2022年3月，瑞典設計師Christoffer Jansson於Instagram上發布了一則「喬遷新居」的貼文，宣布購入一間位於斯德哥爾摩的公寓，並開啟了長達數個月的「裝修過程」。然而，在新居落成、親友們爭相祝賀之時，Jansson才揭露，所有照片全都是以3D建模製成，而這一切鋪陳皆是為了2023斯德哥爾摩家具展（Stockholm Furniture Fair）所策劃的社會實驗「Uncanny Spaces」。

 

 

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由真實堆疊出的虛幻

「要讓謊言變得可信，其中必須摻雜真實」——這些圖片為何能以假亂真？這句話下了一個不錯的註解。Jansson巧妙地運用了生活中真實存在的事物，來為建模賦予現實的重量，其中包括IKEA紙袋、本人的外套及書籍收藏，以及各式各樣實際存在的傢俱，如他親自設計的「Marshmallow Table」、出自瑞典設計師Axel Einar Hjorth的古董桌「Lovö Dining Table」，以及義大利設計師Ettore Sottsass的粉色波浪鏡「Ultrafragola Mirror」。

除了內部擺設外，連空間本身也是由真正的公寓轉化而來，為力求寫實，Jansson徹底考察房屋細節，並完整還原了斑駁牆面和電線配置。

我們是否已對數位內容感到麻痺？

Jansson在設計貼文內容時，有時會刻意引導追蹤者進行互動，藉由一些挑釁行為來觀察大眾的反應，例如，他曾煞有其事地針對走廊粉刷的選色辦理了投票，以及更有甚者，假裝把珍貴的「Lovö Dining Table」古董桌漆成粉色，引來了包含詫異、難過以及支持等真實的反應。

而到了實驗的尾聲，他刻意將「翻修」的速度加快，並刻意讓畫面完美到有些古怪，藉此試探是否有人會注意到這是一組捏造的照片，但最終仍未有任何人發現異狀。如此現象，正帶出設計師想闡明的議題——氾濫的影像資訊是否削弱你我對真實體驗的感知？

從社群焦慮中解放

我們每天都被大量的資訊所沖刷，尤其在視覺當道的潮流中，社群充斥著各式精心編排的影像內容，人們在耳濡目染下，價值觀難免受其影響，而現實的落差就會進一步造成焦慮。

透過「Uncanny Spaces」，除了帶出資訊麻痺、社群焦慮的議題外，同時也對許多空間設計僅著重視覺效果、而忽略實際功能的陋習提出批判，Jansson認為，那些過於矯作的圖片，容易使大眾為生活設立太高的標準，隨之而來的壓力，反倒犧牲了可貴的現實體驗。

有趣的是，在斯德哥爾摩家具展舉辦期間，Jansson將「Uncanny Spaces」的3D建模扁平化後製成了木雕裝置，並展示於現場，將那間不存在的公寓帶到了現實世界中。

若好奇完整的實驗過程，可至Instagram帳號@heleneborgsgatan46一探究竟。

圖｜Christoffer Jansson

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。