對於許多人而言，住飯店不過是旅行時的一宿安歇，然而，對京懋建設執行長范秉豐而言，旅行卻是學習與實踐住宅履行的寶貴養分，他住遍全球逾百家精品飯店，更將飯店旅行時的所思所想化作私宅設計靈光，一直以來，強調居住「生活感」的京懋建築，以「減房空間」創造不同於傳統住宅的需求與體驗，而來到後疫情時代，京懋建築的「宅度假 (staycation)」規劃思維，則為住戶提供了新的生活想像。

這些建築設計的差異化實踐，也讓我們不禁好奇，從飯店旅行到私宅履行，京懋建設執行長范秉豐在走訪頂級旅宿過程中，究竟觀察到哪些時代趨勢？這些趨勢如何反映出當代都市人的渴望，又能如何透過設計，不著痕跡地將其轉化成理想日常？關於這些大哉問，La Vie 特別邀請京懋建築執行長范秉豐，從旅行經驗開始，分享他的觀察與實踐。

Q：請問您走訪各國飯店過程中，觀察到哪些後疫情時代的設計趨勢？

新冠肺炎疫情改變了人們的行為模式與生活型態，其中最明顯的變化之一便在於人們開始嚮往更多的空間尺度，生活範疇更重視隱私性與安全性，而對於頂級客戶而言，其奢華的定義與對度假的需求也因此而轉向。舉例而言，頂級酒店品牌麗池卡登（Ritz Carlton）因應生活趨勢的轉變，將頂級酒店郵輪化，有別於傳統郵輪多採大規模、多房數、附帶夜總會、賭場的形態，麗池卡登於2022 年起推出「海上移動酒店」的全新郵輪服務，雖然仍行駛於加勒比海、地中海等熱門旅遊區域，但是卻只提供149 房間與298 位客戶的服務上限，在後疫情時代帶來更加內斂而客製化的郵輪選擇。無獨有偶的是，我曾造訪的京都安縵（Aman Kyoto）全區也不過幾十間住房，卻讓金字塔頂端的旅人願意花一晚高達十幾萬元的住宿費，換取遠離塵囂的寧謐假期。另一方面，我近年旅行曼谷時，也發現曼谷新通凱賓斯基酒店（Sindhorn Kempinski Hotel）已經不只有傳統的多人健身房，更推出帶有個人教室、專屬教練的健身空間，裡頭搭配大型LED 螢幕播映運動畫面，讓旅人沉浸在運動氛圍裡。從這些例子中我觀察到，後疫情時代的到來，已經使旅行中「度假」的意義產生了本質上的變化，而當我們要談論住宅能夠擁有不同於「日常」的度假體驗時，也必須思考—如何從規劃設計上，為住戶創造新的需求。

Q：請問您如何將上述旅行中汲取的靈感，融入家宅設計呢？

這種對於「度假生活」新的定義與需求，正如傳奇建築師本斯利（Bill Bensley）曾說：「奢華已經成為過去，人們需要的是全新的體驗。」我們也希望走出對於房間數與只重形式奢華的追求，能透過「減房空間」與「宅度假」的落實，創造新的生活想像。住宅空間設計上，京懋落實「減房哲學」的思維，我們觀察到換屋已不只是傳統的小換大，或是舊換新，而是需要透過全新的空間思維，換來全新的生活，所以我們在空間規劃上減少房間數、擴大公私領域尺度，也將廚房打開、增設吧台，甚至讓餐廚取代客廳，成為家中情感匯聚與聚會互動的核心。而在公設上，我們健身房則規畫重訓區、心肺區、地板區等，讓住戶不必置身公共空間，在家享受專屬私密與安全的健身空間。

Q：知道您曾八度入住虹夕諾雅谷關，請問您在八訪過程中有哪些觀察？

虹夕諾雅谷關有一個關鍵設計理念，便是依據周遭環境來規畫建築空間與營造生活氛圍。其中令人印象深刻的設計之一，從地面延伸至天花板的落地窗，為旅人迎進一日中不同時序的山光絕景；半戶外夾層中的湯屋與百頁格柵設計，則讓旅人既保有隱私，又沐浴在大自然裡。虹夕諾雅谷關從周圍環境出發，邀請旅人與自然共生的理念，也啟發了京懋的作品設計。另外，過去曾入住的米蘭寶格麗酒店，則體現「城市綠洲」的規劃理念，位在市心的米蘭寶格麗酒店，外部緊鄰一座植物園，這座植物園既提供了公設咖啡廳的隱蔽性，也為其點綴出綠意盎然的生活感，旅客坐在咖啡廳裡面，就能夠欣賞中庭景觀與外部植物園的林蔭景觀，從上述頂級飯店的體驗，啟發了我先思考環境、再設計建築與生活的規劃方式，像是位於桃園青埔的「京懋敦和」，坐擁老街溪的生態景觀，我們在設計上有別傳統把陽台放置在客廳前面的做法，將傳統阻擋景觀的陽台搬開，轉變為內嵌式入戶花園，透過大面寬、大面開窗的景觀平面，讓整個客餐廳公領域空間都能欣賞戶外白鷺鷥、溪流與綠蔭步道的綿延水岸美景；客廳更屏除傳統電視牆規畫，讓視野更開闊穿透。至於座落中路特區的「京懋泰閤」面向6 千多坪的向陽公園，我們便以「城市綠洲」為靈感，結合我先前在虹夕諾雅谷關、米蘭寶格麗飯店（Bulgari Hotel Milano）觀察到的園林規畫手法，從中庭延伸出雙排綠步道，讓綠意既是景觀也是屏障，兼具愜意與私密感。

Q：建築風格總是與時俱進，建設品牌如何在快速變化的市場中，讓每個個案擁有獨特差異性？

首先得確立產品定位，再從中延伸出設計。舉例而言，我們相信會被「京懋敦和」打動的住戶，想必是對生活風格深有講究的族群，也因此我們需要著力之處變不只是滿足機能性需求，更得創造理想的生活型態。像是我們在社區中提供多種服務，包含大廳、咖啡廳、健身房、瑜伽室、交誼廳⋯⋯，住戶下樓便能輕鬆啜飲咖啡、品嚐吐司、小食，在社區裡便能上品酒課、插花課，開拓活美學的新觸角。畢竟，京懋提供的是換屋型商品，而換屋也不只是換屋，更是翻轉出嶄新的生活態度。

Q：除了建築與環境，京懋的作品中更淋漓展現了對於藝術美學的在意。想請教您是如何將藝術融入生活裡？

我們做住宅設計不只是提供空間而已，更是在提倡一種生活美學，而美學教育應該從生活中累積，也因為這樣，我們都會在建築中帶入藝術作品。由於京懋的建築多以新古典風格為基底，再融入東方建築語彙，也因此我們挑選藝術品時，也偏好混融東西文化概念的創作，希望以此與建築彼此對話，也開展出另一種生活美學的可能性，更讓住戶在自然與藝術交織出的深厚底蘊裡，勇於想像屬於自己理想的生活模樣。

文｜郭慧    圖片提供｜京懋建設

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。