台灣八、九〇年代經典電影，近年紛紛經數位修復重回大螢幕，引領現代人透過影像領略當時年代風華。繼台灣經典黑幫電影《少年吔，安啦！》重映之後，由導演侯孝賢執導的《悲情城市》也將以保留膠卷風格的4K數位調光版本，於2月24日在全台近60家戲院上映，多款由設計師陳世川操刀的海報以及各地響應活動亦同步登場。

3點認識台灣人一生必看電影——《悲情城市》

 01. 以家庭故事反映台灣悲情時代 

1989年出品的《悲情城市》，是台灣政治解嚴之初首部直接挑戰政治禁忌話題與電檢尺度的電影。故事背景設定在1945年至1949年的台灣，二戰結束後，世界強權洗牌，各地殖民地迎來大規模的政權輪替，台灣也面臨著從日本轉移至國民政府統治的變局；片中透過一個基隆家族的興衰，以家庭故事照看時代，反映人們在時代變遷及政權輪替的過程中所面對的不可抹滅的衝突，並藉此探討台灣人的處境及身份認同議題。

 02. 再次賦予九份、金瓜石豐沛生命力 

本片主要選在臺北縣瑞芳鎮（今新北市瑞芳區）金瓜石及九份取景，當地早期因金礦而興盛，掀起一陣淘金熱潮，繁盛景況維持約半世紀，但在1970年代開採殆盡後一度沒落。曾為金都卻逐漸凋零的惆悵，加上總是陰雨綿綿的山城景觀，恰與《悲情城市》的淒美與悵然語境相符，片中場景與劇情一同勾勒出台灣人身在動盪的大時代下，悲情似乎不止於城市之中。值得一提的是，電影上映後成功帶動金瓜石、九份的觀光熱潮，為地方帶來二次繁盛。

 03. 收穫國內外眾多獎項，鼓舞當代台灣電影創作者 

不僅在國內收穫好口碑，《悲情城市》更在當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎，成為首部於世界三大影展掄元的國片，鼓舞了台灣電影創作者，開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代；就一部國片而言，能於政治歷史、文化美學、技術革新上，迸發如此強大影響力的作品，迄今仍是唯一。

《悲情城市》重映亮點整理：4款全新海報設計、3地響應活動

時隔33年重映，《悲情城市》仍引起極高討論度，不僅電影本身的劇情設定、風格美學引人注目，由設計師陳世川操刀的新版海報，以及3款不同的電影相關書籍亦掀起購買熱潮；日前演員梁朝偉特地來台出席首映，更是將話題熱度帶至最高點。電影上映之後，台北、新北、高雄三地也將有《悲情城市》相關展覽與活動響應，引領人們重溫經典。

 全新海報｜陳世川操刀設計，將悲情氛圍濃縮於一瞬 

《悲情城市》新版海報除了以經典劇照為主視覺的正式海報以外，還有另外3款特別版，分別為：「遙望版」、「出征版」與「相依版」，皆由陳世川操刀設計，他總能恰如其分地濃縮片中的色彩、鏡頭語言與氛圍，細膩並生動地重現於僅有一幀的靜態畫面之中，其過往作品包含《怪胎》、《聶隱娘》、《流麻溝十五號》等電影海報，2022年重映的《少年吔，安啦！》新版海報也出自他手。

「遙望版」與「相依版」海報皆以電影中的經典畫面搭配大量留白呈現。其中，「遙望版」的背景似風雨飄渺，霧濛濛的一片，遠處隱約能看見孤單無依的地貌，近景則是望著遠方的林文清（梁朝偉飾演）與吳寬美（辛樹芬飾演）夫婦，兩相映照，烘托出濃烈的淒美情境；「相依版」同樣以文清與寬美為主角，兩人在海報角落緊緊相依，眉頭深鎖、神情哀戚，與身後看似深不見底的黑色襯底相映，流露著無盡的悲情與傷感。

兩者搭配的字體也很有意思，「悲情城市」四字如水墨痕跡，也如被雨浸濕的手寫字跡，仿若呼應著大時代的飄渺、小人物的悲情和無依。（註：全系列海報詳細販售資訊附於文末。）

 專書出版｜上百張幕前幕後劇照首度曝光！

除了海報以外，目前至少有3款不同的《悲情城市》相關書籍出版，其中「《悲情城市》33週年珍藏版經典劇照書」收錄200多張首度曝光的幕前幕後劇照，並由金獎美術設計師黃子欽以紙上策展的方式，呈現電影之外的更多故事；1989年由朱天文、吳念真所著的「《悲情城市》分場、劇本書」，特別換上33週年海報為書封重新出版；厚達400多頁的「凝望．時代：穿越《悲情城市》廿年」則收錄電影主創訪談，深入本片創作概念。

 響應活動｜台北＆高雄影像特展、新北帶逛電影取景地 

台灣各地的串連活動也十分精彩。台北有在光點華山電影館影像穿廊展出的「《悲情城市》經典海報劇照特展」，現場設有當年劇照師陳少維所拍攝的劇照、工作照，還有電影海報的進化史，包含1988年電影尚未開拍前設計師劉開的作品，以及這次由陳世川設計的4款海報等；此外，片中林文清照相館的場景也被復刻重現，現場更擺設兩張椅子，讓影迷能仿照電影結尾文清與寬美拍攝團圓照的經典畫面。

新北市影視協拍中心也推出影視朝聖之路，其中一條為經典星光大道，該條路線沿途探訪九份老街、昇平戲院、金瓜石醫院舊址、黃金博物館、平溪大華車站等《悲情城市》取景地，讓影迷可以按圖索驥造訪當年的拍攝地。

高雄電影館則精心策劃「凝望時代：《悲情城市》影像展」，與館內的228專題影展活動一起推出，現場展出許多當年電影相關創作文物，以及導演侯孝賢以該片榮獲的第26屆金馬獎最佳導演獎獎座；二樓同樣復刻設置文清照相館場景，供影迷與電影經典畫面留下合影。

《悲情城市》4K數位調光版本

上映日期｜

2023年2月24日（五），訂票與上映戲院詳細資訊請點此查看。

海報相關資訊｜

相依款 限量海報套票於「光點華山」熱賣中；

彩色款正式海報 4張電影票＋贈品海報1張套組於「全家便利商店」販售中；

遙望款＆出征款 已結束販售。

資料｜牽猴子

圖片｜牽猴子、年代國際（香港）有限公司

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中，公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}