2022彰化「永樂回來祭」登場!集結週末風格市集、街區走讀、設計論壇等亮點活動

2022彰化「永樂回來祭」登場!集結週末風格市集、街區走讀、設計論壇等系列活動

2022彰化「永樂回來祭」於10月15日至10月30日登場,而本次系列活動以永樂街區為主展場,透過邀請在地特色店家、青創品牌,舉辦主題策展、市集、城市論壇、街區走讀及音樂表演、演唱會、工作坊等項目,吸引更多人走進彰化街巷,也讓永樂商圈風華再現。

小檔永樂街_牌樓
2022「永樂回來祭」於10月15日開跑,本次系列活動以彰化市永樂街區為展覽區域。

2022「永樂回來祭」以彰化永樂商圈為主舞台

永樂商圈過去曾是彰化最繁榮的商圈,也是彰化市區具有歷史性的一條老街,同時是許多彰化人的共同回憶之地,然而,隨著時代變遷,商圈人潮不再;為重拾永樂街的繁榮樣貌,由彰化縣政府主辦、彰化縣青年發展處承辦、土生土長彰化市人林凱洛擔任總策展人的「永樂回來祭 Back To The Street」,透過連結、創新、未來為3大核心精神,重新形塑彰化街區的未來展望,打造歡迎人們參與體驗的城市品牌活動,也期盼吸引更多青年回流。

小檔永樂街_肉包明邀集在地特色店家、青創品牌,透過主題策展、市集、城市論壇、街區走讀及音樂表演、演唱會、工作坊、
2022「永樂回來祭」邀集在地特色店家、青創品牌,透過主題策展、市集、城市論壇、街區走讀及音樂表演、演唱會、工作坊等項目,吸引更多青創店家進駐以及青年回流。

讓永樂街不只是一條街,而是一條回家的路

而本次活動以「回來」一詞,定義青年返鄉的意義,不只是代表新一代的青年們回來這裡,也是喚回對彰化的歸屬,重要的是,青年回到街區,才能帶來陪伴,這個「陪伴」代表讓前一代的故事能被記載,也是陪伴著這個街區再創造新風景傳給下一代。同時,永樂回來祭藉由重新詮釋街巷文化的3大精神:「回來街坊的生活體驗」、「回來人地的連結中心」、「回來一城的故事起點」,讓以前功能性的日常消費中心,轉化為文化連結的情感價值中心。

Back to the Street 永樂回來祭-主視覺(RGB)橫主視覺設計上,除使用活潑鮮明的顏色,也融入代表小吃的八寶冰、象徵信仰的燈籠等元素,以幽默、樂趣、動感的新形象,定義一年一次的返街日,熱情呼喚每個人,回街擁樂,來造好市,點亮永樂街區為彰化獨特觀光魅力的文化地標。
永樂回來祭主視覺設計上,除使用活潑鮮明的顏色,也融入代表小吃的八寶冰、象徵信仰的燈籠等元素,以幽默、樂趣、動感的新形象,定義一年一次的返街日。

「永樂回來祭 Back To The Street」系列活動亮點

✸ A.街青故事牆

12位老店家與新青創的本地人物故事:街上人人都是主角

由彰化在地文化團隊白色方塊工作室採訪企劃,訪問永樂街地區周邊12組團體,挖掘並記錄上一代老青年與這一代新青年的生活物語,從過去交棒到未來的文化接力,展現專屬街區的發展脈絡與時代意義,並可讓街青故事牆成為認識街坊的入口,可按圖索驥走訪12家故事地圖,實際上街與根植地方的人事物展開對話。

老店鋪代表:

八寶冰、肉包明、林家素食、蚵仔煎四神湯、彰化木瓜牛乳大王成功老店、鱔魚麵

新青創代表:

白色方塊咖啡工作室、四五番食堂、咖啡烟、酒號工作室、樂米花藝、穩定飛行模式

12人物組圖
2022「永樂回來祭」街青故事牆

✸ B.街窗美術館

4位彰化青年插畫家的櫥窗藝術再造計畫:收集降臨在街角櫥窗的可愛生物

邀請4位出身於彰化的人氣插畫家「noii noii」、「小高潮色計事務所」、「豆花DOHUA」、「La dolce vita 甜蜜生活」,選擇永樂街上4家店鋪,藉其插畫創作為街區店家櫥窗進行藝術再造,以玻璃櫥窗為畫布,讓路面店家風景再生,打開永樂街頭藝術文化新潮流。

街美組圖
2022「永樂回來祭」街窗美術館

✸ C.回來有市

1場超過40個品牌的週末風格市集:300公尺的街道衝浪

於10月22日~23日舉辦,集合咖啡、甜品、餐飲、音樂的風格市集,由台灣最大風格市集設計團隊LaRue文創設計與策展人林凱洛共同規劃,邀請以彰化為主的在地獨立品牌,擴及到各縣市優秀獨立品牌,齊聚彰化永樂街展開一場街道衝浪的質感市集。

市集圖片提供:LA RUE文創設計(1)
2022「永樂回來祭」回來有市


✸ D.街區走讀

4條探索永樂街區洄游走讀行旅:永樂街的正確使用方法

擁有信仰文化、美食文化與產業文化的永樂街,近年又衍生出新風貌的豐富藝術文化,藉由神、食、夢、藝4條走讀導覽路線深度探索街區,包括挖掘廟宇神威的「神之街:永樂的神與樂」、挑戰深夜美食精華的「食之街:永樂半夜保胃戰」、以及傳遞青年創業人生的「夢之街:永樂創業的不歸路」,最後還有策展人帶領走看展覽體驗的「藝之街:永樂街主題策展導覽」。

小檔永樂街_八寶冰
2022「永樂回來祭」街區走讀

✸ E.設計論壇

4場回到未來城市設計論壇:設計如何打造城市地方品牌

近年城市型設計展會大為盛行,打造城市品牌成為文化顯學,設計成為翻轉地方的新提案,本論壇邀請方序中、劉真蓉等4位設計大師、以及吳則霖、陳耀訓兩位出身彰化的職人品牌專家,還有台中勤美集團Park2草悟廣場、新竹或者集團等兩個參與地方文化事務的企業代表參與論壇,由「地區、城市、企業、品牌」等四個切入點,分享如何應用設計思維導入城市策展與都市治理,打造成功品牌案例,以及民間企業投入參與共創的經驗分享。

論壇於10月22日~23日舉辦,免費線上報名連結請點此

回到未來城市設計論壇1029
2022「永樂回來祭」設計論壇

回到未來城市設計論壇1030
2022「永樂回來祭」設計論壇

資料提供|彰化縣政府青年發展處

文字整理|Adela Cheng

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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