香奈兒CHANEL工坊系列入門必看!9大亮點看「le19M」八大工坊工藝特色

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每年時裝週進程不離早春、春夏、早秋、秋冬、高訂系列,而每逢歲末,還有香奈兒(CHANEL)獨有的「工坊系列」大秀,這由卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)在2002年開啟的服裝系列,匯聚香奈兒旗下Métiers d’art工坊工藝結晶,也蘊含設計師在面料、輪廓、線條上恣意發揮的自由想像。

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香奈兒2021/22工坊系列大秀謝幕

香奈兒2021/22工坊系列選在Métiers d’art全新總部「le19M」發表,全系列滿載工匠們手工埋入的工藝精神,創意總監Virginie Viard也透過設計細節向le19M建築致敬。本篇整理9大亮點,帶你從本系列服裝、配件,認識香奈兒le19M與八大工坊工藝特色。

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香奈兒2021/22工坊系列謝幕

1|把le19M建築繡上洋裝

le19M由建築師Rudy Ricciotti操刀,立面以白色混凝土構築的裝飾結構為視覺亮點,其設計靈感源自香奈兒經典標誌「斜紋軟呢」,為建築創造兼具織物柔逸、混凝土清冷之美。總部名稱中的數字「19」,同時象徵建築所在的巴黎第19區,以及香奈兒女士尤為喜愛的數字,而「M」字母則蘊含工坊、時尚、手工藝三層含義。

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香奈兒2021/22工坊系列謝幕

系列中一襲覆上香奈兒雙C互鎖Logo印花的開衩長洋裝,在領口處綴有le19m微縮建築外觀,這細緻亮片刺繡正是由「Montex刺繡工坊」縫製。Montex創立於1939年,擅長各種針線活,在Lunéville鉤針、百年歷史Cornely手工刺繡機的操作技藝上尤其精湛,專為香奈兒服飾以刺繡手法融入現代意象,將傳統工藝與當代創作透過工匠之手縫合。

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佈滿雙C互鎖Logo印花的香奈兒開衩長洋裝

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領口處綴有le19m微縮建築外觀

2|8,750片亮片點綴裙擺

Montex刺繡工坊的工藝呈現,在另一套針織外套搭配襯裙的造型也可見得。其中,雙C Logo先是用3D列印技術生成,再由工匠手工將金屬絲線循線繡上,接著用真空吸塵器把雜質帶走,最後熱壓印轉到針織衫上,程序十分複雜;裙裝整體看似簡約,但雙層裙擺下緣的環狀綴飾總計有8,750片亮片,完成一環需要花費一名工匠約80小時的時間。

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Montex刺繡工坊的工藝

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雙C Logo先是用3D列印技術生成

3|實驗版斜紋軟呢

對le19M的致敬之意,也埋藏在以「噴墨」手法呈現的裙裝當中,裙擺上的雙C Logo運用塗鴉形式表現,呼應巴黎第19區牆面常見塗鴉的街頭景象,也為整體造型帶來率性氣息;上半身搭配由「Lesage刺繡工坊」製作的斜紋軟呢外套,帶入香奈兒經典印象,腰線處更融入金線滾邊彰顯女性特質。

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以「噴墨」手法呈現的裙裝

香奈兒的斜紋軟呢有手工、機器製作兩種,而工坊系列的斜紋軟呢皆由Lesage刺繡工坊手工製作,工匠們擅長以羊毛紗線搭配多元異材質,為經典斜紋軟呢注入新意,在本系列中也嘗試以3種不同紗線,創造牆面「粉刷」的意象,用織物轉譯不同質地的手法十分特別。

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工坊系列的斜紋軟呢皆由Lesage刺繡工坊手工製作

看到這裡,也許你會好奇Montex與Lesage刺繡工坊有何不同?仔細看兩者工法,會發現Montex擅長運用金屬絲線、亮片等媒材層層堆疊,作品帶立體感,而Lesage則善於在平面上發展豐富的刺繡圖樣。

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Lesage善於在平面上發展豐富的刺繡圖樣

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Montex擅長運用金屬絲線、亮片等媒材層層堆疊,作品帶立體感

4|真空環境下誕生的晶瑩山茶花

說到香奈兒,除了斜紋軟呢,也不得不提山茶花,只要在工坊系列中看見花朵,多半出自與香奈兒合作超過80年的「Lemarié山茶花羽飾工坊」。一名工匠若要從頭學習製作一朵山茶花,大概需要花費五年時間培訓,背後的工序究竟多複雜?首先,工匠必須在le19M總部內完全「不抽風」的工作室內,將羽毛一片片分類、梳理、撫平、組裝並編織,再用刺繡手法將水晶鑲飾嵌入,才有最終晶瑩剔透的山茶花胸針。

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山茶花胸針由香奈兒合作超過80年的「Lemarié山茶花羽飾工坊」製作

