全球巡迴《迪士尼動畫展》登陸中正紀念堂!集結40部經典動畫、500逾件手稿見證百年動畫工藝

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你也是迪士尼的死忠粉絲嗎?今(2023)年適逢華特迪士尼工作室成立一百週年,在全球巡迴展出、締造好口碑的《迪士尼動畫展》(The Art of Disney: The Magic of Animation)即日起至10月11日於台北中正紀念堂展出,帶領觀眾重溫迪士尼動畫的動人魅力。

※購票詳情請見文末。

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夏威夷的海灘,1937年。(Hawaiian Holiday, 1937)(圖片提供:聯合數位文創)

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唐老鴨的相機,1941年。(Donald_s Camera, 1941)(圖片提供:聯合數位文創)

藉由珍貴典藏深入迪士尼工作室的動畫工藝

《迪士尼動畫展》是由華特迪士尼動畫研究圖書館(Walt Disney Animation Research Library)授權,從超過6,500萬件的珍貴藝術作品中,精選出500多件手稿、素描、彩稿、概念藝術作品,以及經典角色3D模型來台展出。

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獅子王,1994年。(Lion King, 1994)(圖片提供:聯合數位文創)

展場以五大主題——「打造栩栩如生的角色」、「魔法的誕生」、「創造魔法」、「新的視野」、「凝聚人心」為主軸,詳盡收錄華特迪士尼動畫工作室自草創期的動畫技術變革,以及如何讓角色動作更加流暢的動畫實驗過程、故事分鏡、場景效果、人物設定等精彩的幕後故事。

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小美人魚,1989年。(The Little Mermaid, 1989)(圖片提供:聯合數位文創)

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美女與野獸,1991年。(Beauty and the Beast, 1991)(圖片提供:聯合數位文創)

飽覽迪士尼近百年創作軌跡、最新作《星願》藝術作品亮相

在近百年的創作歷程中,迪士尼的動畫技術與敘事觀點也隨著時間不斷進化。以技術面而言,1937年的《白雪公主與七個小矮人》是全球首部採用彩色印片技術製作的長篇動畫;1989年的《小美人魚》是自1959年《睡美人》後再度改編童話故事的作品,其使用多項特殊技術,呈現海底世界的不同樣貌,同時也象徵著迪士尼的新時代起點;1991年《美女與野獸》中,貝兒與野獸共舞的經典場景,則是工作室首次將數位渲染技術運用於角色互動情境,展場中也特別以落地投影呈現。

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木偶奇遇記,1940年。(Pinocchio, 1940)(圖片提供:聯合數位文創)

2010年《魔髮奇緣》結合了眾多嶄新數位技術,完美將傳統手繪的動作與線條感,和電腦繪圖合而為一;為了逼真地還原各式動物的毛髮質感,迪士尼也特別為2016年《動物方城市》研發軟體iGroom。

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小飛象,1941年。(Dumbo, 1941)(圖片提供:聯合數位文創)

奠基於精緻的畫面呈現上,動畫中細膩動人的情感刻畫,更是深深影響著數個世代的觀眾。在《迪士尼動畫展》中,我們不僅能深入角色設計的幕後,更可一窺議題焦點的流變。1941年、時值二戰的《小飛象》便以生動的火車旅行、小飛象呆寶與母親的溫暖親情在世界造成熱烈迴響。

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大英雄天團,2014年。(Big Hero 6, 2014)(圖片提供:聯合數位文創)

除了私人情感的描寫,迪士尼也將全球文化的多元價值融入創作中,例如1995年《風中奇緣》首度觸及族群與歷史的複雜主題,團隊也因此針對原住民文化進行詳盡的考察;2013年造成現象級風潮的《冰雪奇緣》則以兩位女主角堅毅的形象與行動,闡述深刻的手足情誼,本次除了珍貴手稿外,更特別展出艾莎、安娜及雪寶的3D模型。在展覽的尾聲,也特別帶來迪士尼最新力作《星願》的預告影像及藝術佈景,在12月29日正式上映前,悄悄醞釀粉絲們的期待之情。

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動物方城市,2016年。(Zootopia, 2016)(圖片提供:聯合數位文創)

遊走於超過40部經典動畫的藝術作品中,觀者可深入了解經典動畫的故事脈絡及製作過程,見證華特迪士尼動畫工作室一個世紀以來創造的眾多非凡故事,一如華特迪士尼先生所言:「動畫可以實現人們的所有夢想。」

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無敵破壞王2-網路大爆走,2018年。(Ralph Breaks the Internet-Wreck-It Ralph2, 2018)(圖片提供:聯合數位文創)

展覽限定周邊同步登場

除了精彩豐富的展覽內容,最值得期待的莫過於展覽限定周邊商品,各種實用生活小物、經典手稿系列商品、迪士尼公主系列商品、限定新品等,都能在《迪士尼動畫展》盡情選購。

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冰雪奇緣2,2019年。(Frozen 2, 2019)(圖片提供:聯合數位文創)

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魔法滿屋,2021年。(Encanto, 2021)(圖片提供:聯合數位文創)

《迪士尼動畫展》

日期|2023/6/21-10/11

地點|中正紀念堂1展廳

票價|展期全票420元;優待票390元

售票通路|udn售票網、KLOOK、KKday、7-11 ibon、OPENTIX、博客來、易遊網

更多資訊歡迎參考展覽官網

文字整理|Carol Chien

資料、圖|聯合數位文創

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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