不只料理食材,更煨燉感情!當「Gaggenau」成為廚房的主旋律,「工一設計」共同創辦人王正行分享讓廚房成為居家核心的秘密!

有著「Gaggenau」的空間裡,料理的不只是食材,更是感情!

過去人們常認為君子遠庖廚,然而,隨著生活風格演進,如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心,甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而,當廚房不只肩負煮食功能,更乘載著情感交流的意義時,在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行,分享以廚房為核心的居家設計,究竟有哪些關鍵值得我們用心!

當廚房成為家的核心,以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定,王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現,隨著時代演進、生活習慣改變,近年有越來越多家庭,選擇將廚房從屋內深處改至居家核心,讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴,也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程,為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感,廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』,而是全家人共同料理、聊天的場域,有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作,讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

設計師圖1

然而,在人們對於廚房空間有了不同想像後,想要打造能凝聚感情的廚房場域,卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示,自己操刀廚房時,特別希望其與房內設計風格相呼應,並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味,讓這處空間並非隨處可見的模板樣品,而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣,為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Y宅一案為例,在這個4房3廳的空間格局中,王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發,將廚房作為家的中心,並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆,讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點;而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應,讓廚房不再是獨立的機能性空間,而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去,那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意,是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計,為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心,王正行坦言,慎選廚電設備便是自己在設計階段時,便會替屋主考量在內的事情,而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能,以及細緻且富有手感的使用感受,成為他的首選。「恰好和田Y宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電,所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

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他進一步分享道,之所以選擇Gaggenau 400系列廚電,除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技,更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟,若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電,往往顯得突兀,但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中,烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計,更為整體造型更添洗鍊;而在機能上,同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤,滿足東西方料理需求,也讓廚電不只提升空間質感,更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機,原為專業廚房商用設備,Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本,不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒,也能搭配蒸烤爐作舒肥料理,為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那,開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐,我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋,不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計,Gaggenau則在發現使用者在烹調時,仍舊習慣旋開開關的習慣後,巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能,讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感,更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充,Gaggenau在設計時並非一味創新,而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素,讓使用上更直覺且富有手感,而這種創新與復古的兼容,也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面,將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排,也為屋主保留更寬大的料理檯面,並減少易於藏污納垢的死角,在後續環境維持上更輕鬆。

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「我從事室內設計時,習慣屏除裝飾性符號,而是從線條、質地等本質出發,表現室內設計的建築感。對我來說,Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊,以及簡潔細緻的不銹鋼質地,也為廚電賦予建築感,在和田Y宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信,無論設計或料理,只要是身處在深愛的美好環境裡,保持著熱情及愉悅的心,創作出來的一切——無論設計或料理,都能恰到好處且觸動人心。

GAGGENAU https://www.gaggenau.com.tw

如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中

台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)

>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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粗獷主義建築上長出古典大宅?法國設計酒店「Maison Heler Metz」:鬼才Philippe Starck打造超現實旅宿體驗
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方正的粗獷主義建築上,疊上一棟古典宅邸,這彷彿奇幻小說中的超現實場景,是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型,源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
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打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人,總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此,他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具,有時理性冷靜,有時狂放不羈,最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思,如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機;以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯,像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅(Ghost Chair)」。

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(圖片來源:Alessi)
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(圖片來源:Philippe Starckk)

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見,天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列(Curio Collection by Hilton)旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計,也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上,屋頂邊緣蔓出綠植,圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

這般魔幻場景,源自Starck寫的一篇故事:時空背景設定在19世紀,宅邸的主人名叫Manfred Heler,他是名孤兒,從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美,但一個人待久了總會無聊,但一切在某個春日午後有了轉變——那天,Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢,忽然間,地面開始劇烈震動,他驚恐地看向四周,才發現自己正逐漸「升空」!當震盪回歸平靜,Manfred發現自己和整棟房子,就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計,正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律,聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞,除了將Starck想像的故事具象化,同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林(Lorraine)地區,靠近法國與德國、盧森堡的邊境,千年來在法、德兩強權間遊走,因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比,正呼應了梅斯的雙面性。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

奇幻與質樸的對比

聽完故事,讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸,外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼,室內擺上各種Starck設計的奇幻物件,像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……,構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧,邀賓客來此以城市美景佐法式料理,同時探索Manfred的「空中大宅」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

宅邸下方9層樓的粗獷建築內,則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格,客房的設計顯得內斂許多,Starck捨棄多餘裝飾,讓主要材料彰顯本色,如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白,並搭配陶土地磚、木材及皮革家具,為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

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