葫蘆墩文化中心，40有成

人們將40歲的到來形容為四十而不惑，在積累一定的人生智慧與歷練之後，進入40＋是以更成熟、更有餘裕的心境，來迎接更豐盛的未來；作為大臺中地區山線最重要的文化地標—葫蘆墩文化中心，今年也正式邁入開館40周年！成立於1983年，以所在地豐原舊地名作為命名的葫蘆墩文化中心，如同葫蘆墩圳溪水滋養了大臺中地區的田畝作物，文化中心也不間斷地藉由藝術展覽、表演藝術、音樂會、戲劇、文學等多元的展演活動，帶給市民40年豐厚的藝文養分和生活靈感。

為了慶祝這個特殊的日子，文化中心將舉辦一系列豐富多彩的活動，以表達對過去四十年的感激，同時展望著未來的美好：文化中心前的廣場區伴大小觀眾度過無數歡樂的日子—假日時欣賞街頭藝人的精彩演出、冬季聖誕春節時璀璨燈海滿滿的節日氣氛；而其中深受人們喜愛的大榕樹，其大片綠蔭不僅提供民眾休憩納涼，更是鄰里之間聯繫感情的日常聚集地，此次也將大榕樹以榕樹寶寶的形象製作大型充氣吉祥物，象徵著榕樹的生命力與文化中心對於在地民眾的承諾，葫蘆墩文化中心主任郭恬氳感性說道，「希望透過館慶系列活動，讓大家有機會參與文化中心成長的豐碩果實，攜手走向下一個更精采的40年！」

在地出版珍品、人間國寶刺繡、美術家接力展接連登場

葫蘆墩文化中心建築內，每天都有無數的人們進出，成為了臺中市民重要的文化交流平台，同為重要文化夥伴的臺中市立圖書館葫蘆墩分館，原為臺中縣立文化中心圖書組，曾創全臺之先，蒐集、整理臺中民間文學，為在地文化留下完整且珍貴的紀錄，此次特展出40年來付梓佳作，包含《臺中縣大甲溪魚類誌》等多部金鼎獎得獎作品與絕版珍品，供大眾借閱賞讀。

自1989年開始於葫蘆墩文化中心開設刺繡傳習的無形文化資產保存者、「人間國寶」劉千韶，至今已培育出數以千計的刺繡藝家，也特別為40周年館慶策劃師生聯展，展現精美細膩的現代繡畫創作。臺中市美術家接力展邁入第35年，累積250名藝術家，中心特邀請國立臺灣師範大學美術系莊連東教授擔任策展人，規劃慶、讚、祝、禱四大主題，展出文化中心典藏暨美術家接力展作品，讓民眾在館慶熱鬧氛圍中感受到豐厚的藝術能量。

文化傳承不間斷，未來並肩乘光而行

曾作為臺中縣立文化中心，葫蘆墩文化中心持續規劃各種舞台展演，例如音樂會、戲劇、舞蹈等，讓民眾不僅可以欣賞到高水準的演出，更能夠深入了解臺灣本土文化的內涵，40年來與這些重要夥伴們一同累積了城市的文化底蘊和重要經驗：與九天民俗技藝團合作，協助將廟會陣頭表演藝術帶到國際舞台；而瓊瑢舞蹈團則多年來時常透過無償協助文化中心各項活動，提供山城豐富的表演饗宴。

優人神鼓也為40周年帶來大型展演《乘光而行》，在精準、密集且快速的鼓聲中，結合神聖舞蹈的肢體律動，既莊嚴、穩重、內斂，又充滿力量與速度，以動靜之間的覺知轉換，喚醒民眾追尋心中那道正向的光。如同文化中心的橘紅夕陽，充滿愛和溫暖的力量，期望在未來的道路上，葫蘆墩文化中心持續作為藝術文化的傳遞橋樑與眾人並肩同行。

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文/黃阡卉 圖片提供/臺中市政府文化局

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。