嬌蘭打造Yves Klein藝術典藏版香氛!倒轉心形瓶身披上「克萊因藍」,純手工堆疊出深邃的天鵝絨質感

嬌蘭L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版

大自然和藝術,一向是嬌蘭Guerlain的靈魂要素。當源自自然的花草林木香氣,被裝進一只靈感來自經典藝術之作,並由職人工匠打造的香水瓶裡,更是淋漓盡致地展現兩者交融的美好。2022年末,嬌蘭將迎來11周年的經典香氛——「L’HEURE BLEUE 藍調時光」揉以深邃純粹的國際克萊因藍(IKB),推出全球限量33件的純手工藝術典藏版,藉此致敬法國藝術家Yves Klein的純粹美學與前衛精神。

L’HEURE BLEUE:日落與黑夜之間的魔幻縫隙

每逢日落,但夜幕尚未低垂,天空會呈現深邃優雅的靛藍色,這稍縱即逝的絕美時刻在法文中被稱作「L’HEURE BLEUE」,意為華燈初上,代表著藍夜逐漸幻化為黑夜的魔幻時分。

Heure-Bleue
Clément Serveau,Guerlain 珍藏,1948年

對嬌蘭家族調香師Jacques Guerlain而言,這是自己終於能與世界和光重新和諧相處的時刻,於是他在1912年,以茴香子、佛手柑的清新氣質為引,揉合紫羅蘭韻調、鳶尾花粉緻清香,與安息香、東加豆的沈穩氣息,譜奏出雋永的琥珀香調,並將其命名為「L’HEURE BLEUE 藍調時光」,以香氣捕捉黑夜尚未找回星星的時刻,彷彿凝練了時間。

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嬌蘭「L’HEURE BLEUE 藍調時光」淡香氛

Yves Klein:「克萊因藍」創造者,席捲1960年代的法國藝術家

一向將藝術視為品牌命脈的嬌蘭,在籌想「L’HEURE BLEUE 藍調時光」110周年紀念版之際,想到了同樣以藍色為繆思的藝術家——Yves Klein,他獨創的「克萊因藍」在1960年代的歐洲藝術圈掀起一陣波瀾,帶動了新現實主義的藝術發展。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖1 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Portrait Yves Klein réalisé à l’occasion du tournage de Peter Marley « The Heartbeat of France » 1961 ©Charles Wilp / BPK, Berlin   ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

出身於南法尼斯(Nice)的Yves Klein,雖然父母都是畫家,但小時候並未對藝術萌生興趣,藝術啟蒙來得並不算早;少年時期因高考失利,進入當地的海洋商務學院讀日文,因此接觸柔道並深陷其中,更在1952年赴日學習正宗柔道,在獲得黑帶四段後,回到法國巴黎開設柔道學校。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖3 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein et le Globe terrestre bleu (RP 7), 1961 ©Harry Shunkand Jonas Kender JPaul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014 R 20) ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

說到這裡,Yves Klein看似和藝術毫無相關,事實上不然。經營柔道事業的同時,他也斷斷續續地繪製單色畫,而家鄉尼斯的天空與海洋,讓他對藍色尤其執著。秉持著解放色彩的思維,懷抱著色彩不單是藝術工具的想法,Yves Klein相信純粹的色彩不只有表現性、裝飾性,更擁有精神性,因此不停實驗,只為創造出最為純粹的藍。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖2 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Relief Planétaire, 1961  ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

終於在1960年,一種極致明亮且飽滿、前衛卻優雅的藍色誕生,Yves Klein為其申請專利成「國際克萊因藍」(International Klein Blue,簡稱 IKB),這比藍還要更藍的色彩,讓他就此聲名大噪。後來,克萊因藍持續出現在Yves Klein的創作當中,延伸至繪畫、雕塑與當時初萌的行為藝術領域,向觀者投以體驗純粹與自由的訊號。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖4 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, 1957 ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Pari

將香水化作雕塑藝術品

色彩的、香氣的藍,因嬌蘭與Yves Klein檔案館聯手而相遇,雙方聯名推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛,全球限量30瓶,每瓶皆有專屬編號,且由工匠純手工製作而成,世上絕無僅有。

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嬌蘭推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛

「L’HEURE BLEUE藍調時光」原先的「倒轉心形」瓶身,早在1912年就由Raymond Guerlain定下輪廓,渦捲形裝飾與中空瓶蓋設計的結合,成為其浪漫唯美的經典識別。

本次聯名,瓶身迎來全新詮釋,玻璃瓶身全披上克萊因藍,並由工匠採用與Yves Klein同樣的工藝手法,先以刷子塗抹上色,再噴塗數層顏料覆蓋玻璃表面,達到與其雕刻作品相同的霧光天鵝絨質感。不僅如此,瓶身沒有額外的香水標籤、品牌識別,只有單一色彩襯托瓶身線條,呼應Yves Klein最為講究的純粹美學。

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瓶身呈現深邃的霧面天鵝絨質感

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「L’HEURE BLEUE藍調時光」瓶身經典的倒轉心型也披上克萊因藍

嬌蘭「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」

1.5L/全球限量30件,附有編號(台灣目前未引進)

資料、圖片|嬌蘭 Guerlain

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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