愛馬仕2023春夏10大亮點配件！Birkin交織小牛皮與柳條、Kelly俏皮披上駝鳥羽毛，同場加映隱藏版鞋款

2023年，愛馬仕Hermès年度主題定調為「天馬行空」，將奇異想像融入鞋履、包袋、珠寶、皮件、配飾等作品，帶人們拋開看待物件的慣常視角，挖掘藏在設計細節中的趣味。此外，愛馬仕最為經典的絲巾，也延續邀請藝術家發想畫面的傳統，讓小馬衝浪、想像中的珍稀巨嘴鳥、女王的奇幻下午茶⋯⋯等超現實靈感躍上絲巾，搭配獨家雙面印刷技術，呈現多色調與單一色系雙重視覺效果，彷彿在方寸之間實現了魔法。本篇帶看愛馬仕2023春夏配件系列10件亮點單品，不妨拾起心中的放大鏡，尋找藏在細節中的創意！

01. 馬兒衝浪奇想躍上絲巾｜Surfing Fan 方巾

65 X 65公分的方形絲巾中，乘載了奈及利亞藝術家Dennis Osadebe天馬行空的幻想。乍看之下，畫面中只是隻悠哉站立的馬；仔細看才發現，原來馬兒正站在衝浪板上暢遊大海。而藝術家幽默、無厘頭的創作風格，則體現在馬兒背上的風扇上，有了衝浪板的馬兒不靠海浪前行，反而靠著迷你風扇的風力推進向前。

02. 柏金包的材質變奏，小牛皮遇上柳條｜Birkin Picnic

愛馬仕經典包款Birkin的有趣變奏！Birkin Picnic以Swift小牛皮與柳條交織而成，形構出優雅與休閒融合的美感。工匠們先是將小牛皮捲成如柳條般的粗細度，再將兩種材質編織、縫製為一體，細看還能找到精緻的縫線細節。

03. 珠寶元素躍上鞋跟｜山羊麂皮高跟涼鞋

兼任愛馬仕鞋履與珠寶創意總監的Pierre Hardy，時常將珠寶元素帶進鞋履設計中，如此巧思體現在這款鞋的鞋跟上，一眼就能找到被時尚迷暱稱為「豬鼻子」的設計元素，其實它源自愛馬仕以船的錨鍊為靈感設計的Chaine d'ancre鍊環，常見於手環、項鍊，熱門包款Roulis的金屬扣環也是一種經典變奏。

04. 精準皮革工藝重現游泳池幻影｜HACarreaux手提包

包身上的圖紋靈感來自每個人都有過的游泳經驗——閉氣後潛入水中，低頭一看，泳池底部原本筆直的溝線與線條，在水波蕩漾之下，形成搖擺扭曲的有趣模樣，彷彿被光施了魔法。製作過程中，大片皮革先被手工裁切成細條皮革，再經絎縫貼花工藝精準拼接為格紋，貫穿包袋正面、側面、背面與翻蓋，光是這道工序就要耗費40個小時，十分考驗工匠的技藝與細膩。

05. 凱莉包的俏皮演繹｜Kelly élan肩背包

不只Birkin，愛馬仕另一款經典Kelly也迎來俏皮新貌！這款Kelly élan翻蓋下綴滿輕盈飄逸的鴕鳥羽毛，工匠運用獨特的羽毛拼接技法創造蓬鬆的體積感，與沉穩的皮革形成鮮明對比。

06. 充滿馬術元素的凱莉郵差包｜Kelly Messenger

Kelly不只綴以駝鳥羽毛幻化為俏皮的Kelly élan，包款經典的一體成型翻蓋、金屬轉動旋鈕也躍上這款男士包袋Kelly Messenger，以廓形更為柔軟、容量更能裝的郵差包型亮相。背帶設計也藏有巧思，外型靈感源自串接馬鐙的穿繩，搭配Étrivière馬鐙釦環以方便調節長度，無論是工作用、日常用或出遊用都很合適。

