好的設計創意發想如何從圖紙落實於空間中？不僅需要能與創意品質相對應的媒材、建材，還有來自各領域的專業執行團隊！七月盛夏，台南第一場由設計界主辦、以空間材料為核心的跨界盛會——《好感空間展》，將在大台南會展中心，為設計師們帶來激發五感、靈感源源不絕的全新觀展體驗！

建立交流與更多的可能性——「材料是我們溝通的語言」

《好感空間展》為經濟部國貿局指導，由台灣多位具有影響力設計師共同策展、新銳設計團隊合作，有別於傳統建材展，為設計師們深度挖掘國內外最新空間媒材，從建材的實際應用到輕裝修的工法傳授、觀景植栽、原創家具以及未來的居住趨勢四大核心主題，上百家以創新、環保與高品質聞名的品牌一同參與，打造新世代的展覽樣態——串連建構出一個充滿創意與靈感的設計交流平台，不論你是哪種風格的設計師，都可以在此發掘到最新的設計趨勢和技術，探索學習最具創新性的設計理念和實踐方法，更可透過媒合上下游，與專業團隊建立合作機會。

除了多元化的展出內容，《好感空間展》更邀請到17位來自建築、景觀設計、結構、室內設計等領域的重量級大師接力於「影響力講堂」開講！關鍵引言人由臺南建築三年展策展人謝宗哲擔任，講者名單驚喜連發：建築師林家如、楊秀川、王喆、彭文苑、林彥穎，褚瑞基教授、景觀大師吳書原，設計師游雅清、原型結構陳冠帆、建築學者李清志、W春室計畫主理人吳庭安等人，展期共四天7月13日～7月16日高潮不斷，接連16場為設計師們帶來最生鮮、重磅的設計觀點。

當你以為展覽已經夠目不暇給時，《好感空間展》的驚喜只有比多還要更多！La Vie為您彙整不可錯過的展覽亮點如下：

展覽亮點 1 永續環保、高端設計、頂級專業技術匯集一堂

首屆展覽空間的設計匯集永續性、文化性、技術性各項頂級專業，意圖打破一般大眾對於商業展的既定概念：由LOTOS樂土、BOLON波龍藝術與酉5PM.TWCAUDEX大會聯手打造的入口隧道意象開始，進入場內後可見模組化的動線指標是由環保有機素材沃克板製作；位於中央核心區的影響力講堂空間氣勢驚人，不僅整體架構使用INFINITY DISPLAY無限創域所研發的特殊五金，展後可重複利用，垂掛5公尺的巨幅特製布幔，也是使用榮獲國際認證、採用100% 寶特瓶環保再生纖維材質製作的P-tex宣影布，座椅則為由法國知名設計兄弟檔 Ronan & Erwan Bouroullec 設計的FILO 菲洛單椅，共可容納百位以上的聽眾。

展覽亮點 2  解密設計師的思索路徑

設計思考是一個創意解難的過程，位於展區H的《設計中的實驗過程》，宛如敲開設計師的大腦，邀請到本事空間製作所、A.S studio原型結構的陳冠帆、picamat室內材料圖書館的Jessica、 II Design硬是設計的吳透，分享他們在設計過程中的經驗和思考，如何透過對材料特性的探索，進一步研發客製化風格的物件，實驗出各種預設之外的解決方案！

展覽亮點 3  傳統建材傳承與創生

所有創新的源頭，首先少不了從既有經驗和文化中汲取靈感，展場特別規劃展出一系列別具意義的修復作品與計畫：看財團法人古都保存再生文教基金會在推動老屋欣力的經驗中，如何促成舊建材與技術的新可能；而TSJ藝術修復團隊的百廟門計畫、來自鐵窗阿花的老屋鐵窗技術傳承、以「復興窯藝」為理念的三和瓦窯、和國內極少數還堅持用手工製作藝術玻璃的匠師，這一群群身懷不凡手藝的專業職人們，為傳統建材技術與文化藝術找到新生模式。

展覽亮點 4 台灣團隊打造8公尺無縫巨型球幕

由台灣唯一專業球幕製造公司宇建形象有限公司，在現場快速打造直徑8公尺無縫拼接技術球幕，展示出台灣國際級的營造技術，如此巨大的球幕一般搭建需要花一週的組裝時間，為了大展克服許多技術上的問題，以模組化的方式完成快速搭建，並以環繞音效加超大螢幕，為大眾帶來驚人的觀影體驗。

展覽亮點 5 移動式微型生活

新世代年輕人對於生活模式的選擇已不再是不動產，未來居住趨勢之一移動式的微型生活，風靡歐美多年，想在台灣實現馬斯克的迷你住宅計畫可以有哪些選擇？展區中的《小房子計畫》由亞平遊艇、Airstream、最新的安駐屋為人們展示出那些充滿創意和靈感的迷你屋，帶來多元的戶外生活、移居新體驗！

展覽亮點 6 台南潮味進駐

展覽逛好逛滿，視覺觸覺體驗、大腦新鮮養分滿載而歸，當然也少不了要好好對待五臟廟，來到台南主場絕對要品嚐到的美妙滋味，位在展區A區，由PARIPARI apt、MOONROCK、St.1Cafe 一街咖啡、糯夫米糕和蜷尾家パン，多家名店進駐的味覺福利社，是完成五感體驗最佳補給站！

《 好感空間展 》

展覽時間：2023.07.13～07.16，每日上午10點至下午6點

展覽地點：大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）

►建築師、設計師、同業參觀者 → “憑名片免費入場”

官網：www.tnhs.com.tw

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}