好的設計創意發想如何從圖紙落實於空間中？不僅需要能與創意品質相對應的媒材、建材，還有來自各領域的專業執行團隊！七月盛夏，台南第一場由設計界主辦、以空間材料為核心的跨界盛會——《好感空間展》，將在大台南會展中心，為設計師們帶來激發五感、靈感源源不絕的全新觀展體驗！

建立交流與更多的可能性——「材料是我們溝通的語言」

《好感空間展》為經濟部國貿局指導，由台灣多位具有影響力設計師共同策展、新銳設計團隊合作，有別於傳統建材展，為設計師們深度挖掘國內外最新空間媒材，從建材的實際應用到輕裝修的工法傳授、觀景植栽、原創家具以及未來的居住趨勢四大核心主題，上百家以創新、環保與高品質聞名的品牌一同參與，打造新世代的展覽樣態——串連建構出一個充滿創意與靈感的設計交流平台，不論你是哪種風格的設計師，都可以在此發掘到最新的設計趨勢和技術，探索學習最具創新性的設計理念和實踐方法，更可透過媒合上下游，與專業團隊建立合作機會。

除了多元化的展出內容，《好感空間展》更邀請到17位來自建築、景觀設計、結構、室內設計等領域的重量級大師接力於「影響力講堂」開講！關鍵引言人由臺南建築三年展策展人謝宗哲擔任，講者名單驚喜連發：建築師林家如、楊秀川、王喆、彭文苑、林彥穎，褚瑞基教授、景觀大師吳書原，設計師游雅清、原型結構陳冠帆、建築學者李清志、W春室計畫主理人吳庭安等人，展期共四天7月13日～7月16日高潮不斷，接連16場為設計師們帶來最生鮮、重磅的設計觀點。

當你以為展覽已經夠目不暇給時，《好感空間展》的驚喜只有比多還要更多！La Vie為您彙整不可錯過的展覽亮點如下：

展覽亮點 1 永續環保、高端設計、頂級專業技術匯集一堂

首屆展覽空間的設計匯集永續性、文化性、技術性各項頂級專業，意圖打破一般大眾對於商業展的既定概念：由LOTOS樂土、BOLON波龍藝術與酉5PM.TWCAUDEX大會聯手打造的入口隧道意象開始，進入場內後可見模組化的動線指標是由環保有機素材沃克板製作；位於中央核心區的影響力講堂空間氣勢驚人，不僅整體架構使用INFINITY DISPLAY無限創域所研發的特殊五金，展後可重複利用，垂掛5公尺的巨幅特製布幔，也是使用榮獲國際認證、採用100% 寶特瓶環保再生纖維材質製作的P-tex宣影布，座椅則為由法國知名設計兄弟檔 Ronan & Erwan Bouroullec 設計的FILO 菲洛單椅，共可容納百位以上的聽眾。

展覽亮點 2  解密設計師的思索路徑

設計思考是一個創意解難的過程，位於展區H的《設計中的實驗過程》，宛如敲開設計師的大腦，邀請到本事空間製作所、A.S studio原型結構的陳冠帆、picamat室內材料圖書館的Jessica、 II Design硬是設計的吳透，分享他們在設計過程中的經驗和思考，如何透過對材料特性的探索，進一步研發客製化風格的物件，實驗出各種預設之外的解決方案！

展覽亮點 3  傳統建材傳承與創生

所有創新的源頭，首先少不了從既有經驗和文化中汲取靈感，展場特別規劃展出一系列別具意義的修復作品與計畫：看財團法人古都保存再生文教基金會在推動老屋欣力的經驗中，如何促成舊建材與技術的新可能；而TSJ藝術修復團隊的百廟門計畫、來自鐵窗阿花的老屋鐵窗技術傳承、以「復興窯藝」為理念的三和瓦窯、和國內極少數還堅持用手工製作藝術玻璃的匠師，這一群群身懷不凡手藝的專業職人們，為傳統建材技術與文化藝術找到新生模式。

展覽亮點 4 台灣團隊打造8公尺無縫巨型球幕

由台灣唯一專業球幕製造公司宇建形象有限公司，在現場快速打造直徑8公尺無縫拼接技術球幕，展示出台灣國際級的營造技術，如此巨大的球幕一般搭建需要花一週的組裝時間，為了大展克服許多技術上的問題，以模組化的方式完成快速搭建，並以環繞音效加超大螢幕，為大眾帶來驚人的觀影體驗。

展覽亮點 5 移動式微型生活

新世代年輕人對於生活模式的選擇已不再是不動產，未來居住趨勢之一移動式的微型生活，風靡歐美多年，想在台灣實現馬斯克的迷你住宅計畫可以有哪些選擇？展區中的《小房子計畫》由亞平遊艇、Airstream、最新的安駐屋為人們展示出那些充滿創意和靈感的迷你屋，帶來多元的戶外生活、移居新體驗！

展覽亮點 6 台南潮味進駐

展覽逛好逛滿，視覺觸覺體驗、大腦新鮮養分滿載而歸，當然也少不了要好好對待五臟廟，來到台南主場絕對要品嚐到的美妙滋味，位在展區A區，由PARIPARI apt、MOONROCK、St.1Cafe 一街咖啡、糯夫米糕和蜷尾家パン，多家名店進駐的味覺福利社，是完成五感體驗最佳補給站！

《 好感空間展 》

展覽時間：2023.07.13～07.16，每日上午10點至下午6點

展覽地點：大臺南會展中心（臺南市歸仁區歸仁十二路3號）

►建築師、設計師、同業參觀者 → “憑名片免費入場”

官網：www.tnhs.com.tw

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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