聖羅蘭先生Yves Saint Laurent說的「時尚易逝，風格永存」，無疑體現了當今時下快流速渲染的風格破口；若將這句話重拾轉譯，「創造符合時宜、呼應自我的風格性」，才是風格永存的寓意；而「Mix and Match」更是其中操練美感的箇中精髓，在撞擊與平衡中，找到陳述品味的靈光。

後疫情時代，開啟了人們對於生活美學的想望，更燃起一波探究日常設計的趨勢。以「調和美學」跳脫一般制式家電質感與顏色的「LG Objet Collection^®調和美學傢電系列」，提出除了功能性外的空間美學，也邀請好氏研究室室長陳易鶴與《La Vie》全媒體主編方敘潔進行一場美學沙龍對談；從衣著風格到日常物件，張羅屬於自己的Mix and Match。

Mix and Match的感知與平衡

在制式傳統的規劃佈局裡，Mix and Match像是通往設計異次元的門洞，讓人墜入浩瀚無垠的美學組合排列中。但是別忘了，在不追崇任何形式束縛的前提下，那些看似「憑感覺」而生的美學概念，其實都內化了自我對美學或個性的理解度。誠如陳易鶴所說：「在成就Mix and Match之前，你必須將所有風格吸納整理成百分百的樣子，然後拋棄它；這些風格美感處理完之後，才能集結起來進行Mix and Match。」這個明示或隱喻美感的表述，其實更重點而深入地盡收所謂的設計精髓、反映個人。而這也像是方敘潔所說的：「你必須瞭解自己的需求跟喜好是什麼，把感知放入。」

另外，不受單一流派限制、實踐破格與自由精神的Mix and Match，其實更在乎平衡。如同方敘潔分享執行一本雜誌，在構築主題封面故事後，其他滋養內容的不同單元，也會逐漸形成豐富雜誌質感的平衡元素，成為一種共同、共通以及共享的感知，產生不同厚度與層次。而這樣的概念，也深切呼應陳易鶴說的：「混搭才會衝撞出新形式的美感，找到共感的深切理由。」

家電「傢俱化」，混搭出宅邸美學

除了身為風向趨勢的前沿觀察者，陳易鶴與方敘潔私底下，也不約而同都是Mix and Match的奉行者。不想把自己定義為某種風格的小鶴，不僅喜歡在衣著上原創混搭不同品牌及風格，更蒐集不同裝飾物及老件，呈現設計師私宅的居家創意思維。而將Mix and Match視為感受生活的一種介質，方敘潔的餐桌也巧妙混搭民藝器皿與職人匠師用具，混合不同國家手作物件的經緯度，將人文溫度攝入餐桌上的方寸盤器中，內斂呼應創作者透過不同質地、廓型、圖騰等媒材的潛意識。

問到兩人對於「LG Objet Collection^® 調和美學傢電系列」在居家空間美學的表現時，陳易鶴與方敘潔更從專業美學領域稱讚LG Objet系列所顛覆的空間形式。「LG Objet 系列以俐落線條，降低跟其他傢俱放在一起的衝突性，增加視覺及色調上的協調度；它隱藏式的面版，既實用、又不高調介入，確實革新一般大眾對於家電單一或笨重的想法。」方敘潔這麼說道。陳易鶴更補充：「LG Objet 系列低調、極簡的廣域搭配性，能滿足質感人士對於居家風格的美學要求，能混搭不同當代風格。它不只做到家電傢俱化、我覺得它更做到家電家飾化，就算放在那，也能提升居家質感。」

在廓型、質地與顏色中將美學潛移默化的「LG Objet Collection^® 調和美學傢電系列」，不但以極簡語彙迸發何謂當代家電的價值，也與色彩權威機構PANTONE合作，結合時下最流行的色系，獨家開發專屬色彩，其中包含雪霧白與石墨綠…等，展現能與任何風格調和的細緻講究；無論作為陪襯或主角，都能為場域加分、混搭你與家電共感宅邸的迷人關係。

了解更多關於「LG Objet Collection^® 調和美學傢電系列」細節，請至LG官網 ► https://bit.ly/3Vf0LFP。

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