葫蘆墩文化中心，40有成

人們將40歲的到來形容為四十而不惑，在積累一定的人生智慧與歷練之後，進入40＋是以更成熟、更有餘裕的心境，來迎接更豐盛的未來；作為大臺中地區山線最重要的文化地標—葫蘆墩文化中心，今年也正式邁入開館40周年！成立於1983年，以所在地豐原舊地名作為命名的葫蘆墩文化中心，如同葫蘆墩圳溪水滋養了大臺中地區的田畝作物，文化中心也不間斷地藉由藝術展覽、表演藝術、音樂會、戲劇、文學等多元的展演活動，帶給市民40年豐厚的藝文養分和生活靈感。

為了慶祝這個特殊的日子，文化中心將舉辦一系列豐富多彩的活動，以表達對過去四十年的感激，同時展望著未來的美好：文化中心前的廣場區伴大小觀眾度過無數歡樂的日子—假日時欣賞街頭藝人的精彩演出、冬季聖誕春節時璀璨燈海滿滿的節日氣氛；而其中深受人們喜愛的大榕樹，其大片綠蔭不僅提供民眾休憩納涼，更是鄰里之間聯繫感情的日常聚集地，此次也將大榕樹以榕樹寶寶的形象製作大型充氣吉祥物，象徵著榕樹的生命力與文化中心對於在地民眾的承諾，葫蘆墩文化中心主任郭恬氳感性說道，「希望透過館慶系列活動，讓大家有機會參與文化中心成長的豐碩果實，攜手走向下一個更精采的40年！」

在地出版珍品、人間國寶刺繡、美術家接力展接連登場

葫蘆墩文化中心建築內，每天都有無數的人們進出，成為了臺中市民重要的文化交流平台，同為重要文化夥伴的臺中市立圖書館葫蘆墩分館，原為臺中縣立文化中心圖書組，曾創全臺之先，蒐集、整理臺中民間文學，為在地文化留下完整且珍貴的紀錄，此次特展出40年來付梓佳作，包含《臺中縣大甲溪魚類誌》等多部金鼎獎得獎作品與絕版珍品，供大眾借閱賞讀。

自1989年開始於葫蘆墩文化中心開設刺繡傳習的無形文化資產保存者、「人間國寶」劉千韶，至今已培育出數以千計的刺繡藝家，也特別為40周年館慶策劃師生聯展，展現精美細膩的現代繡畫創作。臺中市美術家接力展邁入第35年，累積250名藝術家，中心特邀請國立臺灣師範大學美術系莊連東教授擔任策展人，規劃慶、讚、祝、禱四大主題，展出文化中心典藏暨美術家接力展作品，讓民眾在館慶熱鬧氛圍中感受到豐厚的藝術能量。

文化傳承不間斷，未來並肩乘光而行

曾作為臺中縣立文化中心，葫蘆墩文化中心持續規劃各種舞台展演，例如音樂會、戲劇、舞蹈等，讓民眾不僅可以欣賞到高水準的演出，更能夠深入了解臺灣本土文化的內涵，40年來與這些重要夥伴們一同累積了城市的文化底蘊和重要經驗：與九天民俗技藝團合作，協助將廟會陣頭表演藝術帶到國際舞台；而瓊瑢舞蹈團則多年來時常透過無償協助文化中心各項活動，提供山城豐富的表演饗宴。

優人神鼓也為40周年帶來大型展演《乘光而行》，在精準、密集且快速的鼓聲中，結合神聖舞蹈的肢體律動，既莊嚴、穩重、內斂，又充滿力量與速度，以動靜之間的覺知轉換，喚醒民眾追尋心中那道正向的光。如同文化中心的橘紅夕陽，充滿愛和溫暖的力量，期望在未來的道路上，葫蘆墩文化中心持續作為藝術文化的傳遞橋樑與眾人並肩同行。

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文/黃阡卉 圖片提供/臺中市政府文化局

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號