大自然和藝術，一向是嬌蘭Guerlain的靈魂要素。當源自自然的花草林木香氣，被裝進一只靈感來自經典藝術之作，並由職人工匠打造的香水瓶裡，更是淋漓盡致地展現兩者交融的美好。2022年末，嬌蘭將迎來11周年的經典香氛——「L’HEURE BLEUE 藍調時光」揉以深邃純粹的國際克萊因藍（IKB），推出全球限量33件的純手工藝術典藏版，藉此致敬法國藝術家Yves Klein的純粹美學與前衛精神。

 

 

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L’HEURE BLEUE：日落與黑夜之間的魔幻縫隙

每逢日落，但夜幕尚未低垂，天空會呈現深邃優雅的靛藍色，這稍縱即逝的絕美時刻在法文中被稱作「L’HEURE BLEUE」，意為華燈初上，代表著藍夜逐漸幻化為黑夜的魔幻時分。

對嬌蘭家族調香師Jacques Guerlain而言，這是自己終於能與世界和光重新和諧相處的時刻，於是他在1912年，以茴香子、佛手柑的清新氣質為引，揉合紫羅蘭韻調、鳶尾花粉緻清香，與安息香、東加豆的沈穩氣息，譜奏出雋永的琥珀香調，並將其命名為「L’HEURE BLEUE 藍調時光」，以香氣捕捉黑夜尚未找回星星的時刻，彷彿凝練了時間。

Yves Klein：「克萊因藍」創造者，席捲1960年代的法國藝術家

一向將藝術視為品牌命脈的嬌蘭，在籌想「L’HEURE BLEUE 藍調時光」110周年紀念版之際，想到了同樣以藍色為繆思的藝術家——Yves Klein，他獨創的「克萊因藍」在1960年代的歐洲藝術圈掀起一陣波瀾，帶動了新現實主義的藝術發展。

出身於南法尼斯（Nice）的Yves Klein，雖然父母都是畫家，但小時候並未對藝術萌生興趣，藝術啟蒙來得並不算早；少年時期因高考失利，進入當地的海洋商務學院讀日文，因此接觸柔道並深陷其中，更在1952年赴日學習正宗柔道，在獲得黑帶四段後，回到法國巴黎開設柔道學校。

說到這裡，Yves Klein看似和藝術毫無相關，事實上不然。經營柔道事業的同時，他也斷斷續續地繪製單色畫，而家鄉尼斯的天空與海洋，讓他對藍色尤其執著。秉持著解放色彩的思維，懷抱著色彩不單是藝術工具的想法，Yves Klein相信純粹的色彩不只有表現性、裝飾性，更擁有精神性，因此不停實驗，只為創造出最為純粹的藍。

終於在1960年，一種極致明亮且飽滿、前衛卻優雅的藍色誕生，Yves Klein為其申請專利成「國際克萊因藍」（International Klein Blue，簡稱 IKB），這比藍還要更藍的色彩，讓他就此聲名大噪。後來，克萊因藍持續出現在Yves Klein的創作當中，延伸至繪畫、雕塑與當時初萌的行為藝術領域，向觀者投以體驗純粹與自由的訊號。

將香水化作雕塑藝術品

色彩的、香氣的藍，因嬌蘭與Yves Klein檔案館聯手而相遇，雙方聯名推出「L’HEURE BLEUE藍調時光－110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛，全球限量30瓶，每瓶皆有專屬編號，且由工匠純手工製作而成，世上絕無僅有。

「L’HEURE BLEUE藍調時光」原先的「倒轉心形」瓶身，早在1912年就由Raymond Guerlain定下輪廓，渦捲形裝飾與中空瓶蓋設計的結合，成為其浪漫唯美的經典識別。

本次聯名，瓶身迎來全新詮釋，玻璃瓶身全披上克萊因藍，並由工匠採用與Yves Klein同樣的工藝手法，先以刷子塗抹上色，再噴塗數層顏料覆蓋玻璃表面，達到與其雕刻作品相同的霧光天鵝絨質感。不僅如此，瓶身沒有額外的香水標籤、品牌識別，只有單一色彩襯托瓶身線條，呼應Yves Klein最為講究的純粹美學。

嬌蘭「L’HEURE BLEUE藍調時光－110周年Yves Klein藝術典藏版」

1.5L／全球限量30件，附有編號（台灣目前未引進）

資料、圖片｜嬌蘭 Guerlain

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日