伊日後樂園雙個展同步登場！日本藝術家松本崇宏、小瀨真由子遊走虛實之間的日常反芻

座落內湖的當代藝術展覽空間「伊日後樂園BACK_Y」於近日展開了兩位日本藝術家個展——松本崇宏《似人非人》、小瀨真由子《Teaching The Shape of The Moon》，兩人各自以擅長的雕刻及繪畫技法，從自身生命經驗及日常觀察出發，遊走於虛實交界，引導人們以不同視角觀看並思考。

《似人非人》｜松本崇宏Takahiro Matsumoto

日本藝術家松本崇宏在樟木雕琢的「人臉」基礎上，賦予其不同的形體化身，並結合金箔工藝，讓每尊雕像都散發著耀眼金光，「之所以有神像、聖像、神獸等造型雕塑，是因人們而存在。以其視角回看人類這一物種，我們也許能更強化人類存在於世的理由。」這些雕塑同時有著人類臉龐以及非人類的肢體，除了強調自然的強盛以及人的渺小，藝術家也藉此衝突，拆解你我「身為人類」的認知，當看進「祂們」垂著眉、略帶憂傷的含淚雙眸，觀者將獲得更多想像的空間，一如藝術家在創作過程中不斷反思自我存在，並探索其想像中的人類起源。

展覽資訊

展區｜伊日後樂園BACK_Y 1F

日期｜即日起至2023/7/8

時間｜週二～六 14:00-19:00（週日、一休館）

《Teaching The Shape of The Moon》｜小瀨真由子Mayuko Ose

「世界照常旋轉，我珍惜在這當下跟我無法避免擦肩而過的人事物。」小瀨真由子鍾情於平凡卻珍貴的偶然一瞬，並擅長使用黑色人形為畫中人物，代表自身對生活的觀察與內省。其以「日本畫」技法創作，使用傳統膠彩媒材呈現當代題材，並受到日本平面大師橫尾忠則、栗津潔啟發，作品帶有普普風的鮮豔及飽和構圖。

以作品為例，《眼的壁紙》取材自候車室，藝術家認為能與陌生人並肩等待是一充滿趣味的時刻，而場景中的元素，無不指涉「眼」的主題：佈滿眼睛紋樣的壁紙象徵著人與人的凝視，窗外滿天星斗，一旁趴臥的兔子有著彈珠般的眼眸，而相同的彈珠也灑落一地，回應著四處充滿視線的空間。

《烏鴉觀察》則源自藝術家從自家窗戶看見鄰居曬衣、以視線侵入他人私領域的內疚情感，然而，若以相同行為對待烏鴉，卻絲毫不會感到罪惡。藝術家對此差異感到饒富趣味，進而繪製出拿著雙筒望遠鏡看烏鴉的少女們。

展覽資訊

展區｜伊日後樂園BACK_Y 2F

日期｜即日起至2023/7/8

時間｜週二～六 14:00-19:00（週日、一休館）

圖、資料提供｜伊日藝術計劃YIRI ARTS

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

發生什麼事 ？Find Your Voice

展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

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_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}