台灣八、九〇年代經典電影，近年紛紛經數位修復重回大螢幕，引領現代人透過影像領略當時年代風華。繼台灣經典黑幫電影《少年吔，安啦！》重映之後，由導演侯孝賢執導的《悲情城市》也將以保留膠卷風格的4K數位調光版本，於2月24日在全台近60家戲院上映，多款由設計師陳世川操刀的海報以及各地響應活動亦同步登場。

3點認識台灣人一生必看電影——《悲情城市》

 01. 以家庭故事反映台灣悲情時代 

1989年出品的《悲情城市》，是台灣政治解嚴之初首部直接挑戰政治禁忌話題與電檢尺度的電影。故事背景設定在1945年至1949年的台灣，二戰結束後，世界強權洗牌，各地殖民地迎來大規模的政權輪替，台灣也面臨著從日本轉移至國民政府統治的變局；片中透過一個基隆家族的興衰，以家庭故事照看時代，反映人們在時代變遷及政權輪替的過程中所面對的不可抹滅的衝突，並藉此探討台灣人的處境及身份認同議題。

 02. 再次賦予九份、金瓜石豐沛生命力 

本片主要選在臺北縣瑞芳鎮（今新北市瑞芳區）金瓜石及九份取景，當地早期因金礦而興盛，掀起一陣淘金熱潮，繁盛景況維持約半世紀，但在1970年代開採殆盡後一度沒落。曾為金都卻逐漸凋零的惆悵，加上總是陰雨綿綿的山城景觀，恰與《悲情城市》的淒美與悵然語境相符，片中場景與劇情一同勾勒出台灣人身在動盪的大時代下，悲情似乎不止於城市之中。值得一提的是，電影上映後成功帶動金瓜石、九份的觀光熱潮，為地方帶來二次繁盛。

 03. 收穫國內外眾多獎項，鼓舞當代台灣電影創作者 

不僅在國內收穫好口碑，《悲情城市》更在當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，成為首部於世界三大影展掄元的國片，鼓舞了台灣電影創作者，開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代；就一部國片而言，能於政治歷史、文化美學、技術革新上，迸發如此強大影響力的作品，迄今仍是唯一。

《悲情城市》重映亮點整理：4款全新海報設計、3地響應活動

時隔33年重映，《悲情城市》仍引起極高討論度，不僅電影本身的劇情設定、風格美學引人注目，由設計師陳世川操刀的新版海報，以及3款不同的電影相關書籍亦掀起購買熱潮；日前演員梁朝偉特地來台出席首映，更是將話題熱度帶至最高點。電影上映之後，台北、新北、高雄三地也將有《悲情城市》相關展覽與活動響應，引領人們重溫經典。

 全新海報｜陳世川操刀設計，將悲情氛圍濃縮於一瞬 

《悲情城市》新版海報除了以經典劇照為主視覺的正式海報以外，還有另外3款特別版，分別為：「遙望版」、「出征版」與「相依版」，皆由陳世川操刀設計，他總能恰如其分地濃縮片中的色彩、鏡頭語言與氛圍，細膩並生動地重現於僅有一幀的靜態畫面之中，其過往作品包含《怪胎》、《聶隱娘》、《流麻溝十五號》等電影海報，2022年重映的《少年吔，安啦！》新版海報也出自他手。

「遙望版」與「相依版」海報皆以電影中的經典畫面搭配大量留白呈現。其中，「遙望版」的背景似風雨飄渺，霧濛濛的一片，遠處隱約能看見孤單無依的地貌，近景則是望著遠方的林文清（梁朝偉飾演）與吳寬美（辛樹芬飾演）夫婦，兩相映照，烘托出濃烈的淒美情境；「相依版」同樣以文清與寬美為主角，兩人在海報角落緊緊相依，眉頭深鎖、神情哀戚，與身後看似深不見底的黑色襯底相映，流露著無盡的悲情與傷感。

兩者搭配的字體也很有意思，「悲情城市」四字如水墨痕跡，也如被雨浸濕的手寫字跡，仿若呼應著大時代的飄渺、小人物的悲情和無依。（註：全系列海報詳細販售資訊附於文末。）

 專書出版｜上百張幕前幕後劇照首度曝光！

除了海報以外，目前至少有3款不同的《悲情城市》相關書籍出版，其中「《悲情城市》33週年珍藏版經典劇照書」收錄200多張首度曝光的幕前幕後劇照，並由金獎美術設計師黃子欽以紙上策展的方式，呈現電影之外的更多故事；1989年由朱天文、吳念真所著的「《悲情城市》分場、劇本書」，特別換上33週年海報為書封重新出版；厚達400多頁的「凝望．時代：穿越《悲情城市》廿年」則收錄電影主創訪談，深入本片創作概念。

 響應活動｜台北＆高雄影像特展、新北帶逛電影取景地 

台灣各地的串連活動也十分精彩。台北有在光點華山電影館影像穿廊展出的「《悲情城市》經典海報劇照特展」，現場設有當年劇照師陳少維所拍攝的劇照、工作照，還有電影海報的進化史，包含1988年電影尚未開拍前設計師劉開的作品，以及這次由陳世川設計的4款海報等；此外，片中林文清照相館的場景也被復刻重現，現場更擺設兩張椅子，讓影迷能仿照電影結尾文清與寬美拍攝團圓照的經典畫面。

新北市影視協拍中心也推出影視朝聖之路，其中一條為經典星光大道，該條路線沿途探訪九份老街、昇平戲院、金瓜石醫院舊址、黃金博物館、平溪大華車站等《悲情城市》取景地，讓影迷可以按圖索驥造訪當年的拍攝地。

高雄電影館則精心策劃「凝望時代：《悲情城市》影像展」，與館內的228專題影展活動一起推出，現場展出許多當年電影相關創作文物，以及導演侯孝賢以該片榮獲的第26屆金馬獎最佳導演獎獎座；二樓同樣復刻設置文清照相館場景，供影迷與電影經典畫面留下合影。

《悲情城市》4K數位調光版本

上映日期｜

2023年2月24日（五），訂票與上映戲院詳細資訊請點此查看。

海報相關資訊｜

相依款 限量海報套票於「光點華山」熱賣中；

彩色款正式海報 4張電影票＋贈品海報1張套組於「全家便利商店」販售中；

遙望款＆出征款 已結束販售。

資料｜牽猴子

圖片｜牽猴子、年代國際（香港）有限公司

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事：瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」，加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然之間微妙的連結和情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同年代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，實現抽象意義上的跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），原為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序邁進2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與百年銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及那驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

>> 最新消息可至台灣發行商海鵬影業官方網站、官方臉書、官方IG查看。