不需鏡頭也能拍照的「AI相機」?荷蘭設計師Bjørn Karmann以《Paragraphica》挑戰攝影的既有認知

荷蘭AI繪圖相機_Paragraphica_01

現居荷蘭阿姆斯特丹的設計師Bjørn Karmann,專精於使用者經驗、互動設計以及推測設計等領域,而其於2023年5月推出的《Paragraphica》計畫,結合了時下最熱門的AI繪圖議題,從攝影的行為模式與特性切入,進而提出「AI是如何詮釋我們眼中的世界」的探討。

透過攝影,我們得以捕捉一瞬的光景,儘管不盡完美,卻反映著獨一無二的真實;奠基於龐大資料庫的AI繪圖,則以驚人的效率向人們展示了畫面的無限可能。那麼,倘若以AI進行現地且即時的「攝影」,又會帶來怎麼樣的結果?

荷蘭設計師 Bjørn Karmann 與《Paragraphica》。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)
荷蘭設計師 Bjørn Karmann 與《Paragraphica》。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)

現居荷蘭阿姆斯特丹的設計師Bjørn Karmann,專精於使用者經驗、互動設計以及推測設計等領域,而其於2023年5月推出的《Paragraphica》計畫,結合了時下最熱門的AI繪圖議題,從攝影的行為模式與特性切入,進而提出「AI是如何詮釋我們眼中的世界」的探討。

不需光、也不需鏡頭的「AI相機」

在《Paragraphica》計畫中,除了開放大眾參與的*線上平台外,還包含一台實體「相機」——雖稱作相機,實際上卻是一台結合GPS定位及開放API等技術的掌上運算機器。

*由於全球各地的熱烈響應,伺服器無法負荷流量,現為故障狀態。

《Paragraphica》相機共有3顆控制旋鈕,可調整取景及運算的參數。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)
《Paragraphica》相機共有3顆控制旋鈕,可調整取景及運算的參數。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)

機械上共有三顆控制旋鈕,第一顆用來設定取景的範圍,可比做鏡頭焦距;第二顆負責調節AI圖像產生的雜訊,有如底片的顆粒感;第三顆則可控制AI對敘述文字的遵循程度,數值愈高,畫面將更精確,反之則可能較發散。當設定完畢、按下快門,機械將藉由網路擷取拍攝當下的位置、天氣、時間以及周圍街景,進而產出對應的文字敘述,再經由文字轉圖像AI(text-to-image AI)運算出最終的「照片」——它們確實捕捉到一些回憶與情感,卻同時瀰漫著不在場的疏離,其中矛盾也促成觀看的另一種趣味。

經由使用者執行「拍攝」,將產生一段敘述文字,並經由AI繪圖生成影像(圖右)。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)
經由使用者執行「拍攝」,將產生一段敘述文字,並經由AI繪圖生成影像(圖右)。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)
《Paragraphica》運作流程示意。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)
《Paragraphica》運作流程示意。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)

AI將如何詮釋我們眼中的世界?

有趣的是,《Paragraphica》產生的「照片」不僅是操作者取景的結果,或許也可視為AI所看見的景色。Bjørn Karmann透過此計畫,挑戰攝影體驗的界線,從純粹的視覺擷取,拓展成數據與AI演算的綜合結果,並提供我們洞察世界的另一種嶄新視角。

Bjørn Karmann以《Paragraphica》拓展AI繪圖行為的另一種可能。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)
Bjørn Karmann以《Paragraphica》拓展AI繪圖行為的另一種可能。(圖片來源:Bjørn Karmann個人網站)
《Paragraphica》使用示意。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)
《Paragraphica》使用示意。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)

此外,讓人無法忽視的,還有《Paragraphica》相機本身獨特的造型,乍看形似螃蟹,實際上卻發想自「*星鼻鼴」的鼻尖觸角。星鼻鼴長期生活於潮濕的地底,在漆黑的環境中,牠們的雙目退化,並改以鼻尖的星芒狀觸手作為感知環境的媒介。這種不倚靠光線,改以另一種方式「看」世界的習性,恰恰成為啟發《Paragraphica》的靈感來源。

*編輯溫馨提醒:若你不清楚星鼻鼴長相,建議斟酌搜尋。

《Paragraphica》相機外觀靈感來自星鼻鼴的鼻尖觸手。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)
《Paragraphica》相機外觀靈感來自星鼻鼴的鼻尖觸手。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)

截至撰稿當下,此計畫發布尚不滿一週,卻已在網路上掀起熱烈的討論,有人認為這是一項極具創意的嘗試,有人則持反對意見,認為這項技術扼殺了攝影的意義,或許這樣的正反思辨,也是《Paragraphica》企圖帶動的效應之一——那,你個人又是怎麼想的呢?

