裸視3D動畫構築的城市新風景!韓國d'strict、日本Omnibus Japan設計團隊談創意產業趨勢

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從美國紐約時代廣場、韓國COEX購物中心、日本新宿東口到台灣義大世界,抬頭都可看見偌大3D動畫浮現於建築上的平面螢幕,無須3D眼鏡或VR頭盔,單憑肉眼就能享受身歷其境的三維空間。這樣的動畫效果是如何做到?在吸睛形式背後,又為創意產業與城市地景帶來哪些變革?

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由日本Omnibus Japan設計團隊打造的「新宿東口貓咪」。

韓國d'strict  自然奇景湧現水泥大樓

建築上巨大的廣告看板,已成為城市裡習以為常的風景。過往的海報輸出,在數位時代下轉為以螢幕為載體的「DOOH」(Digital Out-of-Home)廣告,意指出現在家中以外的數位內容。這個名詞在現今有了翻新,主打裸視3D的「3DOOH」正席捲全球,不用任何穿戴裝置即可創造三維空間效果,嶄新且吸睛的手法,快速被全球廣告業擁抱,包括BURBERRY、Nike等品牌,都曾以裸視3D戶外看板作為宣傳。在這波裸視3D風潮下,2020年3月在韓國首爾COEX購物中心的「K-pop Square」,由新媒體藝術公司d'strict打造的〈WAVE〉可謂引起關注的先驅,高20公尺、長80公尺的LED螢幕彷彿一個立體透明水箱,受困其中的海浪不斷洶湧拍打四周。

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〈WAVE〉在韓國首爾COEX購物中心「K-pop Square」展出,LED螢幕彷彿立體透明水箱,海浪受困其中不斷拍打四周。

成立於2004年的d'strict專注以數位技術開發內容,開創嶄新空間體驗。d'strict執行長李誠浩表示,每當新技術出現時,團隊都會針對技術做各種實驗,並想著怎麼向大眾推廣,〈WAVE〉就是一項開創性嘗試。「〈WAVE〉在一般的圖像生成程序上,透過「變形錯覺」(Anamorphic Illusion)的3D圖像製作方法,讓平面螢幕上的圖像,在特定觀看點呈現出最大化的3D效果。」他解釋,裸視3D的關鍵原因在於「光學錯覺」(Optical Illusion)原理,而這樣的效果最早可追溯到文藝復興時期的「變形圖像」(Anamorphosis),透過不同透視點的繪圖技法,延展或混淆空間視覺。聽來複雜的原理,要如何實際應用到動畫製作中?李誠浩分享裸視3D動畫的設計流程,「首先要假想二維平面螢幕之外,還有一個三維的虛擬空間,例如一個長方體;接著設置最佳觀看點(位置),並從這個位置運用透視和空間性來設計作品。」他也補充,「以裸視3D方式生成的內容會根據觀看位置而形變,也就是說,你只能在某個時間點和某個位置表現出最完美的3D圖像。」因此如何在最佳觀看點最大化3D效果、在其他位置最小化失真程度,就是d'strict鑽研的技術。

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ARTE MUSEUM YEOSU中的作品〈BEACH〉。

值得注意的是,裸視3D不僅顛覆了廣告看板形式,在商業模式也有了革新。李誠浩說,傳統上廣告內容只能使用一次,所有版權都歸屬廣告商。但d'strict引入「IP授權服務」,由動畫和影片製作公司賣出授權,但不包括作品版權,同一個內容可以微幅調整並出售給多個客戶。「根據客戶要求製作新內容通常得花費3∼6個月,但這種授權方法只需要約2周的客製化時間。換句話說,它是一種能夠在短時間內,以更經濟的成本使用新媒體藝術作品的商業模式。」因此〈WAVE〉的誕生是d'strict的純創作,但之後也被應用於2021年在紐約時代廣場展出的Netflix影集《外灘探秘》第二季戶外數位廣告。目前d'strict累積的裸視3D動畫IP還有〈GIANT TOY〉、〈WHALE〉、〈SOFT BODY〉等,還打造了名為「LED.ART」的新媒體藝術平台,除了發布自身授權作品,也邀請其他設計工作室或藝術家的作品參與授權服務,共創這樣的商業模式。此外,d'strict也以裸視3D技術為實體店面打造沉浸式藝術內容,像是2021年在成都開幕的華為旗艦店,門口牆面螢幕可見翩翩芭蕾舞姿;2022年插旗韓國首爾的Dior Seongsu概念店,d'strict緊扣Dior設計和花朵的緊密關係,以玫瑰、鈴蘭和服飾設計開幕預告廣告。

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華為旗艦店門口的裸視3D芭蕾舞姿動畫由d'strict打造。

「我們生活在圖像時代,遍布城市的廣告看板和霓虹招牌吸引了人們的注意力,但同時也造成視覺污染。因此我們認為,這些看板和招牌其實具有公共財產的特質,傳統上的公共藝術多半以雕塑為主,但我們想將公共藝術的概念帶到看板上。」他說,城市的便利和舒適令人嚮往,但人們疲倦時總會直覺轉向大自然,因此d'strict的裸視3D作品常以自然為題,透過每天約1分鐘的有限播放次數,為人們捎來片刻放鬆。但真實的自然元素要以虛擬的動畫呈現,本身就是一個難題。李誠浩說,〈WAVE〉耗時4∼5個月打造、歷經數10次模擬和測試,連海浪受困空間的環境因素,包括水打在牆壁上濕掉和乾掉的過程、水箱上的陽光等都得考量進去。

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〈Waterfall-NYC〉展出於紐約時代廣場最長的LED螢幕,營造大自然瀑布從人造建築傾瀉而下的奇景。

在〈WAVE〉引起世界關注後,d'strict也受邀到美國紐約時代廣場展出,帶來的兩件作品依舊以自然為題,希望在時代廣場這個繁華的人造市景裡帶來驚喜。〈Waterfall-NYC〉以102.5公尺高、4面垂直連接的LED螢幕為畫布,讓瀑布從大樓頂層傾瀉而下。「既然螢幕被分割了,就要想辦法讓動畫沒有間斷且順暢地銜接。我們在螢幕下緣留白作為水流經的通道,也因為每面LED螢幕的深度不同,整體看起來就像一條梯田水道。當水流層層落下,會激起自然的水霧,進一步最大化真實感。」〈Whale #2〉則在1,400平方公尺的巨型螢幕上,展示在深海駭浪中,一隻以水為元素的鯨魚慢慢浮現。「為了把焦點集中在海浪和鯨魚,我們將背景設成灰色,簡化其他一切元素,讓海浪和鯨魚的運動在整個螢幕上無拘無束地展現,且尺度更加鮮明。」

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〈Whale #2〉在紐約時代廣場最大的LED螢幕展出,以水為元素創造鯨魚,鯨魚的規模、動態、和浪波的和諧度都需要考量。

李誠浩認為,「裸視3D的魅力在於,可以為某個地方創造出無法真實存在的場景。通過螢幕內專屬的三維空間,我們擁有比2D平面螢幕更多樣、直觀且逼真的表達方式,和觀眾更緊密地溝通。」放眼未來,他預期在以吸引眾人目光為核心的視覺和廣告產業,裸視3D的運用將會更頻繁,同時生活周遭也會出現更多樣的螢幕設備。例如現今在辦公室、會議室已安裝了許多螢幕,未來在技術革新下,公寓窗戶、掛在牆上的相框都可能是螢幕的一種。「我們相信,新型態的數位展演時代很快就會來臨,在離線狀態得以欣賞更豐富的數位藝術內容。」

日本Omnibus Japan  住在螢幕裡的動態地標

2021年7月「新宿東口貓咪」(新宿東口の)影片在日本推特上快速流傳。從新宿車站東口廣場眺望對面的大樓頂樓,液晶螢幕上出現了一隻動作敏捷靈巧的巨大花貓,牠時而四處張望、時而打哈欠,姿態栩栩如生彷彿下一秒就要跳出螢幕。貓咪惹人憐愛的模樣不僅引起日本國內熱烈討論,也吸引海外媒體爭相報導。

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「新宿東口貓咪」從2021年開始「居住」在日本CROSS新宿大樓上。

「新宿東口貓咪」的製作團隊為日本影像製作公司「Omnibus Japan」,長年來經手諸多廣告、電視節目、電影等影像作品後製,亦擅長CG、VFX等特效製作,「新宿東口貓咪」是他們首度嘗試的裸視3D戶外廣告作品。主導此次設計的Omnibus Japan創意總監山本信一,2013年開始便以藝術家身份參與新宿區主辦的「新宿創作者祭典」(新宿クリエイターズ フェスタ),每一年在車站附近的5個商業廣告電子看板上發表大型視覺藝術創作。當中包含揉合日本傳統文化的影像作品,亦嘗試在影片中導入AR擴增實境,長年以來在新宿街區不斷地進行影像實驗。出於上述經驗,2021年車站東口對面的CROSS新宿大樓改建時,山本信一收到了大樓所有者CROSS SPACE的委託,肩負起製作大樓宣傳影像的任務。

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有別於一般廣告的單次發酵,「新宿東口貓咪」可不斷和各式品牌合作,貓咪和不同商品互動的模樣相當趣味。

「新宿東口貓咪」企劃活用了大樓頂樓的4K超大型LED彎曲螢幕,利用現場的仰視與轉角,打造出極為逼真的影像。從貓咪的骨骼型態、貓毛的細緻擺動到燈光投射效果,青山寬和設計師所率領的VFX團隊精密地計算了所有細節,才達成活靈活現的3D視覺。目前公開中的動畫裡除了獨自的宣傳影像外,亦有許多與外部企業合作的廣告企劃案,貓咪時而搭乘Nissan汽車登場、時而逗弄iRobot掃地機器人。山本信一提到,在與企業進行廣告合作時,特別重視的是如何維持貓咪角色形象的一致,聲調、一舉一動都受到嚴格把關,透過形象管理增加角色真實性。

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有別於一般廣告的單次發酵,「新宿東口貓咪」可不斷和各式品牌合作,貓咪和不同商品互動的模樣相當趣味。

山本信一亦說明,和西洋的一神教信仰不同,日本自古以來認為萬物皆有神明寄宿其中,這樣的泛靈論信仰,間接促成了現今日本的吉祥物文化也說不定。就像台灣大眾也熟知的大型鋼彈模型、哥吉拉雕像,他們期待「新宿東口貓咪」未來也能成為新宿的新地標。但這個地標不只是一座不會動的銅像,而是能透過影像故事持續帶給觀眾新鮮感的動態地標。有趣的是,「新宿東口貓咪」甚至擁有自己的推特帳號,以貓咪的口吻每天持續從新宿向世界發聲。2022年7月為了紀念企劃滿一週年,在大樓的1、2樓內開設了期間限定的貓咪咖啡廳與攝影展。一方面透過網路發信加強「貓咪住在這裡」此一角色設定,一方面也透過建築內部開展的活動強調空間的存在感,從虛擬與現實雙管齊下,活用「新宿東口貓咪」的形象提高建築本身與新宿地區的認知度。

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「新宿東口貓咪」在創作過程中的手稿。

「新宿東口貓咪」之所以能夠成功引起話題,山本信一認為原因出自於技術呈現與創意發想兩者形成良好平衡之故。他提到,裸視3D的戶外廣告大致可分為兩種類型,一種是賭場等地區常見的吸睛演出,另一種則是與周邊建築、環境調和下創造而出的新媒體藝術。在製作「新宿東口貓咪」企劃時,比起一味依賴3D技術所帶來的驚奇感,團隊將重點放在「有隻貓咪住在新宿」的趣味性,讓大眾更容易對企劃產生親近。他說:「這也是為什麼很多廣告案例只帶來了一時的驚喜便熱度消退,但新宿東口貓咪卻能夠引起廣泛討論,並持續帶來話題性。」對於未來裸視3D戶外廣告的趨勢,山本信一認為裸視3D並非能夠撼動廣告業界整體的關鍵技術,終究只是廣告呈現的其中一種選擇罷了。他表示,「新宿東口貓咪」的成功,也要歸功於對這個企劃抱持興趣,並且協助擴散、宣傳的觀眾們。比起運用高科技取得一時的關注與話題,他更傾向將重點放在活用技術創造出感動人心的內容,並且和觀眾一起打造影像內容裡的世界觀。

