於 6月7日至 6月9日登場的丹麥設計節「3daysofdesign」 ，匯集大量知名的家居品牌參展，也邀請到許多新興設計工作室，展示最新系列作品，一同慶祝對設計的熱忱、激發彼此間的對話與靈感。實地走訪現場後，一起來看看各品牌如何以創新的思維與手法呈現家具、燈飾、家飾品等，並同時回應我們所處的社會。

3daysofdesign 活動介紹

邁入第十屆的 3daysofdesign 每年在丹麥首都哥本哈根舉行，長期以來，哥本哈根不僅在家具設計界佔有重要的地位，更在今（2023）年獲選為世界建築之都。

3daysofdesign 的活動遍佈整座城市，以連續三天的的豐富活動，為來自世界各地的設計品牌提供一個分享創作的舞台。今年總計有 290 個品牌共襄盛舉，分別在 13 個街區向大眾開放他們的門市、showrooms、後院花園，甚至公司總部，任何人均可免費參加所有講座、導覽、工作坊等。

在這些展示空間中，參觀者得以一睹最新與經典的家具、燈飾、配件和材料系列等，深入了解設計背後的靈感與觀點，從中獲得創新的啟發，更能進一步了解哥本哈根每個街區獨有的設計特色、氛圍和風格。

2023年核心概念「Where Would We Be Without You?」

為了紀念十週年的里程碑，3daysofdesign 以主題「Where Would We Be Without You?」向所有設計幕後的人們致敬——因為每個作品的背後，都需要經歷無數的對話和挑戰、無盡的模型和流程，以及無數個小時的修改。

3daysofdesign 團隊表示，「一路以來，我們的旅程中有著成千上萬的人值得感謝，因為他們成就了這一個獨特而又具包容性的設計節。出於對設計的熱情，人們每年聚集在哥本哈根，共同期望這些創新的設計將能對整個社會產生積極的影響。」

◆ Normann Copenhagen

於1999年成立的 Normann Copenhagen，一直以挑戰傳統思維為目標，將丹麥設計特有的工藝、功能性和耐久性與現代造型、創新材料結合，創造經得起時間考驗的產品系列。

此次，Normann Copenhagen 將總部完全改造，以嶄新的「Hotel Normann」迎接大眾，把總共三層樓的空間，模擬為一家功能齊全的設計酒店，並在不同的房間、公共空間中，講述了不同的故事。「Hotel Normann」展示了 Normann Copenhagen 新舊系列，也以全新的包裝，宣傳品牌「連接起人與空間」的理念。

◆ FRAMA

哥本哈根在地品牌 FRAMA 的產品涵蓋各種家居用品、室內設計、照明、香水和保養品，以及店內附設的季節性咖啡廳 Apotek 57，並強調以天然材料和簡單的幾何形狀，打造獨特、溫暖的美學風格。

本次 3daysofdesign 活動期間，FRAMA 與丹麥小農市場合作，推廣公平交易的糧食系統，在展示新家具、燈飾、紡織品和其他家居品的同時，也強調與自然和飲食文化的聯繫，在設計、市場與當地社群之間架起了一座橋樑。

◆ Montana Furniture

以繽紛系統櫃聞名的 Montana Furniture 致力於提供客製化的收納方案與家具，除了在丹麥本地設計、開發和製造，更擁有丹麥室內氣候標章。

在今年的  3daysofdesign 展覽中，Montana Furniture 以「Colours of Comfort」為題，邀請設計師與色彩專家 Margrethe Odgaard 開發三種詩意的新色調，將這些柔和、細緻的色調應用於住宅與工作空間中。

◆ Tableau × Vaarni

Tableau 是一個位於哥本哈根的跨領域花藝工作室，從事空間設計、藝術展覽、產品設計和植物學，經常與來自世界各地的藝術家合作。

本次，Tableau 與來自芬蘭的家具設計品牌 Vaarnii 合作，將其粗獷而又精緻的木製家具結合空間中原有的工業牆、藝術家的花器、花藝師的設計，成為不同風格融合的嶄新體驗。

