不只料理食材，更煨燉感情！當「Gaggenau」成為廚房的主旋律，「工一設計」共同創辦人王正行分享讓廚房成為居家核心的秘密！

過去人們常認為君子遠庖廚，然而，隨著生活風格演進，如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心，甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而，當廚房不只肩負煮食功能，更乘載著情感交流的意義時，在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行，分享以廚房為核心的居家設計，究竟有哪些關鍵值得我們用心！

當廚房成為家的核心，以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定，王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現，隨著時代演進、生活習慣改變，近年有越來越多家庭，選擇將廚房從屋內深處改至居家核心，讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴，也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程，為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感，廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』，而是全家人共同料理、聊天的場域，有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作，讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

然而，在人們對於廚房空間有了不同想像後，想要打造能凝聚感情的廚房場域，卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示，自己操刀廚房時，特別希望其與房內設計風格相呼應，並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味，讓這處空間並非隨處可見的模板樣品，而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣，為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Ｙ宅一案為例，在這個4房3廳的空間格局中，王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發，將廚房作為家的中心，並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆，讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點；而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應，讓廚房不再是獨立的機能性空間，而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去，那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意，是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計，為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心，王正行坦言，慎選廚電設備便是自己在設計階段時，便會替屋主考量在內的事情，而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能，以及細緻且富有手感的使用感受，成為他的首選。「恰好和田Ｙ宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電，所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

他進一步分享道，之所以選擇Gaggenau 400系列廚電，除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技，更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟，若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電，往往顯得突兀，但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中，烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計，更為整體造型更添洗鍊；而在機能上，同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤，滿足東西方料理需求，也讓廚電不只提升空間質感，更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機，原為專業廚房商用設備，Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本，不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒，也能搭配蒸烤爐作舒肥料理，為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那，開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐，我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋，不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計，Gaggenau則在發現使用者在烹調時，仍舊習慣旋開開關的習慣後，巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能，讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感，更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充，Gaggenau在設計時並非一味創新，而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素，讓使用上更直覺且富有手感，而這種創新與復古的兼容，也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面，將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排，也為屋主保留更寬大的料理檯面，並減少易於藏污納垢的死角，在後續環境維持上更輕鬆。

「我從事室內設計時，習慣屏除裝飾性符號，而是從線條、質地等本質出發，表現室內設計的建築感。對我來說，Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊，以及簡潔細緻的不銹鋼質地，也為廚電賦予建築感，在和田Ｙ宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信，無論設計或料理，只要是身處在深愛的美好環境裡，保持著熱情及愉悅的心，創作出來的一切——無論設計或料理，都能恰到好處且觸動人心。

GAGGENAU https://www.gaggenau.com.tw

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。