將藝術內化成城市 DNA！2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》串連 10 家在地藝廊聯合展出

獨一無二的城市策展

不同於博物館、美術館白盒子式的展覽型式，每年的臺南新藝獎得主出爐時，正是藝文愛好者起身動起來的時刻。在這段時間裡，別想偷懶地在單一一座藝術場館裡飽覽所有得獎創作，想要補充新興的藝文能量？你只能攤開地圖，穿梭位於台南巷弄之間的藝廊，一位一位地找尋與蒐集這些藝術家，加上路上偶遇的道地小吃和風格店舖，小心，原本僅安排兩天一夜的藝文旅行嚴重超時！

已屆 11 年的臺南新藝獎，連年以得獎藝術家串連城市中 10 家各具特色的在地重要藝廊空間，點、線、面融入城市美學的策展型式已是臺南新藝獎的獨特之處，然而重點卻不只如此。今年度，臺南新藝獎由策展人胡朝聖以「匯聚的分岔點」為題，於藝廊展出得獎作品的同時，策展人更應請能夠與得獎藝術家進行對話的藝術創作，讓來自各地的年輕藝術家得主，能夠一舉前進藝術產業的第一線，與當代在線的藝術家、藝廊、藏家和學界、媒體共同交流，直擊藝術產業的務實面向。

藝術與空間偶然又必然的搭配

「我的功能其實更像是發現與媒合的角色。」策展人胡朝聖說道。以凸顯得獎作品為主軸，作為台南新藝獎的策展人可不簡單，除了思考作品與藝廊空間在具體條件與抽象屬性能否配對及合作之餘，更要從海量的藝術家創作中找到在概念上與得獎作品交集的可能性，也增加作品的更多元的閱讀視角。

策展人以位於台南運河岸邊的水色藝術工坊為例說明，「水色的作品都與光有所關係。」水色藝術工坊坐擁明媚風光，在陽光照入大片窗景的兩層樓的空間中，二樓展出新藝獎得獎藝術家黃立穎的系列作品《奇石40》。《奇石40》系列作品在黑色基底的平面上，玩轉鉛筆石墨於其上經由光線照射所展現出的反光特性，形成落筆越多、密度越高之處，越發閃耀金屬光澤，使得超現實形體的怪狀奇石化為 3D 的立體維度，入眼的角度亦影響著作品帶來的視覺感受和經驗。

同樣在水色藝術工坊，一樓則展出邀展的日籍藝術家平川祐樹於 2023 年的錄像裝置新作《Shadow Play》。《Shadow Play》擷取日常樹幹、樹葉在微風搖曳的光影變化片段，由自然的觀察提煉並封存抽象且無形的時間。展出空間更反其道而行，擋住本該是空間看點的落地窗，使展間能夠散發出與作品相呼應的幽微質感，讓觀者從波光粼粼的河岸邊進入水色藝術工坊時，光線的變化彷彿走進了與外部截然不同的森林幽境。「所以每一件作品會選擇到哪個空間展出，都是我認為的『必然』，是在偶然的情況下最後產生的必然結果。」在經歷了 10 家藝廊的藝術家安排與展覽規劃後，藝術作品彼此之間與藝廊空間彷彿產生了交互作用，策展人胡朝聖感性地如此總結。

入主特色藝術空間的對話

改建自電信局廠辦的甘樂阿舍美術館，由曾英棟先生一手打造出展覽空間與藝術家工作室，也重新整理戶外庭園，保留一絲靜謐，也讓位於街巷旁的場域在進入其中後瞬間轉變氛圍，恍如有著大隱隱於市之感。溫潤的空間中，展出新藝獎得主古孟萱作品《島上的無危之人》，針對新聞、網路中戰爭與災難的圖像反覆拓撲，表現出如同傳統水墨畫的特質，遠看花鳥祥和，近看卻是嚴肅的社會議題碎片，帶出衝突與沖擊。同樣以黑白色調的平面作品呈現的邀展藝術家溫佳寧，則關注於媒體影像所塑造的女性身體形象，以變形、虛構、扮裝等方式，反思影像中所塑造的文化框架，兩者也將當代藝術巧妙的融入環境氛圍中。

回應時代與市場的學習

藝術家們藉由作品與空間和其他藝術家對話，也回應對於當今社會的想法，也透過越發多元且複合的媒材進行創作，成為錄像、裝置或數位的 NFT。藝廊當然也需因應時代，跳脫只為傳統平面畫作服務的作法。對此，臺南新藝獎也抱持著讓藝術家與藝廊相互學習的策展哲學。就如已有 30 年歷史，卻可說是台南最具包容性的藝術空間加力畫廊，在本次新藝獎展出年僅大四的藝術團隊 2ENTER 貳進的數位互動作品。交融網路數據資訊、動畫、遊戲引擎等元素，充滿時下語彙及當代符號，擁有前衛的概念、形式與呈現方式的創作，促使資深藝廊主理人與年輕藝術家必須坐下來共同討論展出的型式、販售方式；年輕藝術家也得以藉由主理人的經驗與人脈，學習向藏家自薦、定價策略、媒體公關互動等所有學校不曾傳授的藝術市場面向眉角。而這也是臺南新藝獎不同於如台灣其他大型藝術獎項的特點與價值所在，也是保有歷史文化的台南能夠持續擁有新意的關鍵。

自成一格——城市專屬代名詞

「台南經過時間累積的文化底蘊與美感本就有其豐富度，自成一格的藝文生態與經濟圈來自於早期仕紳家族的世代傳承與累積，而逐漸內化成一種城市的美學生活習慣，使台南的藝術產業調性並非大鳴大放，反而是能夠自給自足，在一座古老的城市裡撐起活絡的藝術產業運作。」策展人胡朝聖分享個人對於台南藝文圈的觀察與見解。已邁入下一個十年的臺南新藝臺獎，儘管相較台北獎、高雄獎、國美展等獎項年輕，卻不因資歷而落人後，而是如同這座歷史之城一般，自己走出一條其他城市難以在短時間內效法的獨特路徑。

| 2023 臺南新藝獎《匯聚的分岔點》| 

時間：3/16（四）- 4/16（日）

地點：加力畫廊、絕對空間、醉美空間、甘樂阿舍美術館、大新美術館、德鴻畫廊、藝非凡畫廊、水色藝術工坊、弎畫廊、索卡藝術

官網：http://next-art.tainan.gov.tw/

文字 | Diane Tang 圖片提供 | 臺南新藝獎

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。