直擊丹麥設計節3daysofdesign!北歐家居三日盛典,將展間化為設計酒店與小農市場等品牌創意

直擊丹麥設計節3daysofdesign!北歐家居三日盛典,將展間化為設計酒店與小農市場等品牌創意

於 6月7日至 6月9日登場的丹麥設計節「3daysofdesign」 ,匯集大量知名的家居品牌參展,也邀請到許多新興設計工作室,展示最新系列作品,一同慶祝對設計的熱忱、激發彼此間的對話與靈感。實地走訪現場後,一起來看看各品牌如何以創新的思維與手法呈現家具、燈飾、家飾品等,並同時回應我們所處的社會。

3daysofdesign 活動介紹

邁入第十屆的 3daysofdesign 每年在丹麥首都哥本哈根舉行,長期以來,哥本哈根不僅在家具設計界佔有重要的地位,更在今(2023)年獲選為世界建築之都。

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3daysofdesign 活動現場。(攝影:Lucinda Chen)

3daysofdesign 的活動遍佈整座城市,以連續三天的的豐富活動,為來自世界各地的設計品牌提供一個分享創作的舞台。今年總計有 290 個品牌共襄盛舉,分別在 13 個街區向大眾開放他們的門市、showrooms、後院花園,甚至公司總部,任何人均可免費參加所有講座、導覽、工作坊等。

在這些展示空間中,參觀者得以一睹最新與經典的家具、燈飾、配件和材料系列等,深入了解設計背後的靈感與觀點,從中獲得創新的啟發,更能進一步了解哥本哈根每個街區獨有的設計特色、氛圍和風格。

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3daysofdesign 策劃了多場導覽活動,大眾皆可免費報名參加。(圖片來源:3daysofdesign)

2023年核心概念「Where Would We Be Without You?」

為了紀念十週年的里程碑,3daysofdesign 以主題「Where Would We Be Without You?」向所有設計幕後的人們致敬——因為每個作品的背後,都需要經歷無數的對話和挑戰、無盡的模型和流程,以及無數個小時的修改。

3daysofdesign 團隊表示,「一路以來,我們的旅程中有著成千上萬的人值得感謝,因為他們成就了這一個獨特而又具包容性的設計節。出於對設計的熱情,人們每年聚集在哥本哈根,共同期望這些創新的設計將能對整個社會產生積極的影響。」

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2023年 3daysofdesign「Where Would We Be Without You?」主視覺。(圖片來源:3daysofdesign)

◆ Normann Copenhagen

於1999年成立的 Normann Copenhagen,一直以挑戰傳統思維為目標,將丹麥設計特有的工藝、功能性和耐久性與現代造型、創新材料結合,創造經得起時間考驗的產品系列。

此次,Normann Copenhagen 將總部完全改造,以嶄新的「Hotel Normann」迎接大眾,把總共三層樓的空間,模擬為一家功能齊全的設計酒店,並在不同的房間、公共空間中,講述了不同的故事。「Hotel Normann」展示了 Normann Copenhagen 新舊系列,也以全新的包裝,宣傳品牌「連接起人與空間」的理念。

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(左)「Hotel Normann」客房走道、(右)「Hotel Normann」接待櫃檯。(圖片來源:Normann Copenhagen)

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Normann Copenhagen 為每一個空間標上「房號」。(攝影:Lucinda Chen)

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每間「客房」都各自擁有不同的主題、風格。(攝影:Lucinda Chen)

◆ FRAMA

哥本哈根在地品牌 FRAMA 的產品涵蓋各種家居用品、室內設計、照明、香水和保養品,以及店內附設的季節性咖啡廳 Apotek 57,並強調以天然材料和簡單的幾何形狀,打造獨特、溫暖的美學風格。

本次 3daysofdesign 活動期間,FRAMA 與丹麥小農市場合作,推廣公平交易的糧食系統,在展示新家具、燈飾、紡織品和其他家居品的同時,也強調與自然和飲食文化的聯繫,在設計、市場與當地社群之間架起了一座橋樑。

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FRAMA 推出「IL MERCATO」概念,將店面化為小農市場。(攝影:Lucinda Chen)

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在展示新家具、燈飾、紡織品和其他家居品的同時,FRAMA 也強調了與自然和飲食文化的聯繫。(攝影:Lucinda Chen)

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FRAMA 在每一項產品旁,都詳細說明了該農產的來源。(攝影:Lucinda Chen)

◆ Montana Furniture

以繽紛系統櫃聞名的 Montana Furniture 致力於提供客製化的收納方案與家具,除了在丹麥本地設計、開發和製造,更擁有丹麥室內氣候標章。

在今年的  3daysofdesign 展覽中,Montana Furniture 以「Colours of Comfort」為題,邀請設計師與色彩專家 Margrethe Odgaard 開發三種詩意的新色調,將這些柔和、細緻的色調應用於住宅與工作空間中。

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本次,Montana Furniture 也公開了3個全新色彩 Ruby, Acacia 和 Clay。(圖片來源、攝影:Montana Furniture、Lucinda Chen)

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以「Colours of Comfort」為題,Montana Furniture 在展示間巧妙安排各種色彩。(圖片來源:Montana Furniture)

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Montana Furniture 認為,色調間的差異看似細微,卻能在無意中影響我們的心情、情緒。(攝影:Lucinda Chen)

◆ Tableau × Vaarni

Tableau 是一個位於哥本哈根的跨領域花藝工作室,從事空間設計、藝術展覽、產品設計和植物學,經常與來自世界各地的藝術家合作。

本次,Tableau 與來自芬蘭的家具設計品牌 Vaarnii 合作,將其粗獷而又精緻的木製家具結合空間中原有的工業牆、藝術家的花器、花藝師的設計,成為不同風格融合的嶄新體驗。

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花藝工作室 Tableau 與芬蘭設計品牌 Vaarnii 合作,展出家具與燈具系列。(攝影、圖片來源:Lucinda Chen、Tableau)

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Tableau 的開放空間中融合了不同風格的物件。(圖片來源:Tableau)

◆ Mutto

根植於斯堪地納維亞設計傳統的 Muuto,使用前瞻性的材料、技術和大膽的創新思維,為家居設計提供新視角。

Muuto 以主題「In Flux」參與本屆 3daysofdesign 展覽,呈現流動中的生活空間。Muuto 認為,我們的日常受到周遭環境、社會變化的影響,總是在不斷變動;同樣的,我們的感受也受到室內環境變化的影響。從顏色、光線、材料等,即使是微小的改變,都在不斷變化的世界中,為我們創造了更舒適的空間。

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Muuto 以主題「In Flux」呈現流動中的生活空間。(攝影:Lucinda Chen)

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Muuto 希望參觀者感受到顏色、光線、材料等,空間中每一個細節的設計。(圖片來源:Muuto)

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在展示間中,Muuto 打造舒適的居家、工作空間,回應週遭變動不斷的環境。(圖片來源:Muuto)

資料來源|3daysofdesign

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IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

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IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕在台南《好感空間展》展出十年代表作!以材料、製作為核心的設計思維,六度登上米蘭設計週

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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