不只料理食材，更煨燉感情！當「Gaggenau」成為廚房的主旋律，「工一設計」共同創辦人王正行分享讓廚房成為居家核心的秘密！

過去人們常認為君子遠庖廚，然而，隨著生活風格演進，如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心，甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而，當廚房不只肩負煮食功能，更乘載著情感交流的意義時，在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行，分享以廚房為核心的居家設計，究竟有哪些關鍵值得我們用心！

當廚房成為家的核心，以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定，王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現，隨著時代演進、生活習慣改變，近年有越來越多家庭，選擇將廚房從屋內深處改至居家核心，讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴，也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程，為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感，廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』，而是全家人共同料理、聊天的場域，有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作，讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

然而，在人們對於廚房空間有了不同想像後，想要打造能凝聚感情的廚房場域，卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示，自己操刀廚房時，特別希望其與房內設計風格相呼應，並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味，讓這處空間並非隨處可見的模板樣品，而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣，為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Ｙ宅一案為例，在這個4房3廳的空間格局中，王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發，將廚房作為家的中心，並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆，讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點；而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應，讓廚房不再是獨立的機能性空間，而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去，那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意，是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計，為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心，王正行坦言，慎選廚電設備便是自己在設計階段時，便會替屋主考量在內的事情，而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能，以及細緻且富有手感的使用感受，成為他的首選。「恰好和田Ｙ宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電，所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

他進一步分享道，之所以選擇Gaggenau 400系列廚電，除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技，更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟，若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電，往往顯得突兀，但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中，烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計，更為整體造型更添洗鍊；而在機能上，同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤，滿足東西方料理需求，也讓廚電不只提升空間質感，更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機，原為專業廚房商用設備，Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本，不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒，也能搭配蒸烤爐作舒肥料理，為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那，開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐，我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋，不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計，Gaggenau則在發現使用者在烹調時，仍舊習慣旋開開關的習慣後，巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能，讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感，更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充，Gaggenau在設計時並非一味創新，而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素，讓使用上更直覺且富有手感，而這種創新與復古的兼容，也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面，將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排，也為屋主保留更寬大的料理檯面，並減少易於藏污納垢的死角，在後續環境維持上更輕鬆。

「我從事室內設計時，習慣屏除裝飾性符號，而是從線條、質地等本質出發，表現室內設計的建築感。對我來說，Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊，以及簡潔細緻的不銹鋼質地，也為廚電賦予建築感，在和田Ｙ宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信，無論設計或料理，只要是身處在深愛的美好環境裡，保持著熱情及愉悅的心，創作出來的一切——無論設計或料理，都能恰到好處且觸動人心。

GAGGENAU https://www.gaggenau.com.tw

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。