翻轉零售體驗的怪奇實驗場「Uncanny Market」！明日製作所、彡苗共創空間，8間台灣品牌快閃店輪番登場

融入策展概念的消費體驗越趨盛行，新開幕的「NOKE忠泰樂生活」2樓就出現一座以怪奇為名的場域「Uncanny」，企圖在貼近日常的商場零售空間裡，創造消費以外的有趣體驗。開幕首檔活動《Uncanny Market》邀請8個台灣品牌以聯名商品為載體，拋出對展覽主題「怪奇世界求生指南」的答案；並由彡苗空間實驗、黑川互動藝術操刀裝置與互動體驗，號召人們在零售、策展、設計的混種空間中一同起身作怪！

翻轉零售體驗的怪奇實驗場

Uncanny由忠泰旗下創意企劃團隊「明日製作所」策動，帶著反動精神對「秩序」的意義提出疑問。為何以詭異、怪奇命名？看過Uncanny的品牌理念，答案不言而明：

「日復一日，我們把自己列隊在秩序裡，直到心中出現了一個問號：『這個秩序的意義到底是什麼！？』於是，我們離開隊伍，發現『正常』與『秩序』之外，有個好奇怪但又讓人好喜歡的概念，它不叫不守規矩，我們叫它Uncanny。」

他們好奇，零售空間是否有陳列、展售之外的功能？購物體驗能否有「選物－試穿－結帳－離開」這套既定流程以外的可能？於是在NOKE塑出一個外觀中性、簡練的長型空間，裡頭灰泥地板連著木質階梯與大面落地窗，形成冷冽、溫潤的氛圍對比，並以這裡為根據地，嘗試拆解上述疑問。每一季度，Uncanny都將與不同團隊合作，結合branding、策展、視覺設計、空間設計、互動裝置⋯⋯等元素，獻上新穎的零售與購物體驗。與其說Uncanny是一個零售空間，倒不如形容它是一個擁有零售功能的策展場域。

《Uncanny Market》設計亮點！彡苗、黑川參與規劃

首波登場的《Uncanny Market》像一座非典型市集，雖沒辦在戶外、不見整齊排列的林立攤商，但同樣有得逛、有得吃也有得玩。空間設計由Uncanny內部團隊與彡苗空間實驗合作，把現場改造為充滿「神經元」的innerspace，置身其中，有如親身進入神經元當中，窺探各種刺激、反應、創意爆發的瞬間。場內設有兩組怪奇互動，皆由黑川互動媒體藝術設計，觀者可以近距離與有著好奇眼睛的品牌吉祥物「小怪」互動，更可即時測試自己的怪奇指數，了解自己的奇特內在。

《Uncanny Market》8款聯名商品一次看

現場同步販售Uncanny與8個台灣品牌的聯名商品：「乖乖」推出限定紫色版本，與綠色包裝各司其職，前者守護創意、後者安撫機器；以芝麻豆腐床墊打響名號的「眠豆腐」帶來「豆腐冰棒」，長型靠枕兼具豆腐的柔軟、冰棒的沁涼；「EYECANDLE」想像香氣如蘑菇的孢子般擴散，因而推出搭配特調香氣的蘑菇擴香；茶籽堂、SAWAA、EVERYDAY OBJECT、春池玻璃、FREITAG也以經典商品為基礎推出變奏版，為消費者端上脫離秩序、擁抱怪奇的創造。想要了解商品背後的怪奇想像？不妨到互動區一探究竟。

一週限定「快閃店中店」輪番登場

不只有限定聯名商品，Uncanny也特別規劃店中店「Uncanny Kiosk」，將於4月20日至7月2日期間，讓8個合作品牌輪流進駐一週，以「快閃品牌週」的形式在這怪奇世界裡作主；也就是說，未來將有8個不同主題、不同裝潢的店面形態輪番登場，各品牌也會推出特色活動或工作坊，比如眠豆腐的夏日冰棒店、SAWAA的保養概念店⋯⋯等等，歡迎每週前來發現新的驚喜！

《Uncanny Market ——怪奇世界的生存指南》 

展期｜2023年4月29日～7月2日

地點｜NOKE忠泰樂生活2樓

主辦單位｜明日製作所

企劃顧問｜李明璁

空間設計｜彡苗空間實驗

互動體驗｜黑川互動藝術

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。