過去人們常認為君子遠庖廚，然而，隨著生活風格演進，如今廚房與餐廳卻是凝聚家人感情的核心，甚是取代客廳成為親密的社交場域。然而，當廚房不只肩負煮食功能，更乘載著情感交流的意義時，在空間設計上也得更費心。我們邀請「工一設計」共同創辦人王正行，分享以廚房為核心的居家設計，究竟有哪些關鍵值得我們用心！

當廚房成為家的核心，以設計為料理賦予儀式感

曾獲金點設計獎、台灣室內設計大獎、TINTA金邸獎等多項設計獎項肯定，王正行對於居家設計有著深厚經驗與長期觀察。他發現，隨著時代演進、生活習慣改變，近年有越來越多家庭，選擇將廚房從屋內深處改至居家核心，讓家人、朋友在此共享烹調樂趣、分享日常點滴，也藉由愉悅且講究的料理及用餐過程，為生活帶來滿滿儀式感。「隨著人們愈來愈重視家庭的互動感，廚房不再只是『媽媽煮飯的地方』，而是全家人共同料理、聊天的場域，有時甚至會將筆電、平板帶到廚房中島區工作，讓廚房在料理之外也肩負了多元的使用可能。」

然而，在人們對於廚房空間有了不同想像後，想要打造能凝聚感情的廚房場域，卻不只是將坪數放大或移至屋內中心這麼簡單。王正行表示，自己操刀廚房時，特別希望其與房內設計風格相呼應，並且同時滿足視覺美感與機能需求。「我希望廚房設計能融合屋主個人品味，讓這處空間並非隨處可見的模板樣品，而是以定製手法打造出能凝聚家人情感、享受料理樂趣，為所有靈感與創意賦予可能的美好空間。」

以王正行近期作品-位於台北市和田Ｙ宅一案為例，在這個4房3廳的空間格局中，王正行從屋主夫婦熱愛下廚的習慣出發，將廚房作為家的中心，並以現代廚電搭配帶有厚實質感的格柵牆，讓其成為現代古典氛圍裡的視覺亮點；而廚房內的木板、色調等也與其他空間相互呼應，讓廚房不再是獨立的機能性空間，而能與屋內設計渾然一體。更令人感到舒心的則是從廚房另一頭的大片落地窗朝外望去，那置放植栽的大陽台與戶外樹梢連綿成一片綠意，是料理時最美的遠景。

以大道至簡的設計，為廚房賦予更多可能性

也因為廚房地位被提升至家的核心，王正行坦言，慎選廚電設備便是自己在設計階段時，便會替屋主考量在內的事情，而 Gaggenau 400 系列廚電便因為富有設計感的外觀、足以媲美專業廚房設備的機能，以及細緻且富有手感的使用感受，成為他的首選。「恰好和田Ｙ宅屋主在國外生活時便習於使用的Gaggenau 400系列廚電，所以我這次也在規畫中納入400系列瓦斯爐、感應爐、嵌入式蒸烤爐、嵌入式烤箱、真空包裝機等。」

他進一步分享道，之所以選擇Gaggenau 400系列廚電，除了因為其所配備的智慧溫控等先進科技，更源於視覺感與體驗感的整體考量。畢竟，若是在深具設計感的開放式廚房中貿然加入廚電，往往顯得突兀，但400系列嵌入式烤箱、嵌入式蒸烤爐卻能低調融入廚房空間中，烤箱、蒸烤爐結合玻璃與紋理細緻不銹鋼面板的設計，更為整體造型更添洗鍊；而在機能上，同時配備烤箱、蒸烤爐則讓屋主能同時進行烘焙、蒸烤，滿足東西方料理需求，也讓廚電不只提升空間質感，更讓使用者料理地更優雅。而隱藏在嵌入式蒸烤爐下的真空包裝機，原為專業廚房商用設備，Gaggenau則將其依據家庭使用習慣改良成家用版本，不只可協助醃漬或保存剩半瓶的紅酒，也能搭配蒸烤爐作舒肥料理，為家庭烹調增添更多可能性。

從接觸的霎那，開啟專業且愉悅的料理感受

「至於400系列的瓦斯爐與感應爐，我最喜歡的則是他們的旋鈕設計。」王正行解釋，不同於許多智能廚電皆採觸控面板設計，Gaggenau則在發現使用者在烹調時，仍舊習慣旋開開關的習慣後，巧妙結合經典旋鈕與現代智慧溫控功能，讓使用體驗更加直覺。而旋開旋鈕時那俐落扎實的手感，更讓人從絕佳的「Moment Of Touch」感受到頂級工藝的價值感。王正行也補充，Gaggenau在設計時並非一味創新，而是悉心觀察使用者習慣後加入「類比」元素，讓使用上更直覺且富有手感，而這種創新與復古的兼容，也與他本身的設計理念不謀而合。另一方面，將旋鈕安置於側邊而非檯面的安排，也為屋主保留更寬大的料理檯面，並減少易於藏污納垢的死角，在後續環境維持上更輕鬆。

「我從事室內設計時，習慣屏除裝飾性符號，而是從線條、質地等本質出發，表現室內設計的建築感。對我來說，Gaggenau廚電精準的造型比例、細膩工整的收邊，以及簡潔細緻的不銹鋼質地，也為廚電賦予建築感，在和田Ｙ宅中相得益彰。」王正行說道。他也深信，無論設計或料理，只要是身處在深愛的美好環境裡，保持著熱情及愉悅的心，創作出來的一切——無論設計或料理，都能恰到好處且觸動人心。

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每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。