伊日後樂園雙個展同步登場！日本藝術家松本崇宏、小瀨真由子遊走虛實之間的日常反芻

座落內湖的當代藝術展覽空間「伊日後樂園BACK_Y」於近日展開了兩位日本藝術家個展——松本崇宏《似人非人》、小瀨真由子《Teaching The Shape of The Moon》，兩人各自以擅長的雕刻及繪畫技法，從自身生命經驗及日常觀察出發，遊走於虛實交界，引導人們以不同視角觀看並思考。

《似人非人》｜松本崇宏Takahiro Matsumoto

日本藝術家松本崇宏在樟木雕琢的「人臉」基礎上，賦予其不同的形體化身，並結合金箔工藝，讓每尊雕像都散發著耀眼金光，「之所以有神像、聖像、神獸等造型雕塑，是因人們而存在。以其視角回看人類這一物種，我們也許能更強化人類存在於世的理由。」這些雕塑同時有著人類臉龐以及非人類的肢體，除了強調自然的強盛以及人的渺小，藝術家也藉此衝突，拆解你我「身為人類」的認知，當看進「祂們」垂著眉、略帶憂傷的含淚雙眸，觀者將獲得更多想像的空間，一如藝術家在創作過程中不斷反思自我存在，並探索其想像中的人類起源。

展覽資訊

展區｜伊日後樂園BACK_Y 1F

日期｜即日起至2023/7/8

時間｜週二～六 14:00-19:00（週日、一休館）

《Teaching The Shape of The Moon》｜小瀨真由子Mayuko Ose

「世界照常旋轉，我珍惜在這當下跟我無法避免擦肩而過的人事物。」小瀨真由子鍾情於平凡卻珍貴的偶然一瞬，並擅長使用黑色人形為畫中人物，代表自身對生活的觀察與內省。其以「日本畫」技法創作，使用傳統膠彩媒材呈現當代題材，並受到日本平面大師橫尾忠則、栗津潔啟發，作品帶有普普風的鮮豔及飽和構圖。

以作品為例，《眼的壁紙》取材自候車室，藝術家認為能與陌生人並肩等待是一充滿趣味的時刻，而場景中的元素，無不指涉「眼」的主題：佈滿眼睛紋樣的壁紙象徵著人與人的凝視，窗外滿天星斗，一旁趴臥的兔子有著彈珠般的眼眸，而相同的彈珠也灑落一地，回應著四處充滿視線的空間。

《烏鴉觀察》則源自藝術家從自家窗戶看見鄰居曬衣、以視線侵入他人私領域的內疚情感，然而，若以相同行為對待烏鴉，卻絲毫不會感到罪惡。藝術家對此差異感到饒富趣味，進而繪製出拿著雙筒望遠鏡看烏鴉的少女們。

展覽資訊

展區｜伊日後樂園BACK_Y 2F

日期｜即日起至2023/7/8

時間｜週二～六 14:00-19:00（週日、一休館）

圖、資料提供｜伊日藝術計劃YIRI ARTS

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。