以舞蹈共同編織未來世代的靈光!「2023 Camping Asia」給下一個世代的未來藝術學苑

表演藝術不過是日常生活的觀察!?專訪躍演音樂劇團X小事製作

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心(簡稱北藝中心)舉辦,這項計畫是北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的共同合作所促成;Camping Asia針對所有型態的表演藝術推出豐富且多樣的營隊課程,包括工作坊、表演節目與各式活動。

在合作夥伴香奈兒品牌支持下,2023年的Camping Asia接續了2019年首屆推出的成就基礎,不僅擴大整體規模也增加內容的多樣性,相關課程將開放給臺灣地區的學校、學生以及教職員參加。靈感源自營隊的形式概念,Camping Asia匯聚來自亞洲、歐洲與美國的藝術家及相關科系學生參與,實踐跨文化、跨領域「Open for All」的理念。

2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)
2023年Camping Asia將於11月20日至12月1日期間在臺北表演藝術中心舉辦。(圖片提供:香奈兒)

給下一個世代的未來藝術學苑:開放、多元、整合

「Camping」計畫於2015年由法國國家舞蹈中心創辦,在2017年與北藝中心簽定合作,由藝術家林人中擔任策展人,打造「Camping」計畫成為一個學習、交流與合作的平台。為了策畫2023年的Camping Asia,林人中與北藝中心、法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌共同定義了跨文化的架構,以「Asia亞洲」作為核心,汲取法國與臺灣之於表演藝術最好的做法與經驗,打造出深具在地特色的「Camping Asia」。

北藝中心執行長王孟超指出:「創作並非發明,而是發現。有能力發現並串聯各領域及議題的創作者,是我們期待的藝術家樣貌。當時決定與法國國家舞蹈中心合作,其實是發現Camping的課程設計與北藝中心對未來創作人才的期待相當一致。」

小檔香奈兒Camping Asia191123 CA_marathon_ts-053 透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。
透過為期兩週的工作坊,讓學生、專業與業餘藝文愛好者能夠跨越文化 與國籍進行密集的交流,圖為2019年Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心董事長劉若瑀也以自身的創作經歷分享:「沒有技術就沒有藝術,但只有技術也不是藝術!臺灣的藝術教育著重在技術的養成,這很重要,但創作是一個整合過程,需要將各項單獨的元素揉合成一個整體,最後才是觀眾看到的作品。Camping是法國國家舞蹈中心發起的交流計劃,讓即將從學校畢業的年輕人,從專研技術的學生時代開始邁向藝術創作領域的門檻。當Camping 來到北藝中心,加上Asia的意義,是期許北藝中心成為亞洲藝術學子們與世界交流的成長基地,可以在此打開視野,直接跟世界各地藝術家們工作,從創作中銜接專業領域,面對的所有課題,蛻變成為藝術家!」

策展人林人中表示:「Camping Asia 是一個極具藝術未來視野的跨國計畫,也是北藝中心展現國際串聯能量、培育新世代人才的重要平台。透過Camping Asia的串連,歷年來我們持續選送臺灣年輕藝術家到法國駐村;支持了國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學、臺北市立大學到法國交流,布拉瑞揚‧帕格勒法、余政達、田孝慈、許栢昂及蘇文琪亦受邀擔任法國國家舞蹈中心工作坊教師。2023年的Camping Asia 在香奈兒品牌支持下,我們相信臺灣藝術家的創作能量會持續發酵,並開創跨國文化合作和國際巡演的機會。」

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2019年首次舉辦 Camping Asia便廣受各界讚譽,其延伸的效應與愉悅氛圍更像是藝術節或平台。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

香奈兒藝術與文化部門全球負責人 Yana Peel 表示:「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫,Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。成為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴推動我們進行在地化合作的理想抱負,從而促進全球性的文化發展,共同推廣藝術是『Open for All』的精神理念。」

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香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel(圖片提供:香奈兒)

藝術教育計畫,深入臺灣及更遠之處!

為了讓不同藝術院校的學生與各領域藝術家進行交流,為期12天的Camping Asia設計了不同的課程形式:包括由各校學生規畫並帶領的「早課」、由各國藝術家根據自己的文化及訓練背景設計的「大堂課」及「工作坊」。學生與藝術家也分別有機會在「學校馬拉松」及「表演節目」中發表創作作品;而最富含交流精神的「開閉幕派對」同時也涵蓋其中。

2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

透過這些各式各樣的交流體驗,讓同學們得以理解創作過程其實非常多樣化,有不同的路徑可遵循。Camping這樣的模式為藝術教育提出更具說服力的倡議計畫,在臺灣與世界各地皆然。

2023年的Camping Asia預計邀請21位的跨領域創作者與16所藝術院校逾120位學生,其中「表演節目」及「開閉幕派對」將透過邀請或售票方式開放給觀眾,完整資訊將在9月份於臺北表演藝術中心官網公告。

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2019年Camping Asia課堂情形。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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(圖片來源:Louis Vuitton)

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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE