《悲情城市》時隔33年重映!陳世川操刀4款全新海報,珍藏劇照書、台北與高雄影像展同步登場

《悲情城市》時隔33年重映!陳世川操刀4款全新海報,珍藏劇照書、台北與高雄影像展同步登場

台灣八、九〇年代經典電影,近年紛紛經數位修復重回大螢幕,引領現代人透過影像領略當時年代風華。繼台灣經典黑幫電影《少年吔,安啦!》重映之後,由導演侯孝賢執導的《悲情城市》也將以保留膠卷風格的4K數位調光版本,於2月24日在全台近60家戲院上映,多款由設計師陳世川操刀的海報以及各地響應活動亦同步登場。

《悲情城市》電影結尾梁朝偉與辛樹芬一家團圓照的經典一幕,影迷能到劇照展仿照自拍
《悲情城市》劇照。

3點認識台灣人一生必看電影——《悲情城市》

 01. 以家庭故事反映台灣悲情時代 

1989年出品的《悲情城市》,是台灣政治解嚴之初首部直接挑戰政治禁忌話題與電檢尺度的電影。故事背景設定在1945年至1949年的台灣,二戰結束後,世界強權洗牌,各地殖民地迎來大規模的政權輪替,台灣也面臨著從日本轉移至國民政府統治的變局;片中透過一個基隆家族的興衰,以家庭故事照看時代,反映人們在時代變遷及政權輪替的過程中所面對的不可抹滅的衝突,並藉此探討台灣人的處境及身份認同議題。

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《悲情城市》劇照。

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《悲情城市》劇照。

 02. 再次賦予九份、金瓜石豐沛生命力 

本片主要選在臺北縣瑞芳鎮(今新北市瑞芳區)金瓜石及九份取景,當地早期因金礦而興盛,掀起一陣淘金熱潮,繁盛景況維持約半世紀,但在1970年代開採殆盡後一度沒落。曾為金都卻逐漸凋零的惆悵,加上總是陰雨綿綿的山城景觀,恰與《悲情城市》的淒美與悵然語境相符,片中場景與劇情一同勾勒出台灣人身在動盪的大時代下,悲情似乎不止於城市之中。值得一提的是,電影上映後成功帶動金瓜石、九份的觀光熱潮,為地方帶來二次繁盛。

演員高捷和太保一踏進九份老街便回憶湧上,聊起當時拍攝故事仍記憶猶新

演員高捷、太保昨特別戴了拍《悲情城市》時的款式帽子,模擬當年兩人留下的經典劇照
演員高捷和太保一踏進九份老街便回憶湧上,聊起當時拍攝故事仍記憶猶新。

 03. 收穫國內外眾多獎項,鼓舞當代台灣電影創作者 

不僅在國內收穫好口碑,《悲情城市》更在當年一舉奪下威尼斯影展最佳影片金獅獎,成為首部於世界三大影展掄元的國片,鼓舞了台灣電影創作者,開啟國片在全球各大影展引領風騷的美好年代;就一部國片而言,能於政治歷史、文化美學、技術革新上,迸發如此強大影響力的作品,迄今仍是唯一。

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《悲情城市》劇照。

《悲情城市》重映亮點整理:4款全新海報設計、3地響應活動

時隔33年重映,《悲情城市》仍引起極高討論度,不僅電影本身的劇情設定、風格美學引人注目,由設計師陳世川操刀的新版海報,以及3款不同的電影相關書籍亦掀起購買熱潮;日前演員梁朝偉特地來台出席首映,更是將話題熱度帶至最高點。電影上映之後,台北、新北、高雄三地也將有《悲情城市》相關展覽與活動響應,引領人們重溫經典。

《悲情城市》主演梁朝偉現身首映會
演員梁朝偉來台出席《悲情城市》首映。

《悲情城市》在光點華山電影館影像穿廊推出「經典海報劇照特展」,立即在網路掀起打卡熱
光點華山《悲情城市》經典海報劇照特展。

 全新海報|陳世川操刀設計,將悲情氛圍濃縮於一瞬 

《悲情城市》新版海報除了以經典劇照為主視覺的正式海報以外,還有另外3款特別版,分別為:「遙望版」、「出征版」與「相依版」,皆由陳世川操刀設計,他總能恰如其分地濃縮片中的色彩、鏡頭語言與氛圍,細膩並生動地重現於僅有一幀的靜態畫面之中,其過往作品包含《怪胎》、《聶隱娘》、《流麻溝十五號》等電影海報,2022年重映的《少年吔,安啦!》新版海報也出自他手。

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正式海報/出征版

「遙望版」與「相依版」海報皆以電影中的經典畫面搭配大量留白呈現。其中,「遙望版」的背景似風雨飄渺,霧濛濛的一片,遠處隱約能看見孤單無依的地貌,近景則是望著遠方的林文清(梁朝偉飾演)與吳寬美(辛樹芬飾演)夫婦,兩相映照,烘托出濃烈的淒美情境;「相依版」同樣以文清與寬美為主角,兩人在海報角落緊緊相依,眉頭深鎖、神情哀戚,與身後看似深不見底的黑色襯底相映,流露著無盡的悲情與傷感。

兩者搭配的字體也很有意思,「悲情城市」四字如水墨痕跡,也如被雨浸濕的手寫字跡,仿若呼應著大時代的飄渺、小人物的悲情和無依。(註:全系列海報詳細販售資訊附於文末。)

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遙望版/相依版

 專書出版|上百張幕前幕後劇照首度曝光!

除了海報以外,目前至少有3款不同的《悲情城市》相關書籍出版,其中「《悲情城市》33週年珍藏版經典劇照書」收錄200多張首度曝光的幕前幕後劇照,並由金獎美術設計師黃子欽以紙上策展的方式,呈現電影之外的更多故事;1989年由朱天文、吳念真所著的「《悲情城市》分場、劇本書」,特別換上33週年海報為書封重新出版;厚達400多頁的「凝望.時代:穿越《悲情城市》廿年」則收錄電影主創訪談,深入本片創作概念。

《悲情城市》33週年珍藏版經典劇照書收錄200多張首度曝光的幕前幕後劇照
《悲情城市》33週年珍藏版經典劇照書。

 響應活動|台北&高雄影像特展、新北帶逛電影取景地 

台灣各地的串連活動也十分精彩。台北有在光點華山電影館影像穿廊展出的「《悲情城市》經典海報劇照特展」,現場設有當年劇照師陳少維所拍攝的劇照、工作照,還有電影海報的進化史,包含1988年電影尚未開拍前設計師劉開的作品,以及這次由陳世川設計的4款海報等;此外,片中林文清照相館的場景也被復刻重現,現場更擺設兩張椅子,讓影迷能仿照電影結尾文清與寬美拍攝團圓照的經典畫面。

《悲情城市》經典海報劇照特展設有當年劇照師陳少維所拍攝的劇照、工作照
光點華山《悲情城市》經典海報劇照特展。

《悲情城市》經典海報劇照特展,展出電影海報的進化史
光點華山《悲情城市》經典海報劇照特展。

新北市影視協拍中心也推出影視朝聖之路,其中一條為經典星光大道,該條路線沿途探訪九份老街、昇平戲院、金瓜石醫院舊址、黃金博物館、平溪大華車站等《悲情城市》取景地,讓影迷可以按圖索驥造訪當年的拍攝地。

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《悲情城市》劇照。

 

高雄電影館則精心策劃「凝望時代:《悲情城市》影像展」,與館內的228專題影展活動一起推出,現場展出許多當年電影相關創作文物,以及導演侯孝賢以該片榮獲的第26屆金馬獎最佳導演獎獎座;二樓同樣復刻設置文清照相館場景,供影迷與電影經典畫面留下合影。

《悲情城市》片中林文清(梁朝偉飾演)照相館的場景被復刻重現
上圖為光點華山《悲情城市》經典海報劇照特展現場照片,以此示意復刻的文清照相館場景。

《悲情城市》4K數位調光版本

上映日期|

2023年2月24日(五),訂票與上映戲院詳細資訊請點此查看。

海報相關資訊|

相依款 限量海報套票於「光點華山」熱賣中;

彩色款正式海報 4張電影票+贈品海報1張套組於「全家便利商店」販售中;

遙望款&出征款 已結束販售。

資料|牽猴子

圖片|牽猴子、年代國際(香港)有限公司

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全能創作型歌手,睽違一年終於發行個人新專輯《NIGHT SKY》-ChrisFlow 唐仲彣

曾與歌手高爾宣、婁峻碩一起共組饒舌團體CHING G SQUAD的全方位藝人ChrisFlow 唐仲彣,睽違了一年的時間,終於在2月29日,發行了他個人新專輯《NIGHT SKY》。能歌也能製作音樂,更是一名B-BOY舞者,多才多藝的ChrisFlow 唐仲彣,此次的發行也將會帶給樂迷們全新的感受!

ChrisFlow 唐仲彣

繼上一張專輯 後,在這一年的時間裡,ChrisFlow 唐仲彣仍然埋頭在他熱愛的音樂裡,更選在229日這特別一天發行< NightSky > 這首單曲,ChrisFlow 唐仲彣笑說:選在229日發行其實帶有一點私心,因為每四年才有唯一的這麼一天,在229日出生的我,非常珍惜每一次的生日,所以更想把這份禮物獻給我自己跟喜歡我的樂迷們,一起創造這難得且珍貴的回憶!

ChrisFlow 唐仲彣

全新創作 < NightSky > 單曲MV再次與新銳導演高爾賢共同攜手打造,然而本次MV也是 ChrisFlow 唐仲彣所有音樂MV作品以來,首次以戲劇的方式呈現,在導演的勸誘下,ChrisFlow 唐仲彣也獻出了第一次的戲劇處女秀,化身為令人害怕的「恐怖情人」反派角色,也讓ChrisFlow 唐仲彣在這次的MV中,大膽使壞,更是滿足了自己的戲癮,精湛的演技,讓導演及現場工作人員都讚賞不已。MV更遠赴國外拍攝,雪白美麗的雪景,搭配上 ChrisFlow 唐仲彣 極具特色聲線之外,同樣不失 ChrisFlow 唐仲彣出道以來 TROPICAL R&B 為基底的音樂風格!

ChrisFlow 唐仲彣

MV敘述一段關係從邂逅到曖昧,開始到結束的過程,或許是非常迅速的,就如曇花一現,但這中間的故事卻又非常耐人尋味。在一段感情關係中,對方是讓你總是沉浸在愛的氛圍無法自拔?還是得不到,就想就此毀掉,成為令人害怕的「恐怖情人」呢?ChrisFlow 唐仲彣也希望藉由MV讓大家反思,在感情世界中,遇到恐怖情人時,一定好好保護自己,安全地離開不對的人,不要葬送自己的幸福及美好的未來。

觀賞ChrisFlow 唐仲彣《NIGHT SKY M/V 

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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