將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

將藝術內化成城市 DNA!2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

獨一無二的城市策展

不同於博物館、美術館白盒子式的展覽型式,每年的臺南新藝獎得主出爐時,正是藝文愛好者起身動起來的時刻。在這段時間裡,別想偷懶地在單一一座藝術場館裡飽覽所有得獎創作,想要補充新興的藝文能量?你只能攤開地圖,穿梭位於台南巷弄之間的藝廊,一位一位地找尋與蒐集這些藝術家,加上路上偶遇的道地小吃和風格店舖,小心,原本僅安排兩天一夜的藝文旅行嚴重超時!

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已屆 11 年的臺南新藝獎,連年以得獎藝術家串連城市中 10 家各具特色的在地重要藝廊空間,點、線、面融入城市美學的策展型式已是臺南新藝獎的獨特之處,然而重點卻不只如此。今年度,臺南新藝獎由策展人胡朝聖以「匯聚的分岔點」為題,於藝廊展出得獎作品的同時,策展人更應請能夠與得獎藝術家進行對話的藝術創作,讓來自各地的年輕藝術家得主,能夠一舉前進藝術產業的第一線,與當代在線的藝術家、藝廊、藏家和學界、媒體共同交流,直擊藝術產業的務實面向。

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藝術與空間偶然又必然的搭配

「我的功能其實更像是發現與媒合的角色。」策展人胡朝聖說道。以凸顯得獎作品為主軸,作為台南新藝獎的策展人可不簡單,除了思考作品與藝廊空間在具體條件與抽象屬性能否配對及合作之餘,更要從海量的藝術家創作中找到在概念上與得獎作品交集的可能性,也增加作品的更多元的閱讀視角。

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策展人以位於台南運河岸邊的水色藝術工坊為例說明,「水色的作品都與光有所關係。」水色藝術工坊坐擁明媚風光,在陽光照入大片窗景的兩層樓的空間中,二樓展出新藝獎得獎藝術家黃立穎的系列作品《奇石40》。《奇石40》系列作品在黑色基底的平面上,玩轉鉛筆石墨於其上經由光線照射所展現出的反光特性,形成落筆越多、密度越高之處,越發閃耀金屬光澤,使得超現實形體的怪狀奇石化為 3D 的立體維度,入眼的角度亦影響著作品帶來的視覺感受和經驗。

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同樣在水色藝術工坊,一樓則展出邀展的日籍藝術家平川祐樹於 2023 年的錄像裝置新作《Shadow Play》。《Shadow Play》擷取日常樹幹、樹葉在微風搖曳的光影變化片段,由自然的觀察提煉並封存抽象且無形的時間。展出空間更反其道而行,擋住本該是空間看點的落地窗,使展間能夠散發出與作品相呼應的幽微質感,讓觀者從波光粼粼的河岸邊進入水色藝術工坊時,光線的變化彷彿走進了與外部截然不同的森林幽境。「所以每一件作品會選擇到哪個空間展出,都是我認為的『必然』,是在偶然的情況下最後產生的必然結果。」在經歷了 10 家藝廊的藝術家安排與展覽規劃後,藝術作品彼此之間與藝廊空間彷彿產生了交互作用,策展人胡朝聖感性地如此總結。

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入主特色藝術空間的對話

改建自電信局廠辦的甘樂阿舍美術館,由曾英棟先生一手打造出展覽空間與藝術家工作室,也重新整理戶外庭園,保留一絲靜謐,也讓位於街巷旁的場域在進入其中後瞬間轉變氛圍,恍如有著大隱隱於市之感。溫潤的空間中,展出新藝獎得主古孟萱作品《島上的無危之人》,針對新聞、網路中戰爭與災難的圖像反覆拓撲,表現出如同傳統水墨畫的特質,遠看花鳥祥和,近看卻是嚴肅的社會議題碎片,帶出衝突與沖擊。同樣以黑白色調的平面作品呈現的邀展藝術家溫佳寧,則關注於媒體影像所塑造的女性身體形象,以變形、虛構、扮裝等方式,反思影像中所塑造的文化框架,兩者也將當代藝術巧妙的融入環境氛圍中。

回應時代與市場的學習

藝術家們藉由作品與空間和其他藝術家對話,也回應對於當今社會的想法,也透過越發多元且複合的媒材進行創作,成為錄像、裝置或數位的 NFT。藝廊當然也需因應時代,跳脫只為傳統平面畫作服務的作法。對此,臺南新藝獎也抱持著讓藝術家與藝廊相互學習的策展哲學。就如已有 30 年歷史,卻可說是台南最具包容性的藝術空間加力畫廊,在本次新藝獎展出年僅大四的藝術團隊 2ENTER 貳進的數位互動作品。交融網路數據資訊、動畫、遊戲引擎等元素,充滿時下語彙及當代符號,擁有前衛的概念、形式與呈現方式的創作,促使資深藝廊主理人與年輕藝術家必須坐下來共同討論展出的型式、販售方式;年輕藝術家也得以藉由主理人的經驗與人脈,學習向藏家自薦、定價策略、媒體公關互動等所有學校不曾傳授的藝術市場面向眉角。而這也是臺南新藝獎不同於如台灣其他大型藝術獎項的特點與價值所在,也是保有歷史文化的台南能夠持續擁有新意的關鍵。

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自成一格——城市專屬代名詞

「台南經過時間累積的文化底蘊與美感本就有其豐富度,自成一格的藝文生態與經濟圈來自於早期仕紳家族的世代傳承與累積,而逐漸內化成一種城市的美學生活習慣,使台南的藝術產業調性並非大鳴大放,反而是能夠自給自足,在一座古老的城市裡撐起活絡的藝術產業運作。」策展人胡朝聖分享個人對於台南藝文圈的觀察與見解。已邁入下一個十年的臺南新藝臺獎,儘管相較台北獎、高雄獎、國美展等獎項年輕,卻不因資歷而落人後,而是如同這座歷史之城一般,自己走出一條其他城市難以在短時間內效法的獨特路徑。

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| 2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》| 

時間:3/16(四)- 4/16(日)

地點:加力畫廊、絕對空間、醉美空間、甘樂阿舍美術館、大新美術館、德鴻畫廊、藝非凡畫廊、水色藝術工坊、弎畫廊、索卡藝術

官網:http://next-art.tainan.gov.tw/

文字 | Diane Tang 圖片提供 | 臺南新藝獎

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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