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《Paragraphica》使用示意。(圖片來源:Bjørn Karmann Twitter)

圖、資料來源|Bjørn Karmann個人網站Twitter

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Birdy Nio 捕捉創意吉光片羽,輸出自由奔放的奇幻冒險

日本攝影家荒木經惟曾說:「沒有相機就無法成為旅行。」的確,攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記,或是不曾發現的小細節,能夠將陌生的遠方,留下與人事物的美麗相遇,這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方,在於充滿未知,對喜歡冒險、挑戰,隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說,旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

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頂著一頭黑人辮,皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio,是台灣備受矚目的 MV 導演,更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他,最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作,卻越拍越有意思,一些藝術圈的朋友看到,就建議 Birdy Nio,不要老是拍自己,可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品,豈料竟越拍越大,到最後還跨足了廣告及 MV,成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少,因為大學生沒錢拍片、租燈光,為解決光的問題,初期是在路上,找招牌很亮的地方,或借用路燈的光來拍,當時 Sony 推出有夜拍功能的相機,正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求,自此之後,他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說,「我一轉到 Sony 就沒換過,因為它的更新率非常高,不是機身更新,就是鏡頭更新,每一兩年就會有新的驚喜,加上 Sony AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級,越做越強,到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

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Birdy Nio 舉例,過去拍影片是需要手動對焦,遠近要邊看邊拍,有時候光圈開到 1.21.8 時,很難去對需要移動的畫面,「Sony 新出的 α7C II 已經進化到,AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後,對焦速度還能調整,甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能,是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影,當喜好變成了工作,久了也是容易疲乏,Birdy Nio 坦言,影像創作的魅力在於成就感,或許壓力值令人一度想要放棄,但成就感就像毒藥,會驅使 Birdy Nio 一直前進,「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候,突然發現先前隨性創作的作品,入圍某一個影展或獎項,此時就會覺得,原來創作是會被大家看見的。」

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匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間,更是他工作壓力的解套,透過旅行,就像是為自己重新設定,找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術,α7C II 的機動性和輕巧便利好設定,即成為他口中的最佳旅行夥伴,原因在於,相較大都會,他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享,自己偏好的旅行方式,是搭當地 taxi 包車,在 google map 設幾個點,窗戶搖下來開始拍照,通常就是一台相機,配一個 70-200mm 鏡頭。

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由於 α7C II 有強大自動對焦,還有高速連拍,即便快速經過,一定都會拍到幾張有中,「這也是我認識一個地方最快的一種方式,假若走到一些看似電影場景的地方,我就會使用風格外觀的FL模式,讓對比度變高,視覺會變得更立體,能加強地方的氛圍;如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行,就會使用 SH IN 模式,讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣,畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋,因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍,這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行,就帶上 α7C II,紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製,也滿載他與朋友的許多互動。他笑說,α7C II 輕巧體積小,很適合架在奇怪的地方進行影像創作,像是塞在書跟書之間,也能拿來綁空拍機,變化出別具巧思的視角,「我要錄音,還要拍攝,實在沒空調設定,α7C II 既可錄影,拿起來還能馬上拍照,機動性很高。」

他分享,這趟和三四個音樂人一起出門,玩得瘋狂,也喝得很醉,即便如此,當他拿出 α7C II 拍攝時,也不用擔心對焦,而且拍出來的影片效果特別好,忠實紀錄與朋友的完美日常生活感;一如影片最後,回到工作室演奏的畫面,讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio α7C II 不留遺憾地往前熱血,在世界各角落留下歡樂的時光印記。

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

讓攝影就像是翻開青春手札,把日常變成最美好的禮物

攝影不只是按下快門,畫面背後的故事,才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚,其攝影作品有一種清爽香甜,有時是家人的真摯笑容,有時是生活的醍醐味,就好像回望青春的手札,把那些平凡不過的日常,變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎?原因或許在於當雙眼看著作品,就能產生一種平和療癒的感覺,如同叮咚接觸攝影的起源,是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

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為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始,方框裡投射出的影像就是愛的模樣,一連拍了十年,在前妻的鼓舞下,叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值,後來轉進商業,接觸導演,像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是,棋子因病離世,一度無法拿起相機的叮咚,最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力,其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程?在按下快門的瞬間,與活在當下產生深刻連結,現在的叮咚,有了深愛的太太和女兒,攝影多出了一層新的含義,叮咚語帶笑意的說,「爸爸這個角色觸發我一些創作能力,從拍照片變成拍影片,我花了半年自學,想要記錄她每一個可愛動作。」

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綜觀叮咚的 IG 影像,很多作品都是生活時偶然拍到的,他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球,要投得漂亮及自然,家裡的場景都是轉瞬即逝,任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選,最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅,又能維持機身的輕巧靈活特質,「我比較一輪下來,機身小,可能很多家都能做到,可是鏡頭要小又要選擇多,可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格,不若一般麥克風還要多接一條線,有時候在帶小孩時,要拍照又要追焦,輕便就會讓人感到非常重要。」

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用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚,自從有了女兒小實後,場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景,以及和女兒散步的模樣,邊走邊拍,挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚,大部分都在找尋新的手感,是挑戰 Sony 也在挑戰自己,他提到 α7C II 的風格外觀,最推 FL 模式,就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片,透過沉穩色彩,以及令人印象深刻的天空和綠色色調,創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和,膚色也會變漂亮,可以在後期時,能有更多自由發揮的空間,為鏡頭捕捉的每個瞬間,增添多樣化的場域情境。

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每個人看世界的眼光都是獨特的,近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片,他表示,攝影最大的魅力,就是生命的歷程你可能會忘記,但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶,讓情感與記憶依舊鮮活如新,那就是一份最棒的禮物。

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了解更多 ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/nnlo5ie5

撰文 | Iain   攝影 | 李明宜