將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

獨一無二的城市策展

不同於博物館、美術館白盒子式的展覽型式,每年的臺南新藝獎得主出爐時,正是藝文愛好者起身動起來的時刻。在這段時間裡,別想偷懶地在單一一座藝術場館裡飽覽所有得獎創作,想要補充新興的藝文能量?你只能攤開地圖,穿梭位於台南巷弄之間的藝廊,一位一位地找尋與蒐集這些藝術家,加上路上偶遇的道地小吃和風格店舖,小心,原本僅安排兩天一夜的藝文旅行嚴重超時!

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已屆 11 年的臺南新藝獎,連年以得獎藝術家串連城市中 10 家各具特色的在地重要藝廊空間,點、線、面融入城市美學的策展型式已是臺南新藝獎的獨特之處,然而重點卻不只如此。今年度,臺南新藝獎由策展人胡朝聖以「匯聚的分岔點」為題,於藝廊展出得獎作品的同時,策展人更應請能夠與得獎藝術家進行對話的藝術創作,讓來自各地的年輕藝術家得主,能夠一舉前進藝術產業的第一線,與當代在線的藝術家、藝廊、藏家和學界、媒體共同交流,直擊藝術產業的務實面向。

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藝術與空間偶然又必然的搭配

「我的功能其實更像是發現與媒合的角色。」策展人胡朝聖說道。以凸顯得獎作品為主軸,作為台南新藝獎的策展人可不簡單,除了思考作品與藝廊空間在具體條件與抽象屬性能否配對及合作之餘,更要從海量的藝術家創作中找到在概念上與得獎作品交集的可能性,也增加作品的更多元的閱讀視角。

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策展人以位於台南運河岸邊的水色藝術工坊為例說明,「水色的作品都與光有所關係。」水色藝術工坊坐擁明媚風光,在陽光照入大片窗景的兩層樓的空間中,二樓展出新藝獎得獎藝術家黃立穎的系列作品《奇石40》。《奇石40》系列作品在黑色基底的平面上,玩轉鉛筆石墨於其上經由光線照射所展現出的反光特性,形成落筆越多、密度越高之處,越發閃耀金屬光澤,使得超現實形體的怪狀奇石化為 3D 的立體維度,入眼的角度亦影響著作品帶來的視覺感受和經驗。

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同樣在水色藝術工坊,一樓則展出邀展的日籍藝術家平川祐樹於 2023 年的錄像裝置新作《Shadow Play》。《Shadow Play》擷取日常樹幹、樹葉在微風搖曳的光影變化片段,由自然的觀察提煉並封存抽象且無形的時間。展出空間更反其道而行,擋住本該是空間看點的落地窗,使展間能夠散發出與作品相呼應的幽微質感,讓觀者從波光粼粼的河岸邊進入水色藝術工坊時,光線的變化彷彿走進了與外部截然不同的森林幽境。「所以每一件作品會選擇到哪個空間展出,都是我認為的『必然』,是在偶然的情況下最後產生的必然結果。」在經歷了 10 家藝廊的藝術家安排與展覽規劃後,藝術作品彼此之間與藝廊空間彷彿產生了交互作用,策展人胡朝聖感性地如此總結。

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入主特色藝術空間的對話

改建自電信局廠辦的甘樂阿舍美術館,由曾英棟先生一手打造出展覽空間與藝術家工作室,也重新整理戶外庭園,保留一絲靜謐,也讓位於街巷旁的場域在進入其中後瞬間轉變氛圍,恍如有著大隱隱於市之感。溫潤的空間中,展出新藝獎得主古孟萱作品《島上的無危之人》,針對新聞、網路中戰爭與災難的圖像反覆拓撲,表現出如同傳統水墨畫的特質,遠看花鳥祥和,近看卻是嚴肅的社會議題碎片,帶出衝突與沖擊。同樣以黑白色調的平面作品呈現的邀展藝術家溫佳寧,則關注於媒體影像所塑造的女性身體形象,以變形、虛構、扮裝等方式,反思影像中所塑造的文化框架,兩者也將當代藝術巧妙的融入環境氛圍中。

回應時代與市場的學習

藝術家們藉由作品與空間和其他藝術家對話,也回應對於當今社會的想法,也透過越發多元且複合的媒材進行創作,成為錄像、裝置或數位的 NFT。藝廊當然也需因應時代,跳脫只為傳統平面畫作服務的作法。對此,臺南新藝獎也抱持著讓藝術家與藝廊相互學習的策展哲學。就如已有 30 年歷史,卻可說是台南最具包容性的藝術空間加力畫廊,在本次新藝獎展出年僅大四的藝術團隊 2ENTER 貳進的數位互動作品。交融網路數據資訊、動畫、遊戲引擎等元素,充滿時下語彙及當代符號,擁有前衛的概念、形式與呈現方式的創作,促使資深藝廊主理人與年輕藝術家必須坐下來共同討論展出的型式、販售方式;年輕藝術家也得以藉由主理人的經驗與人脈,學習向藏家自薦、定價策略、媒體公關互動等所有學校不曾傳授的藝術市場面向眉角。而這也是臺南新藝獎不同於如台灣其他大型藝術獎項的特點與價值所在,也是保有歷史文化的台南能夠持續擁有新意的關鍵。

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自成一格——城市專屬代名詞

「台南經過時間累積的文化底蘊與美感本就有其豐富度,自成一格的藝文生態與經濟圈來自於早期仕紳家族的世代傳承與累積,而逐漸內化成一種城市的美學生活習慣,使台南的藝術產業調性並非大鳴大放,反而是能夠自給自足,在一座古老的城市裡撐起活絡的藝術產業運作。」策展人胡朝聖分享個人對於台南藝文圈的觀察與見解。已邁入下一個十年的臺南新藝臺獎,儘管相較台北獎、高雄獎、國美展等獎項年輕,卻不因資歷而落人後,而是如同這座歷史之城一般,自己走出一條其他城市難以在短時間內效法的獨特路徑。

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| 2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》| 

時間:3/16(四)- 4/16(日)

地點:加力畫廊、絕對空間、醉美空間、甘樂阿舍美術館、大新美術館、德鴻畫廊、藝非凡畫廊、水色藝術工坊、弎畫廊、索卡藝術

官網:http://next-art.tainan.gov.tw/

文字 | Diane Tang 圖片提供 | 臺南新藝獎

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Inq Online)

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(圖片提供:DAMONXART)

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(圖片提供:DAMONXART)
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(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)