◆ Mutto

根植於斯堪地納維亞設計傳統的 Muuto，使用前瞻性的材料、技術和大膽的創新思維，為家居設計提供新視角。

Muuto 以主題「In Flux」參與本屆 3daysofdesign 展覽，呈現流動中的生活空間。Muuto 認為，我們的日常受到周遭環境、社會變化的影響，總是在不斷變動；同樣的，我們的感受也受到室內環境變化的影響。從顏色、光線、材料等，即使是微小的改變，都在不斷變化的世界中，為我們創造了更舒適的空間。

資料來源｜3daysofdesign

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。

IKEA風靡社群的「甜甜圈燈」，出自與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作的「VARMBLIXT」家飾系列，以橘色通透玻璃塑出圓潤造型，當光穿透燈罩彷彿夕陽光暈，可愛又療癒人心。今年4月，「甜甜圈燈」將推出2.0版本，以更聰明、更俏皮有趣的姿態回歸！

Sabine Marcelis：用燈光與多樣材質造夢境

從產品設計、空間策劃到裝置藝術，「光」是貫穿Sabine Marcelis創作的重要元素。她擅長透過光源與不同材質的互動，疊加色彩創造視覺變化，為輪廓簡約俐落的物件或裝置，營造出豐富、卻不讓人感到過度堆砌的視覺效果，時而療癒人心、時而帶有超現實的魔幻之感。

IKEA X Sabine Marcelis探索光對情緒的影響

2023年，IKEA與Sabine Marcelis合作推出「VARMBLIXT」系列，以「光」為主軸，藉多樣媒材與大地色彩的結合，將大自然意象引入家中，探索燈光在居家空間中對情緒的影響。2026年，雙方宣布再推聯名2.0版，除了持續試驗燈具與光的表現形式，更搭載智慧科技，讓產品能和諧融入智慧住宅。而新系列中，最令人期待的莫過於升級版的「甜甜圈燈」！

「甜甜圈燈2.0」設計亮點：霧面燈罩 X 豐富可變光色

新版的「甜甜圈燈」外觀延續了初代的圓潤輪廓，材質從透明玻璃改為霧面的白色玻璃，燈光表現更為柔和。此外還多了「燈光變色」功能，Sabine Marcelis精心挑選12組色彩序列，從不同色溫的白光，過渡到溫暖的琥珀色、柔和的粉色、清冷的薰衣草色及溫煦的黃色，各色調之間流暢銜接、柔滑流轉，為空間營造多樣氛圍。

Sabine Marcelis提到，VARMBLIXT系列的核心始終在於使用者如何「體驗光線」。變色固然是「甜甜圈燈2.0」重要的一部分，但她也注重光源與材質的互動關係：初代設計採用透明玻璃燈罩，除了內部光源，外部光線也會在玻璃表面上流轉，交織出美妙的光影；新版燈罩則特別經過霧面處理，讓光線能從燈罩內部柔和透出，燈光表現更為自然溫潤，而12組漸層光譜中的40多種色調，則引導使用者遊走於冷、暖色調之間，自由探索燈光的情感表達。

「麵條吊燈」表現白光的細膩層次

同屬VARMBLIXT系列、造型如麵條在舞動的吊燈，也將迎來新版本。有別於甜甜圈燈探索不同燈色的表現，這款「麵條吊燈」更專注於展現白光的細密層次，從冷冽的純白，遞嬗至燭光般的溫暖白色調。

以Matter標準打造更聰明的燈具

順應當代智慧住宅趨勢，新版的2款VARMBLIXT燈具，都依循Matter標準打造，這是一套讓不同品牌、平台的智慧家庭設備，得以「用同一種語言互相溝通」的系統，也就是說，未來VARMBLIXT系列燈具將能無縫地融入使用者日常慣用的設備，省去與產品磨合的過程。

開賣時間請筆記！

新版「甜甜圈燈」將於今年4月上市，此外，VARMBLIXT系列還有其他新作正在孵化中，預計於2027年正式推出完整系列。