不只料理食材，更煨燉感情！當「Gaggenau」成為廚房的主旋律，「工一設計」共同創辦人王正行分享讓廚房成為居家核心的秘密！

過去人們常認為君子遠庖廚，然而，隨著生活風格演進，如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心，甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而，當廚房不只肩負煮食功能，更乘載著情感交流的意義時，在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行，分享以廚房為核心的居家設計，究竟有哪些關鍵值得我們用心！

當廚房成為家的核心，以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定，王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現，隨著時代演進、生活習慣改變，近年有越來越多家庭，選擇將廚房從屋內深處改至居家核心，讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴，也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程，為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感，廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』，而是全家人共同料理、聊天的場域，有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作，讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

然而，在人們對於廚房空間有了不同想像後，想要打造能凝聚感情的廚房場域，卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示，自己操刀廚房時，特別希望其與房內設計風格相呼應，並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味，讓這處空間並非隨處可見的模板樣品，而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣，為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Ｙ宅一案為例，在這個4房3廳的空間格局中，王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發，將廚房作為家的中心，並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆，讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點；而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應，讓廚房不再是獨立的機能性空間，而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去，那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意，是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計，為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心，王正行坦言，慎選廚電設備便是自己在設計階段時，便會替屋主考量在內的事情，而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能，以及細緻且富有手感的使用感受，成為他的首選。「恰好和田Ｙ宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電，所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

他進一步分享道，之所以選擇Gaggenau 400系列廚電，除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技，更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟，若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電，往往顯得突兀，但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中，烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計，更為整體造型更添洗鍊；而在機能上，同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤，滿足東西方料理需求，也讓廚電不只提升空間質感，更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機，原為專業廚房商用設備，Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本，不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒，也能搭配蒸烤爐作舒肥料理，為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那，開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐，我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋，不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計，Gaggenau則在發現使用者在烹調時，仍舊習慣旋開開關的習慣後，巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能，讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感，更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充，Gaggenau在設計時並非一味創新，而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素，讓使用上更直覺且富有手感，而這種創新與復古的兼容，也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面，將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排，也為屋主保留更寬大的料理檯面，並減少易於藏污納垢的死角，在後續環境維持上更輕鬆。

「我從事室內設計時，習慣屏除裝飾性符號，而是從線條、質地等本質出發，表現室內設計的建築感。對我來說，Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊，以及簡潔細緻的不銹鋼質地，也為廚電賦予建築感，在和田Ｙ宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信，無論設計或料理，只要是身處在深愛的美好環境裡，保持著熱情及愉悅的心，創作出來的一切——無論設計或料理，都能恰到好處且觸動人心。

GAGGENAU https://www.gaggenau.com.tw

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。