以舞蹈共同編織未來世代的靈光!「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團X小事製作

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)舉辦,這項計畫是北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作所促成;Camping Asia針對所有型態的表演藝術推出豐富且多樣的營隊課程,包括工作坊、表演節目與各式活動。

在合作夥伴香奈兒品牌支持下,2023年的Camping Asia接續了2019年首屆推出的成就基礎,不僅擴大整體規模也增加內容的多樣性,相關課程將開放給臺灣地區的學校、學生以及教職員參加。靈感源自營隊的形式概念,Camping Asia匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與,實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)
2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)

給下一個世代的未來藝術學苑:開放、多元、整合

「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦,在2017年與北藝中心簽定合作,由藝術家林人中擔任策展人,打造「Camping」計畫成為一個學習、交流與合作的平台。為了策畫2023年的Camping Asia,林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構,以「Asia亞洲」作為核心,汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗,打造出深具在地特色的「Camping Asia」。

北藝中心執行長王孟超指出:「創作並非發明,而是發現。有能力發現並串聯各領域及議題的創作者,是我們期待的藝術家樣貌。當時決定與法國國家舞蹈中心合作,其實是發現Camping的課程設計與北藝中心對未來創作人才的期待相當一致。」

小檔香奈兒Camping Asia191123 CA_marathon_ts-053 透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。
透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心董事長劉若瑀也以自身的創作經歷分享:「沒有技術就沒有藝術,但只有技術也不是藝術!臺灣的藝術教育著重在技術的養成,這很重要,但創作是一個整合過程,需要將各項單獨的元素揉合成一個整體,最後才是觀眾看到的作品。Camping是法國國家舞蹈中心發起的交流計劃,讓即將從學校畢業的年輕人,從專研技術的學生時代開始邁向藝術創作領域的門檻。當Camping 來到北藝中心,加上Asia的意義,是期許北藝中心成為亞洲藝術學子們與世界交流的成長基地,可以在此打開視野,直接跟世界各地藝術家們工作,從創作中銜接專業領域,面對的所有課題,蛻變成為藝術家!」

策展人林人中表示:「Camping Asia 是一個極具藝術未來視野的跨國計畫,也是北藝中心展現國際串聯能量、培育新世代人才的重要平台。透過Camping Asia的串連,歷年來我們持續選送臺灣年輕藝術家到法國駐村;支持了國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、臺北市立大學到法國交流,布拉瑞揚‧帕格勒法、余政達、田孝慈、許栢昂及蘇文琪亦受邀擔任法國國家舞蹈中心工作坊教師。2023年的Camping Asia 在香奈兒品牌支持下,我們相信臺灣藝術家的創作能量會持續發酵,並開創跨國文化合作和國際巡演的機會。」

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2019年首次舉辦 Camping Asia便廣受各界讚譽,其延伸的效應與愉悅氛圍更像是藝術節或平台。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

香奈兒藝術與文化部門全球負責人 Yana Peel 表示:「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫,Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負,從而促進全球性的文化發展,共同推廣藝術是『Open for All』的精神理念。」

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香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel(圖片提供:香奈兒)

藝術教育計畫,深入臺灣及更遠之處!

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流,為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式:包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」。學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品;而最富含交流精神的「開閉幕派對」同時也涵蓋其中。

2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

透過這些各式各樣的交流體驗,讓同學們得以理解創作過程其實非常多樣化,有不同的路徑可遵循。Camping這樣的模式為藝術教育提出更具說服力的倡議計畫,在臺灣與世界各地皆然。

2023年的Camping Asia預計邀請21位的跨領域創作者與16所藝術院校逾120位學生,其中「表演節目」及「開閉幕派對」將透過邀請或售票方式開放給觀眾,完整資訊將在9月份於臺北表演藝術中心官網公告。

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2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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你推的IP是誰?台北中山站街頭直擊,從包包上的娃娃看見流行風景!

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你一定注意到了,街上越來越多人會在包包上掛滿娃娃或吊飾。這是對喜愛人事物的告白、顯露個人特色的證明,還是拒絕無聊的穿搭心思?La Vie團隊前往台北潮流一級戰地中山站,直接攔截9位有愛的人詢問心中所愛!

本文選自La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》,更多精彩內容請點此

#放克牙寶 #海綿寶寶小蝸

我喜歡醜東西!尤其是牙寶像有呼麻的眼睛,還有噁心的牙齒。這隻小蝸是和牙寶聯名的,眼睛一樣是重點。其他吊飾是大學同學做的公仔、越南買的不知名花朵、加州葡萄乾企業吉祥物葡萄乾先生。

「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)
「娃娃和吊飾在穿搭上可以增加層次,讓整體看起來更有重點!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Ray|年齡23|職業:設計師
INSTAGRAM_oooooo_000

#酷洛米 #ATEEZ #SEVENTEEN

因為喜歡紫色,所以喜歡酷洛米!還有ATEEZ崔傘的貓娃娃「SANdeoki」,因為他長得很像貓;小卡是SEVENTEEN尹淨漢,他是我最初喜歡的偶像。我覺得愛豆娃娃相較於小卡,比較沒有那麼明目張膽告訴大家「我愛這張臉」,畢竟有些人比較低調一點,但我兩種都有!

