱與收入，也提供解方讓傳統媒體適應不斷變化的趨勢，並建議廣告商該如何善用不斷變化的媒體局勢規劃行銷策略。

除了電子商務與家庭視聽娛樂，《2022 Consumer Eye Wave 5消費新世界調查概要》另有針對社群商務、元宇宙、數據和數位識別以及廣告如何更好地為人們服務等主題提出洞察報告。透過報告的數據與洞察分析，GroupM群邑媒體掌握更多消費者趨勢，了解如何攻占消費者的心，協助品牌的營銷踏上成功之道。

【 GroupM 簡介 】

GroupM (群邑媒體集團) 是全球最大的媒體傳播事業集團 WPP 集團旗下的專業媒體投資管理公司。GroupM 統合旗下媒體服務公司，包括：Wavemaker (媒體庫)、Mindshare (傳立)、MediaCom (競立)、Essence 、m/SIX，以及成果導向的程序化受眾購買公司 Xaxis (邑策)，整合其強力的媒體企劃、購買與談判能力，為客戶創造媒體運用優勢。

GroupM 提供數據與技術，投資和服務，以此優勢，塑造新世代的媒體，用廣告推動你我共好的世界。通過利用規模效益，為客戶創造永續的價值、持續創新以及發展獨特的領域。

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在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE