全球巡迴《迪士尼動畫展》登陸中正紀念堂！集結40部經典動畫、500逾件手稿見證百年動畫工藝

by Carol Chien 2023-06-21

迪士尼 台北 2023展覽
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你也是迪士尼的死忠粉絲嗎？今（2023）年適逢華特迪士尼工作室成立一百週年，在全球巡迴展出、締造好口碑的《迪士尼動畫展》（The Art of Disney: The Magic of Animation）即日起至10月11日於台北中正紀念堂展出，帶領觀眾重溫迪士尼動畫的動人魅力。

※購票詳情請見文末。

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夏威夷的海灘，1937年。(Hawaiian Holiday, 1937)（圖片提供：聯合數位文創）

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唐老鴨的相機，1941年。(Donald_s Camera, 1941)（圖片提供：聯合數位文創）

藉由珍貴典藏深入迪士尼工作室的動畫工藝

《迪士尼動畫展》是由華特迪士尼動畫研究圖書館（Walt Disney Animation Research Library）授權，從超過6,500萬件的珍貴藝術作品中，精選出500多件手稿、素描、彩稿、概念藝術作品，以及經典角色3D模型來台展出。

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獅子王，1994年。(Lion King, 1994)（圖片提供：聯合數位文創）

展場以五大主題——「打造栩栩如生的角色」、「魔法的誕生」、「創造魔法」、「新的視野」、「凝聚人心」為主軸，詳盡收錄華特迪士尼動畫工作室自草創期的動畫技術變革，以及如何讓角色動作更加流暢的動畫實驗過程、故事分鏡、場景效果、人物設定等精彩的幕後故事。

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小美人魚，1989年。(The Little Mermaid, 1989)（圖片提供：聯合數位文創）

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美女與野獸，1991年。(Beauty and the Beast, 1991)（圖片提供：聯合數位文創）

飽覽迪士尼近百年創作軌跡、最新作《星願》藝術作品亮相

在近百年的創作歷程中，迪士尼的動畫技術與敘事觀點也隨著時間不斷進化。以技術面而言，1937年的《白雪公主與七個小矮人》是全球首部採用彩色印片技術製作的長篇動畫；1989年的《小美人魚》是自1959年《睡美人》後再度改編童話故事的作品，其使用多項特殊技術，呈現海底世界的不同樣貌，同時也象徵著迪士尼的新時代起點；1991年《美女與野獸》中，貝兒與野獸共舞的經典場景，則是工作室首次將數位渲染技術運用於角色互動情境，展場中也特別以落地投影呈現。

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木偶奇遇記，1940年。(Pinocchio, 1940)（圖片提供：聯合數位文創）

2010年《魔髮奇緣》結合了眾多嶄新數位技術，完美將傳統手繪的動作與線條感，和電腦繪圖合而為一；為了逼真地還原各式動物的毛髮質感，迪士尼也特別為2016年《動物方城市》研發軟體iGroom。

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小飛象，1941年。(Dumbo, 1941)（圖片提供：聯合數位文創）

奠基於精緻的畫面呈現上，動畫中細膩動人的情感刻畫，更是深深影響著數個世代的觀眾。在《迪士尼動畫展》中，我們不僅能深入角色設計的幕後，更可一窺議題焦點的流變。1941年、時值二戰的《小飛象》便以生動的火車旅行、小飛象呆寶與母親的溫暖親情在世界造成熱烈迴響。

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大英雄天團，2014年。(Big Hero 6, 2014)（圖片提供：聯合數位文創）

除了私人情感的描寫，迪士尼也將全球文化的多元價值融入創作中，例如1995年《風中奇緣》首度觸及族群與歷史的複雜主題，團隊也因此針對原住民文化進行詳盡的考察；2013年造成現象級風潮的《冰雪奇緣》則以兩位女主角堅毅的形象與行動，闡述深刻的手足情誼，本次除了珍貴手稿外，更特別展出艾莎、安娜及雪寶的3D模型。在展覽的尾聲，也特別帶來迪士尼最新力作《星願》的預告影像及藝術佈景，在12月29日正式上映前，悄悄醞釀粉絲們的期待之情。

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動物方城市，2016年。(Zootopia, 2016)（圖片提供：聯合數位文創）

遊走於超過40部經典動畫的藝術作品中，觀者可深入了解經典動畫的故事脈絡及製作過程，見證華特迪士尼動畫工作室一個世紀以來創造的眾多非凡故事，一如華特迪士尼先生所言：「動畫可以實現人們的所有夢想。」

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無敵破壞王2-網路大爆走，2018年。(Ralph Breaks the Internet-Wreck-It Ralph2, 2018)（圖片提供：聯合數位文創）

展覽限定周邊同步登場

除了精彩豐富的展覽內容，最值得期待的莫過於展覽限定周邊商品，各種實用生活小物、經典手稿系列商品、迪士尼公主系列商品、限定新品等，都能在《迪士尼動畫展》盡情選購。

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冰雪奇緣2，2019年。(Frozen 2, 2019)（圖片提供：聯合數位文創）

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魔法滿屋，2021年。(Encanto, 2021)（圖片提供：聯合數位文創）

《迪士尼動畫展》

日期｜2023/6/21-10/11

地點｜中正紀念堂1展廳

票價｜展期全票420元；優待票390元

售票通路｜udn售票網、KLOOK、KKday、7-11 ibon、OPENTIX、博客來、易遊網

更多資訊歡迎參考展覽官網。

文字整理｜Carol Chien

資料、圖｜聯合數位文創

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屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒作品

by La Vie 2024-04-27

屏東 2024展覽
屏東看海美術館「極度日常」開展！日本木雕藝術家以貓、狗為主題，展出78件療癒創作

位於屏東的看海美術館邀請日本動物雕刻藝術家橋本美緒（Mio Hashimoto）與花房櫻（Sakura Hanafusa）首度來台，共同展出「Ultra Daily極度日常 屏東展」，並以貓、狗為主題，傳遞「溫暖的日常生活」的態度。本次展期從4月20日至7月28日止。

日本動物雕刻藝術家作品登台

日本療癒系動物木雕藝術家花房櫻特別喜愛貓咪，所創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。她說，貓咪沒有國界，每一個動物都有自己的故事，她正在嘗試藉由貓咪的力量，讓人們變得更加快樂，因此，她的作品彷彿有種魔性，總能把觀者帶進生活的獨特想像裡。

日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
日本療癒系貓狗木雕登陸屏東看海美術館。（圖片提供：原物創意）
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。
花房櫻創作的貓咪，可愛又俏皮，帶著一點擬人的手法，充滿趣味性。（圖片提供：原物創意）
花房櫻的作品，充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。
花房櫻的作品充滿了詩意和想像力。她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由。（圖片提供：原物創意）

而在美術大學就讀期間，就已完成近千件雕塑作品的藝術家橋本美緒，創作的猫、狗木雕皆以目前或曾經生活在這個世界上的日本毛孩子為縮影，刻劃著他們的情感和生命，即使從樹木變成了動物，生命依然鮮活。她表示，曾經希望當獸醫的她，對動植物生命魅力深感著迷，最喜歡與動物共度時光，作品不僅僅是雕刻，是她對動物世界的愛，希望帶給觀眾感受與動物相處時的滿足和溫暖。在創作的過程中，她喜歡留下一些不完美，這樣更能體現作品的生命力和真實感。

橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。
橋本美緒的作品，細膩而溫暖。她以精湛的刀法，刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達
橋本美緒的作品不僅僅是雕刻，更是她對動物世界的愛與表達。（圖片提供：原物創意）
橋本美緒以細膩而溫暖的手法刻畫出貓狗的每一根毛髮，每一絲神情
在橋本美緒的作品中，我們可以看到貓狗的活潑可愛，也能感受到牠們與人類之間的深厚情感。（圖片提供：原物創意）

以療癒貓、狗為主題

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品，都是首度在台灣展出，展場空間策劃也以讓觀眾能夠身歷其境地感受著兩位藝術家家中的生活情景為主，有在家門口等待著主人黑貓、悠閒躺臥在沙發上的貓咪，還有在閣樓上盡情跳舞的貓咪派對，也有7隻貓組成的歌唱偶像團體，還有繼承家業販售貓咪給人類的第二代貓商，每一件作品都散發著家中暖日常。

此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。
此次「Ultra Daily極度日常 屏東展」共展出30組78件作品。（圖片提供：原物創意）
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。
「Ultra Daily極度日常 屏東展」的作品，都是首度在台灣展出。（圖片提供：原物創意）
（圖片提供：原物創意）
戶外展示了將藝術家花房櫻的原型木雕轉製而成的大型作品。（圖片提供：原物創意）

在戶外，則展示了將藝術家原型木雕轉製而成的大型作品，比如看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪、面海廣場上高達14米的擁抱貓咪，以及迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶，相當療癒。

看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。
看海美術館屋頂上懶洋洋凝視天空的貓咪。（圖片提供：原物創意）
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。
迴廊下躲避炙熱太陽的黑色柴犬寶寶。（圖片提供：原物創意）

推出台灣限定周邊商品

本次展覽也有配合獨家販售藝術家日本官方扭蛋，特別的是，看海美術館內橋本美緒5件貓貓木雕，將會製作成全新5款扭蛋，並於6月下旬在日本新發售，看海美術館取得獨家首賣，搶先6月中旬全球首賣，有興趣者可關注「Ultra Daily極度日常 屏東展」官網資訊。另外，現場還有台灣限定的周邊商品，及特製貓咪燒NEKO CAKE。

兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品」。（圖片提供：原物創意）
兩位藝術家不只帶來溫暖人心的雕刻作品，還有許多日本原版與台灣限定藝術紀念品。（圖片提供：原物創意）

Ultra Daily極度日常 屏東展

展覽地點：看海美術館
展覽時間：2024.04.20-07.28，10:00-18:00 (每週二休館)
更多展覽資訊可至官網查詢

資料提供｜原物創意
文字整理｜Adela Cheng

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富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！集結雕塑大師羅丹作品，塞尚、莫內、雷諾瓦畫作

by La Vie 2024-04-26

台北 富邦美術館 2024展覽
富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》國際大展登場！集結雕塑大師羅丹作品，塞尚、莫內、雷諾瓦珍稀畫作

富邦美術館開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，將於今（2024）年5月4日至9月23日展開。本展由洛杉磯郡立美術館策劃，該館藏品高達近15萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年。《真實本質：羅丹與印象派時代》於2022年至2023年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為LACMA海外指定合作機構，亦是此展第一個海外巡迴展點。

洛杉磯郡立美術館精選典藏來台

《真實本質：羅丹與印象派時代》展覽由美國西部最大的美術館——洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，下稱LACMA）策劃，為LACMA藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選100件。除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑，同時更呈現印象派大師畫作10餘件。此次LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》。（圖片提供：富邦美術館）
富邦美術館5月開幕引進洛杉磯郡立美術館典藏精選，塞尚、莫內、雷諾瓦等多位重量級印象派大師傑作登台。（圖片提供：富邦美術館）

展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的塞尚、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」莫內（Claude Monet）、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚稱其為老師的畢沙羅（Camille Pissarro），以及竇加（Edgar Degas）、西斯里（Alfred Sisley）和高更（Paul Gauguin）等多位重量級印象派大師，罕見精彩傑作，不容錯過。

富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）
富邦美術館由享譽國際的普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）及其工作室Renzo Piano Building Workshop (RPBW) ，與姚仁喜大元建築工廠共同設計監造，這是RPBW在台灣的首件設計作品（攝影：Lucas K. Doolan）

奧古斯丁．羅丹藝術生涯代表作全蒐羅

羅丹（1840–1917）是19世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，這無疑地讓他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, pho
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈尚．德爾〉(Jean d'Aire)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1972年，青銅，216 x 85 x 72 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor, photo © Museum Associates/LACMA。〈尚．德爾〉為羅丹最為人討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉(The Burghers of Calais) 其中之一。
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉、最為人所討論的公共藝術重要作品〈加萊義民〉、位於〈地獄之門〉頂部的經典作品〈影子〉，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括〈哭喊〉、〈皮耶‧德維松的左手〉等，更有羅丹早期職涯發展階段創作〈蘇珊〉，是符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈哭喊〉(The Cry)，原型塑於約1886年，本作翻鑄於1964年，青銅，27 x 32 x 20 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associat
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈皮耶‧德維松的左手〉 (Left Hand of Pierre de Wissant)，原型塑於約1885-1886年間，本作翻鑄時間不明，青銅，32.9 x 17.1 x 12cm，Los Angeles County Museum of Art, anonymous gift, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA
奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA

集結知名印象派畫家塞尚、雷諾瓦、莫內珍稀畫作

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉(1885-1887) 與〈戴草帽的男孩〉(1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對20世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，作於1885-1887年，油畫畫布，50 x 61 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/L
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，作於1885-1887年，油畫畫布，50 x 61 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)，〈戴草帽的男孩〉，作於1896年，油畫畫布，69 x 58 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)，〈戴草帽的男孩〉，作於1896年，油畫畫布，69 x 58 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉(1887) 是莫內1880年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，標誌其創作已從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長；即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

莫內 (Claude Monet, 1840-1926)，〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉，作於1887年，油畫畫布，91 x 98 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。
莫內 (Claude Monet, 1840-1926)，〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉，作於1887年，油畫畫布，91 x 98 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。

雷諾瓦雋永之作〈裝著玫瑰的花瓶〉(c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，〈裝著玫瑰的花瓶〉，約作於1890-1900年，油畫畫布，58 x 43 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。
雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，〈裝著玫瑰的花瓶〉，約作於1890-1900年，油畫畫布，58 x 43 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。

《富邦典藏展．觸動》同步開展

另外，《富邦典藏展．觸動》亦將於5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，巨幅作品凌虛於無間隔的挑高開放空間中，激盪出飽含張力的對話，震撼人心。而富邦美術館《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》開幕雙展套票原價1200元，早鳥優惠880元，4月26日上午11點於富邦美術館官網開賣，早鳥套票限量兩萬張，售完為止，售完恢復原價1200元。

《富邦典藏展．觸動》5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，感受巨幅作品與挑高開放空間所激盪出飽含張力的對話與震撼人心的魅力。
《富邦典藏展．觸動》5月4日同步開展，呈獻一系列華人現當代藝術經典，融合東方哲思與西方表現的形式，感受巨幅作品與挑高開放空間所激盪出飽含張力的對話與震撼人心的魅力。（圖片提供：富邦美術館）

洛杉磯郡立美術館典藏精選
《真實本質：羅丹與印象派時代》 
展覽日期 | 2024.05.04(SAT)-09.23(MON)
展覽地點 | 富邦美術館 水景展廳

《富邦典藏展．觸動》
展覽日期 | 2024年5月4日（六）至8月5日（一）
展覽地點 | 富邦美術館 日光展廳及星光展廳

資料提供｜富邦美術館
文字整理｜Adela Cheng

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