以舞蹈共同編織未來世代的靈光!「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團X小事製作

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)舉辦,這項計畫是北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作所促成;Camping Asia針對所有型態的表演藝術推出豐富且多樣的營隊課程,包括工作坊、表演節目與各式活動。

在合作夥伴香奈兒品牌支持下,2023年的Camping Asia接續了2019年首屆推出的成就基礎,不僅擴大整體規模也增加內容的多樣性,相關課程將開放給臺灣地區的學校、學生以及教職員參加。靈感源自營隊的形式概念,Camping Asia匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與,實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)
2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)

給下一個世代的未來藝術學苑:開放、多元、整合

「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦,在2017年與北藝中心簽定合作,由藝術家林人中擔任策展人,打造「Camping」計畫成為一個學習、交流與合作的平台。為了策畫2023年的Camping Asia,林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構,以「Asia亞洲」作為核心,汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗,打造出深具在地特色的「Camping Asia」。

北藝中心執行長王孟超指出:「創作並非發明,而是發現。有能力發現並串聯各領域及議題的創作者,是我們期待的藝術家樣貌。當時決定與法國國家舞蹈中心合作,其實是發現Camping的課程設計與北藝中心對未來創作人才的期待相當一致。」

小檔香奈兒Camping Asia191123 CA_marathon_ts-053 透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。
透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心董事長劉若瑀也以自身的創作經歷分享:「沒有技術就沒有藝術,但只有技術也不是藝術!臺灣的藝術教育著重在技術的養成,這很重要,但創作是一個整合過程,需要將各項單獨的元素揉合成一個整體,最後才是觀眾看到的作品。Camping是法國國家舞蹈中心發起的交流計劃,讓即將從學校畢業的年輕人,從專研技術的學生時代開始邁向藝術創作領域的門檻。當Camping 來到北藝中心,加上Asia的意義,是期許北藝中心成為亞洲藝術學子們與世界交流的成長基地,可以在此打開視野,直接跟世界各地藝術家們工作,從創作中銜接專業領域,面對的所有課題,蛻變成為藝術家!」

策展人林人中表示:「Camping Asia 是一個極具藝術未來視野的跨國計畫,也是北藝中心展現國際串聯能量、培育新世代人才的重要平台。透過Camping Asia的串連,歷年來我們持續選送臺灣年輕藝術家到法國駐村;支持了國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、臺北市立大學到法國交流,布拉瑞揚‧帕格勒法、余政達、田孝慈、許栢昂及蘇文琪亦受邀擔任法國國家舞蹈中心工作坊教師。2023年的Camping Asia 在香奈兒品牌支持下,我們相信臺灣藝術家的創作能量會持續發酵,並開創跨國文化合作和國際巡演的機會。」

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2019年首次舉辦 Camping Asia便廣受各界讚譽,其延伸的效應與愉悅氛圍更像是藝術節或平台。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

香奈兒藝術與文化部門全球負責人 Yana Peel 表示:「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫,Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負,從而促進全球性的文化發展,共同推廣藝術是『Open for All』的精神理念。」

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香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel(圖片提供:香奈兒)

藝術教育計畫,深入臺灣及更遠之處!

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流,為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式:包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」。學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品;而最富含交流精神的「開閉幕派對」同時也涵蓋其中。

2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

透過這些各式各樣的交流體驗,讓同學們得以理解創作過程其實非常多樣化,有不同的路徑可遵循。Camping這樣的模式為藝術教育提出更具說服力的倡議計畫,在臺灣與世界各地皆然。

2023年的Camping Asia預計邀請21位的跨領域創作者與16所藝術院校逾120位學生,其中「表演節目」及「開閉幕派對」將透過邀請或售票方式開放給觀眾,完整資訊將在9月份於臺北表演藝術中心官網公告。

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2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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