翻轉零售體驗的怪奇實驗場「Uncanny Market」！明日製作所、彡苗共創空間，8間台灣品牌快閃店輪番登場

融入策展概念的消費體驗越趨盛行，新開幕的「NOKE忠泰樂生活」2樓就出現一座以怪奇為名的場域「Uncanny」，企圖在貼近日常的商場零售空間裡，創造消費以外的有趣體驗。開幕首檔活動《Uncanny Market》邀請8個台灣品牌以聯名商品為載體，拋出對展覽主題「怪奇世界求生指南」的答案；並由彡苗空間實驗、黑川互動藝術操刀裝置與互動體驗，號召人們在零售、策展、設計的混種空間中一同起身作怪！

翻轉零售體驗的怪奇實驗場

Uncanny由忠泰旗下創意企劃團隊「明日製作所」策動，帶著反動精神對「秩序」的意義提出疑問。為何以詭異、怪奇命名？看過Uncanny的品牌理念，答案不言而明：

「日復一日，我們把自己列隊在秩序裡，直到心中出現了一個問號：『這個秩序的意義到底是什麼！？』於是，我們離開隊伍，發現『正常』與『秩序』之外，有個好奇怪但又讓人好喜歡的概念，它不叫不守規矩，我們叫它Uncanny。」

他們好奇，零售空間是否有陳列、展售之外的功能？購物體驗能否有「選物－試穿－結帳－離開」這套既定流程以外的可能？於是在NOKE塑出一個外觀中性、簡練的長型空間，裡頭灰泥地板連著木質階梯與大面落地窗，形成冷冽、溫潤的氛圍對比，並以這裡為根據地，嘗試拆解上述疑問。每一季度，Uncanny都將與不同團隊合作，結合branding、策展、視覺設計、空間設計、互動裝置⋯⋯等元素，獻上新穎的零售與購物體驗。與其說Uncanny是一個零售空間，倒不如形容它是一個擁有零售功能的策展場域。

《Uncanny Market》設計亮點！彡苗、黑川參與規劃

首波登場的《Uncanny Market》像一座非典型市集，雖沒辦在戶外、不見整齊排列的林立攤商，但同樣有得逛、有得吃也有得玩。空間設計由Uncanny內部團隊與彡苗空間實驗合作，把現場改造為充滿「神經元」的innerspace，置身其中，有如親身進入神經元當中，窺探各種刺激、反應、創意爆發的瞬間。場內設有兩組怪奇互動，皆由黑川互動媒體藝術設計，觀者可以近距離與有著好奇眼睛的品牌吉祥物「小怪」互動，更可即時測試自己的怪奇指數，了解自己的奇特內在。

《Uncanny Market》8款聯名商品一次看

現場同步販售Uncanny與8個台灣品牌的聯名商品：「乖乖」推出限定紫色版本，與綠色包裝各司其職，前者守護創意、後者安撫機器；以芝麻豆腐床墊打響名號的「眠豆腐」帶來「豆腐冰棒」，長型靠枕兼具豆腐的柔軟、冰棒的沁涼；「EYECANDLE」想像香氣如蘑菇的孢子般擴散，因而推出搭配特調香氣的蘑菇擴香；茶籽堂、SAWAA、EVERYDAY OBJECT、春池玻璃、FREITAG也以經典商品為基礎推出變奏版，為消費者端上脫離秩序、擁抱怪奇的創造。想要了解商品背後的怪奇想像？不妨到互動區一探究竟。

一週限定「快閃店中店」輪番登場

不只有限定聯名商品，Uncanny也特別規劃店中店「Uncanny Kiosk」，將於4月20日至7月2日期間，讓8個合作品牌輪流進駐一週，以「快閃品牌週」的形式在這怪奇世界裡作主；也就是說，未來將有8個不同主題、不同裝潢的店面形態輪番登場，各品牌也會推出特色活動或工作坊，比如眠豆腐的夏日冰棒店、SAWAA的保養概念店⋯⋯等等，歡迎每週前來發現新的驚喜！

《Uncanny Market ——怪奇世界的生存指南》 

展期｜2023年4月29日～7月2日

地點｜NOKE忠泰樂生活2樓

主辦單位｜明日製作所

企劃顧問｜李明璁

空間設計｜彡苗空間實驗

互動體驗｜黑川互動藝術

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix