踏入由黑白無聲影像、過渡至二十四位合聲鳴唱的入口作品，比利時當代藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）的「片刻冥想」展覽，從一開始，就打算從不同元素的對立與共存，掀起看似冷靜平和卻伏流深刻撞擊性的思索巨浪，帶領觀者在獨特挑高的沉浸場域，穿越六件不同時期、潜匿事物歧義性的影像作品。

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曾於2004年參與第4屆台北雙年展，這次比利時當代藝術家大衛．克拉耶伯在北美館的首次個展，也以他擅長平和靜心的影像表象，轉化歷史與文明背後的深切議題；在墜入靜觀冥想的時空之際，挑起觀者不同面向的提問。從1996年藝術家早期、隱藏在展場最深處梯間的《安然共處的貓與鳥》作品，到去年創作、也是本次唯一一件有配樂的作品《巷弄內》，皆重建了藝術家過去25年藝術創作生涯最重要的本質。

所謂的「歷時性」

具備深厚繪畫底蘊的大衛．克拉耶伯，以精細手繪稿為基礎，結合攝影、電影、聲音、數位技術及電腦影像生成（CGI，Common Gateway Interface）為聞名，擁有巴黎龐畢度藝術中心、德國漢堡車站美術館、美國密爾沃基美術博物館等豐富國際參展經歷。大衛．克拉耶伯說：「在我放棄這些紙上作畫的作品後，我才真正找到救贖，利用影像及它的『歷時性』（diachronic）來雕塑作品。」這也是為什麼大衛的創作，從不僅止於攝影和電影之間，而是運用動態模擬技術，創造時間的可塑性，以歷時性改變觀者感知。

正因為這層對歷時性的思辯，藝術家在視覺畫面操控影像的靜與動、連續與靜滯或聲音的有無，都反饋出一種無限的感知張力，消弭觀者對於時空、記憶及現實的既定視角。我們問大衛如何在作品中拿捏電腦特效的比例或完成度？他回答：「一般來說，我們看到商業裡蔚為奇觀的影像，其實是昂貴也需要人力與時間的；因為成本高，所以也需要考慮投資報酬率；可是我做的事，卻是完全相反。我創造的這些影像雖然也投入大量金錢，卻沒有要它充滿戲劇效果或湧現某種奇觀、故事。我想要呈現的，是時間創作出來的作品。」他更說道：「在我的影像裡，不需要有開頭與結尾；時間並不是像箭頭一樣，要一直往前；時間應該是循環週期性的，這也是我作品一直在陳述的重點。」

用六件作品窺探大衛．克拉耶伯

而在諾大展間呈現的六件影像作品，不僅以「聲音」扣合「片刻冥想」的主軸，更呼應著藝術家大衛．克拉耶伯的不同創作時期。從1996年拍攝自家貓與鳥開始的《安然共處的貓與鳥》，直截帶出大衛對於對立與共處的創作核心概念；曾經於台北雙年展登台的《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》和介於2015～2021年完成的《飛機（最終組裝產線）》，則是以大衛喜愛的創作主題「飛機」作為詮釋。前者挪用真正在越戰中失速、失重下的墜機拍攝照片，以處理後的隱約光影，撫摸著機身、機翼和周圍山谷，用看似靜止卻有變化的美感，撫慰過去傷痛；後者則是以1950年代的黑白照片為靈感，在實景舊工廠裡，以精密3D建模數位技術混合出全新飛機，通過守衛迴盪場域的腳步聲，帶出虛實的感知體驗。採訪中，大衛更引用法國哲學家布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）對於飛機的釋義，認為飛機在空中，既沒有到達目的地、也不在出發點，僅是懸浮於那樣的狀態，沒到未來、也沒在過去。這些哲思，呼應著他建構虛擬影像的感受—雖然在真實世界並不存在，但就像在空中的飛機一樣，不在過去也不在未來。

另外，展場中高高豎立的《野火（觀火冥想）》與《純粹的必要性》，則是分別運用3D動畫、電腦計算和拍攝技術構築戲劇性的森林大火，以及移用1967年經典迪士尼動畫電影《森林王子》，協力與動畫師讓角色們卸下擬人化個性、回歸原始習性。而以1910年電影萌芽年代作為黑白無聲序幕的《巷弄內》，亦在畫面刻意鋪陳當時沒有話語權的市井小民，以影像技術將紀錄影片的歷史街景、與實景片場拍攝的演員影像相容，帶出第二段環繞拍攝虛擬建模的孩童，以極具天使之籟的六聲道合聲鳴唱《請賜平安》（Da Pacem Domine），疏解凝聚情感與感官的獨特體驗。

由影像鋪陳、佐上歷時性，再使觀眾成為作品的一部分，大衛．克拉耶伯嘗試發展影像哲學與作品親近度的兩個端點。誠如藝術家所說的：「電影講的第四道牆，通常指的是製作過程或團隊；對我來說，我的第四道牆就是觀眾。」在虛實幻變、打開觀「影」感受的創作裡，大衛鬆動傳統視覺媒介的界線，並且試圖消除敘事表現，讓觀者一次次跨越時序藩籬，在多層次的時間裡，跳躍提問。

–「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」–

展期：2023.03.31-2023.06.25

地點：臺北市立美術館 1B展覽室

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}