「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)
「酷洛米的耳朵有點菱形,不像是常見動漫或卡通IP會有的形狀。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Rin|年齡22|職業:平面模特/妝造
INSTAGRAMchoi_rino3

#蒙奇奇 #CORTIS

我媽1020 年前就有在買蒙奇奇,原本有一隻比較復古的,但搬家弄丟了。現在蒙奇奇又紅回來,沒想到我媽還滿前衛的!我覺得蒙奇奇和CORTIS的趙雨凡、馬丁長得很像,因為頭髮是刺蝟頭。但它對我來說不只有偶像的意義(但其實我最愛的是權志龍啦),還連結了媽媽。

「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)
「包包上掛吊飾,希望後面的人會注意到我喜歡什麼!今日小卡是CORTIS安乾鎬。」(攝影:蔡耀徴)

姓名:阿屏|年齡23|職業:學生
INSTAGRAMping0412_

#帕恰狗

所有IP裡,我獨愛帕恰狗!我喜歡狗,又喜歡綠色,這隻曬黑版運動風帕恰狗,剛好集結了這些元素。我特別喜歡曬黑版,因為如果沒有曬黑就會偏小女生一點,曬黑讓它有點man感,變為成熟大人版。

「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)
「如果把帕恰狗的腳掀起來,會看到可愛小腳掌!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:冠冠|年齡20|職業:造型
INSTAGRAMbonofaxius_

#史迪奇 #皮克敏

史迪奇是在香港迪士尼買的,雖然它不是狗,但總會讓我想到我家的狗狗。皮克敏則是在韓國國內旅遊時購入,喜歡它笨笨的樣子。這是我旅行都會揹的包包,剛好搭配兩隻在旅行中買到的娃娃。

「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)
「吊牌刻意不剪,我喜歡保留娃娃原來的樣子!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Minju Chae|年齡27|職業:學生
INSTAGRAMhellobemyquest
🇰🇷來自韓國

#吉伊卡哇

吉伊卡哇裡最愛小桃!它很調皮、愛惡作劇。我從以前就很喜歡漫畫,吉伊卡哇是在去年入坑,先是在推特上看到,之後去日本旅行,帶回了滿滿行李箱的吉伊卡哇。我的房間有點擠,因為都是娃娃(笑)。

「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)
「今天要帶著我的朋友(吉伊卡哇),一起去看落日飛車演唱會!」(攝影:蔡耀徴)

姓名Annette|年齡28|職業:設計師
INSTAGRAMmotjinet
🇮🇩來自印尼

#大耳狗

小時候收到一張大耳狗的毯子,從那時候開始喜歡,到現在也只喜歡大耳狗。它長得很可愛,呆呆笨笨的,很乾淨。我有一整櫃的大耳狗,大概2030隻以上。扭蛋我只扭大耳狗;OK繃也全都是大耳狗,我沒有一般版本的OK繃。

「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)
「粹覺得娃娃太多了,它們需要出門走走。」(攝影:蔡耀徴)

姓名Jules|年齡26|職業:選物店銷售
INSTAGRAMpooyunoo99

#寶可夢呆呆獸 #奶油君

純粹看它們第一眼覺得哇好可愛喔∼∼∼每個包包都會固定搭配不同的娃娃,今天揹的是機能小包,就配點可愛的東西。除了這兩隻,我也很喜歡自嘲熊、吉伊卡哇(最愛小八,因為我有養一隻貓)。

「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)
「我娃娃超多,有3櫃!(還有沒有擺進櫃子裡的⋯⋯)」(攝影:蔡耀徴)

姓名:小卉|年齡23|職業:上班族
INSTAGRAMhuiii_0108_

#短尾矮袋鼠

以前喜歡牙寶,去年開始喜歡上矮袋鼠。我喜歡造型不完美、不走精緻路線、簡單線條的東西,也覺得矮袋鼠長得很療癒。出門基本上都會帶娃包,因為怕娃娃會髒掉。最喜歡的角色是BOBOQUOKKA

「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)
「現在是冬天,出門就選穿毛衣戴聖誕帽的版本!」(攝影:蔡耀徴)

姓名:丁丁|年齡35|職業:自由接案剪接師
INSTAGRAMdingding407

企劃、採訪整理|張以潔
攝影|蔡耀徴 協力|鄭惠文

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

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