嬌蘭打造Yves Klein藝術典藏版香氛!倒轉心形瓶身披上「克萊因藍」,純手工堆疊出深邃的天鵝絨質感

嬌蘭L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版

大自然和藝術,一向是嬌蘭Guerlain的靈魂要素。當源自自然的花草林木香氣,被裝進一只靈感來自經典藝術之作,並由職人工匠打造的香水瓶裡,更是淋漓盡致地展現兩者交融的美好。2022年末,嬌蘭將迎來11周年的經典香氛——「L’HEURE BLEUE 藍調時光」揉以深邃純粹的國際克萊因藍(IKB),推出全球限量33件的純手工藝術典藏版,藉此致敬法國藝術家Yves Klein的純粹美學與前衛精神。

L’HEURE BLEUE:日落與黑夜之間的魔幻縫隙

每逢日落,但夜幕尚未低垂,天空會呈現深邃優雅的靛藍色,這稍縱即逝的絕美時刻在法文中被稱作「L’HEURE BLEUE」,意為華燈初上,代表著藍夜逐漸幻化為黑夜的魔幻時分。

Heure-Bleue
Clément Serveau,Guerlain 珍藏,1948年

對嬌蘭家族調香師Jacques Guerlain而言,這是自己終於能與世界和光重新和諧相處的時刻,於是他在1912年,以茴香子、佛手柑的清新氣質為引,揉合紫羅蘭韻調、鳶尾花粉緻清香,與安息香、東加豆的沈穩氣息,譜奏出雋永的琥珀香調,並將其命名為「L’HEURE BLEUE 藍調時光」,以香氣捕捉黑夜尚未找回星星的時刻,彷彿凝練了時間。

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嬌蘭「L’HEURE BLEUE 藍調時光」淡香氛

Yves Klein:「克萊因藍」創造者,席捲1960年代的法國藝術家

一向將藝術視為品牌命脈的嬌蘭,在籌想「L’HEURE BLEUE 藍調時光」110周年紀念版之際,想到了同樣以藍色為繆思的藝術家——Yves Klein,他獨創的「克萊因藍」在1960年代的歐洲藝術圈掀起一陣波瀾,帶動了新現實主義的藝術發展。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖1 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Portrait Yves Klein réalisé à l’occasion du tournage de Peter Marley « The Heartbeat of France » 1961 ©Charles Wilp / BPK, Berlin   ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

出身於南法尼斯(Nice)的Yves Klein,雖然父母都是畫家,但小時候並未對藝術萌生興趣,藝術啟蒙來得並不算早;少年時期因高考失利,進入當地的海洋商務學院讀日文,因此接觸柔道並深陷其中,更在1952年赴日學習正宗柔道,在獲得黑帶四段後,回到法國巴黎開設柔道學校。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖3 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein et le Globe terrestre bleu (RP 7), 1961 ©Harry Shunkand Jonas Kender JPaul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014 R 20) ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

說到這裡,Yves Klein看似和藝術毫無相關,事實上不然。經營柔道事業的同時,他也斷斷續續地繪製單色畫,而家鄉尼斯的天空與海洋,讓他對藍色尤其執著。秉持著解放色彩的思維,懷抱著色彩不單是藝術工具的想法,Yves Klein相信純粹的色彩不只有表現性、裝飾性,更擁有精神性,因此不停實驗,只為創造出最為純粹的藍。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖2 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Relief Planétaire, 1961  ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

終於在1960年,一種極致明亮且飽滿、前衛卻優雅的藍色誕生,Yves Klein為其申請專利成「國際克萊因藍」(International Klein Blue,簡稱 IKB),這比藍還要更藍的色彩,讓他就此聲名大噪。後來,克萊因藍持續出現在Yves Klein的創作當中,延伸至繪畫、雕塑與當時初萌的行為藝術領域,向觀者投以體驗純粹與自由的訊號。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖4 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, 1957 ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Pari

將香水化作雕塑藝術品

色彩的、香氣的藍,因嬌蘭與Yves Klein檔案館聯手而相遇,雙方聯名推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛,全球限量30瓶,每瓶皆有專屬編號,且由工匠純手工製作而成,世上絕無僅有。

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嬌蘭推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛

「L’HEURE BLEUE藍調時光」原先的「倒轉心形」瓶身,早在1912年就由Raymond Guerlain定下輪廓,渦捲形裝飾與中空瓶蓋設計的結合,成為其浪漫唯美的經典識別。

本次聯名,瓶身迎來全新詮釋,玻璃瓶身全披上克萊因藍,並由工匠採用與Yves Klein同樣的工藝手法,先以刷子塗抹上色,再噴塗數層顏料覆蓋玻璃表面,達到與其雕刻作品相同的霧光天鵝絨質感。不僅如此,瓶身沒有額外的香水標籤、品牌識別,只有單一色彩襯托瓶身線條,呼應Yves Klein最為講究的純粹美學。

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瓶身呈現深邃的霧面天鵝絨質感

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「L’HEURE BLEUE藍調時光」瓶身經典的倒轉心型也披上克萊因藍

嬌蘭「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」

1.5L/全球限量30件,附有編號(台灣目前未引進)

資料、圖片|嬌蘭 Guerlain

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35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
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(圖片提供:Janu)
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2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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