嬌蘭打造Yves Klein藝術典藏版香氛!倒轉心形瓶身披上「克萊因藍」,純手工堆疊出深邃的天鵝絨質感

嬌蘭L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版

大自然和藝術,一向是嬌蘭Guerlain的靈魂要素。當源自自然的花草林木香氣,被裝進一只靈感來自經典藝術之作,並由職人工匠打造的香水瓶裡,更是淋漓盡致地展現兩者交融的美好。2022年末,嬌蘭將迎來11周年的經典香氛——「L’HEURE BLEUE 藍調時光」揉以深邃純粹的國際克萊因藍(IKB),推出全球限量33件的純手工藝術典藏版,藉此致敬法國藝術家Yves Klein的純粹美學與前衛精神。

L’HEURE BLEUE:日落與黑夜之間的魔幻縫隙

每逢日落,但夜幕尚未低垂,天空會呈現深邃優雅的靛藍色,這稍縱即逝的絕美時刻在法文中被稱作「L’HEURE BLEUE」,意為華燈初上,代表著藍夜逐漸幻化為黑夜的魔幻時分。

Heure-Bleue
Clément Serveau,Guerlain 珍藏,1948年

對嬌蘭家族調香師Jacques Guerlain而言,這是自己終於能與世界和光重新和諧相處的時刻,於是他在1912年,以茴香子、佛手柑的清新氣質為引,揉合紫羅蘭韻調、鳶尾花粉緻清香,與安息香、東加豆的沈穩氣息,譜奏出雋永的琥珀香調,並將其命名為「L’HEURE BLEUE 藍調時光」,以香氣捕捉黑夜尚未找回星星的時刻,彷彿凝練了時間。

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嬌蘭「L’HEURE BLEUE 藍調時光」淡香氛

Yves Klein:「克萊因藍」創造者,席捲1960年代的法國藝術家

一向將藝術視為品牌命脈的嬌蘭,在籌想「L’HEURE BLEUE 藍調時光」110周年紀念版之際,想到了同樣以藍色為繆思的藝術家——Yves Klein,他獨創的「克萊因藍」在1960年代的歐洲藝術圈掀起一陣波瀾,帶動了新現實主義的藝術發展。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖1 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Portrait Yves Klein réalisé à l’occasion du tournage de Peter Marley « The Heartbeat of France » 1961 ©Charles Wilp / BPK, Berlin   ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

出身於南法尼斯(Nice)的Yves Klein,雖然父母都是畫家,但小時候並未對藝術萌生興趣,藝術啟蒙來得並不算早;少年時期因高考失利,進入當地的海洋商務學院讀日文,因此接觸柔道並深陷其中,更在1952年赴日學習正宗柔道,在獲得黑帶四段後,回到法國巴黎開設柔道學校。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖3 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein et le Globe terrestre bleu (RP 7), 1961 ©Harry Shunkand Jonas Kender JPaul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles (2014 R 20) ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

說到這裡,Yves Klein看似和藝術毫無相關,事實上不然。經營柔道事業的同時,他也斷斷續續地繪製單色畫,而家鄉尼斯的天空與海洋,讓他對藍色尤其執著。秉持著解放色彩的思維,懷抱著色彩不單是藝術工具的想法,Yves Klein相信純粹的色彩不只有表現性、裝飾性,更擁有精神性,因此不停實驗,只為創造出最為純粹的藍。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖2 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Relief Planétaire, 1961  ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Paris

終於在1960年,一種極致明亮且飽滿、前衛卻優雅的藍色誕生,Yves Klein為其申請專利成「國際克萊因藍」(International Klein Blue,簡稱 IKB),這比藍還要更藍的色彩,讓他就此聲名大噪。後來,克萊因藍持續出現在Yves Klein的創作當中,延伸至繪畫、雕塑與當時初萌的行為藝術領域,向觀者投以體驗純粹與自由的訊號。

伊夫·克萊因 Yves Klein創作情境圖4 (如蒙報導,若引用Yves Klein相關檔案照煩請您務必標註新聞稿內標示之版權)
Crédits : Yves Klein, Monochrome bleu sans titre, 1957 ©Succession Yves Klein c/o ADAGP, Pari

將香水化作雕塑藝術品

色彩的、香氣的藍,因嬌蘭與Yves Klein檔案館聯手而相遇,雙方聯名推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛,全球限量30瓶,每瓶皆有專屬編號,且由工匠純手工製作而成,世上絕無僅有。

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嬌蘭推出「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」香氛

「L’HEURE BLEUE藍調時光」原先的「倒轉心形」瓶身,早在1912年就由Raymond Guerlain定下輪廓,渦捲形裝飾與中空瓶蓋設計的結合,成為其浪漫唯美的經典識別。

本次聯名,瓶身迎來全新詮釋,玻璃瓶身全披上克萊因藍,並由工匠採用與Yves Klein同樣的工藝手法,先以刷子塗抹上色,再噴塗數層顏料覆蓋玻璃表面,達到與其雕刻作品相同的霧光天鵝絨質感。不僅如此,瓶身沒有額外的香水標籤、品牌識別,只有單一色彩襯托瓶身線條,呼應Yves Klein最為講究的純粹美學。

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瓶身呈現深邃的霧面天鵝絨質感

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「L’HEURE BLEUE藍調時光」瓶身經典的倒轉心型也披上克萊因藍

嬌蘭「L’HEURE BLEUE藍調時光-110周年Yves Klein藝術典藏版」

1.5L/全球限量30件,附有編號(台灣目前未引進)

資料、圖片|嬌蘭 Guerlain

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
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(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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