文|張以潔、廖怡鈞

圖片提供|d'strict、Omnibus Japan

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舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

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雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

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Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

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了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

「Cosmos」給創意工作者的Pinterest替代品!集跨平台靈感於一地,如何加入、使用教學整理

「Cosmos」給創意工作者的Pinterest替代品

在這個時代,任何資訊都觸手可及。卻也因為如此,我們的注意力容易被不同平台分散,總是接收到太多的廣告和不請自來的推薦;而對於正在尋求靈感的使用者而言,這些「噪音」造成了許多困擾。以「給創意人士的Pinterest替代品」自居的新興社群平台「Cosmos」,便致力於阻隔一切干擾,創造出一個單純、直覺的靈感庫。

01/Cosmos是什麼?如何使用?

Cosmos目前支援ChromeSafariiOS應用程式,是一個集結各方靈感於一地的平台。無論是Instagram、Pinterest、Twitter、Dribbble上的內容,還是任何一個網站連結,都可以從瀏覽器和App中,透過擴充功能被儲存在Cosmos上。這些圖片、影音或文字,在Cosmos上被稱為「元素(Elements)」;使用者可以將眾多元素組織成為「集合(Clusters)」,也就是情緒版。

「Cosmos」給創意工作者的Pinterest替代品
網路上的任何一個靈感,都可以儲存在Cosmos上。(圖片來源:Cosmos)

除了自己蒐集的元素外,使用者也可以將平台上其他人儲存的元素加到自己的集合中,有點類似於Spotify歌單的概念。另外,若已有現成的Instagram收藏(Collections)、Pinterest圖版(Boards)都可以直接匯入Cosmos哦!

02/如何加入Cosmos?

Cosmos目前採用邀請碼的方式註冊會員,免費版帳號最多能儲存500個「元素」、無上限的付費版則是每月NT$290元。

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Cosmos目前採用邀請碼的方式註冊會員。(圖片來源:Cosmos)

※ 編輯實測,目前可輸入邀請碼「000000」註冊成功。

03/Curate也是一種Create

Cosmos強調「策劃、編輯的過程也是一種創作」,並相信每個「集合」都是一件獨特的作品。Cosmos和典型的社群平台運作模式不同,你可以追蹤「集合」,但不能單純追蹤使用者。這項特質拉開了觀看者和創作者間的距離,同時也讓觀看者更貼近內容本身。

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在Cosmos,你可以追蹤「集合」,但不能單純追蹤使用者。(圖片來源:Cosmos)

04/AI技術自動標註關鍵字

除此之外,Cosmos還整合了AI技術,能自動辨識使用者蒐集到的「元素」,並為其加入關鍵字標籤,使用者不僅不用自己手動輸入,還能更輕鬆地找到相似的「元素」,獲得更多靈感來源。

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Cosmos整合了AI技術,能自動辨識使用者蒐集到的「元素」,並為其加入關鍵字標籤。(圖片來源:Cosmos)

05/沒有廣告、不能留言的零干擾環境

從使用者介面便能看出,Cosmos是一個強調極簡與直接的平台,企圖打破現有社群平台的繁雜。Cosmos不僅沒有按讚功能、不能留言,也沒有廣告和多餘通知,就是希望創造一個零噪音、零干擾,專注於創意靈感的環境。

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Cosmos不僅沒有按讚功能、不能留言,也沒有廣告和多餘通知。(圖片來源:Cosmos)

【 Cosmos 】

官網|https://www.cosmos.so

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