07. 靈感來自馬鞍裙邊的包袋新作｜Petite Course肩背包

以製作馬具起家的愛馬仕，設計上持續借鑒馬術世界的豐富元素，每一季都能見到相關作品。Petite Course靈感來自馬術競賽用的馬鞍裙邊，不對稱的弧形輪廓瀟灑卻不失優雅；包袋拉鍊上形似馬銜的皮革拉片、妝點拉片的馬鞍釘釦，都是藏在細節中的馬術元素。

08. 漸變圓點隨腳步躍動｜鏤空Héritage小牛皮長靴

漸變的圓孔鏤空設計，是這款長靴最引人注目的亮點。圓點順著小腿的線條，由下而上逐漸從小變大，形成漂亮的視覺漸層；環繞靴筒、整齊排列的孔洞，十分考驗前期排列的美感與製程中的工藝。特別的是，愛馬仕特別做過測試，長靴上腳後不會因為腿型而「變形」，仍會呈現原始的輪廓與線條，非常有趣。

09. 家飾盡顯琺瑯銅工藝之意趣｜Sialk系列餐桌擺飾

除了最具代表性的絲巾和包袋，愛馬仕的餐瓷系列也相當受歡迎，設計與製作工藝充滿許多值得玩味的細節。這款Sialk餐桌擺飾採用「琺瑯銅」材質製作，因琺瑯工藝必須以金屬材質作為底盤，工匠先是將各式色彩的琺瑯釉料塗繪於銅箔片上，經多次燒製後，鮮豔釉彩將呈現出飽和卻帶空氣感的通透視覺效果；尤為特別的是，Sialk盤面上「H」字樣兩側呈現裸棕色的線條，其實是透明琺瑯釉料覆在銅金屬上所表現出的效果，也就是說，我們看見的裸棕色，事實上是底下銅盤所透發出的獨特色澤。

10. 硬材質的柔軟演繹｜Kelly Gavroche系列玫瑰金鑲鑽短項鍊

Kelly Gavroche系列持續蛻變，本季以玫瑰金和玫瑰金鑲鑽材質，將奢華風格轉變為日常優雅。新作同樣以類似「繩結」的鍊帶結構為亮點，搭配米蘭式編織所創造的柔軟視覺效果，讓金屬製成的項鍊少了一份剛硬，戴上後像是用柔軟的玫瑰金色特殊布料在頸項間打了個小結。

同場加映｜秀上限定、買不到的隱藏版鞋款

愛馬仕2023春夏女裝秀上，從後台魚貫走出的模特們都腳踩同一鞋款，只是根據服裝色系而有黑、白、橘紅、淺棕、深棕等不同顏色的搭配。

鞋款上半部以皮革織帶呈現，皮革向來是愛馬仕善用的材質，不算稀奇；真正的巧思藏在約5公分高的「中空」鞋底，其整體由碳材質製成，單一材質卻演繹出兩種不同的質地，鞋底是充滿野性、帶顆粒感的粗獷紋理，鞋框則是類似鋁金屬的厚實手感，略帶細緻光澤，恰與鞋身上半部的柔軟皮革形成剛、柔鮮明對比。可惜的是，因製作工序繁瑣且耗時，這款鞋目前並無上架販售，僅是秀上限定的風景。

資料、圖片｜愛馬仕 Hermès

部分攝影｜izzie pang

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節！

花開南境｜盛開的木棉花，象徵港都的熱情與堅毅精神，與深淺不同的粉色和諧相襯，自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

活力盎然｜動植物是卡地亞作品的風格標記之一，在不同的 VIP 鑑賞空間裡，分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

靜奢藍境｜腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰，在寧靜寫意的氛圍中，不失時尚氣息，顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

慢工質地｜透過富有生命力的流暢線條，高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理，為師傅一筆一畫手工完成，猶如珠寶的卓越工藝。

葉脈流光｜細膩的自然圖騰與線條，驚喜地藏匿於鑽石專區，織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈，象徵愛與信任交織，蘊含美好寓意。 

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}