你能分辨出真實與虛擬嗎?瑞典設計師用3D建模公寓做了一場騙過所有人的社會實驗

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2022年3月,瑞典設計師Christoffer Jansson於Instagram上發布了一則「喬遷新居」的貼文,宣布購入一間位於斯德哥爾摩的公寓,並開啟了長達數個月的「裝修過程」。然而,在新居落成、親友們爭相祝賀之時,Jansson才揭露,所有照片全都是以3D建模製成,而這一切鋪陳皆是為了2023斯德哥爾摩家具展(Stockholm Furniture Fair)所策劃的社會實驗「Uncanny Spaces」。

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Jansson透過日常物件的形象,加深圖片的真實性。

由真實堆疊出的虛幻

「要讓謊言變得可信,其中必須摻雜真實」——這些圖片為何能以假亂真?這句話下了一個不錯的註解。Jansson巧妙地運用了生活中真實存在的事物,來為建模賦予現實的重量,其中包括IKEA紙袋、本人的外套及書籍收藏,以及各式各樣實際存在的傢俱,如他親自設計的「Marshmallow Table」、出自瑞典設計師Axel Einar Hjorth的古董桌「Lovö Dining Table」,以及義大利設計師Ettore Sottsass的粉色波浪鏡「Ultrafragola Mirror」。

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畫面左側可見粉色波浪鏡「Ultrafragola Mirror」、古董桌「Lovö Dining Table」。

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Jansson本人設計的「Marshmallow Table」也出現在「新家」中。

除了內部擺設外,連空間本身也是由真正的公寓轉化而來,為力求寫實,Jansson徹底考察房屋細節,並完整還原了斑駁牆面和電線配置。

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 Jansson曾於Instagram貼文中徵詢牆面油漆配色的意見。

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「施工中」的公寓一隅。

我們是否已對數位內容感到麻痺?

Jansson在設計貼文內容時,有時會刻意引導追蹤者進行互動,藉由一些挑釁行為來觀察大眾的反應,例如,他曾煞有其事地針對走廊粉刷的選色辦理了投票,以及更有甚者,假裝把珍貴的「Lovö Dining Table」古董桌漆成粉色,引來了包含詫異、難過以及支持等真實的反應。

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(假裝)油漆中的「Lovö Dining Table」。

而到了實驗的尾聲,他刻意將「翻修」的速度加快,並刻意讓畫面完美到有些古怪,藉此試探是否有人會注意到這是一組捏造的照片,但最終仍未有任何人發現異狀。如此現象,正帶出設計師想闡明的議題——氾濫的影像資訊是否削弱你我對真實體驗的感知?

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到了實驗末期,Jansson刻意讓圖片越來越不真實。

從社群焦慮中解放

我們每天都被大量的資訊所沖刷,尤其在視覺當道的潮流中,社群充斥著各式精心編排的影像內容,人們在耳濡目染下,價值觀難免受其影響,而現實的落差就會進一步造成焦慮。

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Jansson以「Uncanny Spaces」影射社群上太過刻意的影像,對大眾造成麻痹與焦慮。

透過「Uncanny Spaces」,除了帶出資訊麻痺、社群焦慮的議題外,同時也對許多空間設計僅著重視覺效果、而忽略實際功能的陋習提出批判,Jansson認為,那些過於矯作的圖片,容易使大眾為生活設立太高的標準,隨之而來的壓力,反倒犧牲了可貴的現實體驗。

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「Uncanny Spaces」木雕裝置。

有趣的是,在斯德哥爾摩家具展舉辦期間,Jansson將「Uncanny Spaces」的3D建模扁平化後製成了木雕裝置,並展示於現場,將那間不存在的公寓帶到了現實世界中。

若好奇完整的實驗過程,可至Instagram帳號@heleneborgsgatan46一探究竟。

圖|Christoffer Jansson

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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