5|個性強烈的拜占庭風格金飾

與山茶花飄逸之姿相映的,是一系列更具份量感的拜占庭風格配飾,其皆出自「Goossens珠寶金銀配飾工坊」工匠之手,多層疊戴的金鍊與珍珠一剛一柔,襯托出中央金質墜鍊的強烈個性,綴有精巧雙C Logo墜飾的粗版手環也是一大亮點。

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拜占庭風格配飾出自「Goossens珠寶金銀配飾工坊」工匠之手

自1954年起,香奈兒便與知名珠寶設計師Robert Goossens展開合作,他不只為品牌製作金飾,也為香奈兒女士位在康朋街31號的寓所設計傢俱,將華麗、裝飾性極強的拜占庭風格發揮得淋漓盡致,進而成為香奈兒珠寶配飾的靈魂元素之一。

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珠寶設計師Robert Goossens不只為品牌製作金飾,也為香奈兒女士位在康朋街31號的寓所設計傢俱

6|經典雙色鞋的當代演繹

魔鬼藏在細節裡,系列中的鞋履、帽飾、鈕釦細節也藏滿巧思。香奈兒標誌性鞋款「雙色鞋」這次也在系列中亮相,由早在香奈兒女士時期就與品牌合作的「Massaro鞋履工坊」悉心打造,沿襲1957年首款雙色鞋的設計,前端黑色防髒、讓穿戴者不必擔心鞋被刮傷,隨時都能舒適行走,鞋身設計則選用與膚色相近的米色,在視覺上有拉長腿部線條的效果,這次Massaro更在鞋跟處加入珍珠細節,為踏出的每個步伐更添風采。

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香奈兒標誌性鞋款「雙色鞋」

7|平衡休閒與正式感就靠精緻鈕扣

服飾上的精緻鈕扣,多由「Desrues珠寶配飾工坊」製作,250名工匠分別進行模具、雕刻、染色、鑿子、琺瑯、拋光並逐一檢查,手工打造別緻配件,隨時代演變也加入3D列印等技術優化精細度。這次,Desrues多選用陶瓷製作鈕扣,並融入「馬爾他十字」符碼統一形象,透過細節串接全系列,而若仔細觀察,會發現Virginie Viard在休閒裝束中,特別著重鈕扣設計與工藝,這麼做是希望達到率性與優雅之間的平衡,藉由細節堆砌起女性特質。

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香奈兒工坊系列服裝的鈕扣多由「Desrues珠寶配飾工坊」製作

8|流傳百年製帽工藝

「Maison Michel帽飾工坊」所打造的每只帽子,都在le19M總部中3,000塊石灰木塊上手工製成,輪廓成形後再添入辮子、花朵、羽毛等裝飾品,工坊除傳承自14世紀流傳至今的巴黎製帽工藝,也為香奈兒在船形帽、面紗、貝雷帽的廓形上,融入更貼近品牌符碼的變化。

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「Maison Michel帽飾工坊」打造的帽子

9|服裝的靈魂細節——褶飾

再往細部看,服裝中的形狀變化、布料與織物的精密皺褶,都經由「Lognon褶飾工坊巧手」打造,其為法國僅存少數褶飾工坊之一,專門以「紙板模具」製作服裝褶飾,百年下來已累積超過3,000種模具,並持續為香奈兒開發新款。製作褶飾仰賴完美同步的「四手操作」,考驗工匠的體力、細膩度、觸覺經驗,以及對紡織品特性的專業知識,乘載Lognon工藝的載體即使細微,卻是香奈兒工坊系列中不可或缺的存在。

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「Lognon褶飾工坊」是法國僅存少數褶飾工坊之一

同場加映|香奈兒2021/22工坊系列亮點單品一覽

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(左)黑色Jersey布料飾以多彩寶石與幻象珍珠刺繡11.12包款NTD422,000、(中)黑色天鵝絨菱格紋肩背包NTD125,500、(右)黑色麂皮多層次皮穿鍊雙C LOGO肩背包NTD161,900

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(左)黑色皮革菱格紋雙C LOGO皮穿鍊肩背包NTD297,300、(中)紫色雙面剪羊毛皮穿鍊化妝包NTD148,700、(右)米色天鵝絨菱格紋肩背包NTD143,700

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(左)粉紫色亮面皮革菱格紋CHANEL 字樣皮穿鍊圓球造型小包NTD148,700、(中)海軍藍金屬光澤皮革CHANEL 22包 小型款NTD170,100、(右)白色亮面皮革菱格紋CHANEL 字樣皮穿鍊圓球造型小包NTD148,700

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(左)黑色亮面皮革BOY CHANEL造型小包 NTD143,700、(中)黑色皮革菱格紋皮穿鍊領圍小包 NTD99,100、(右)黑皮革菱格紋雙C LOGO皮穿鍊多格小包 NTD191,600

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(左上)銀色金屬水晶鑲飾雙C LOGO手環 NTD28,100、(中上)黑色高級樹脂金屬鍊雙C LOGO手環 NTD22,100(右上)黑色金屬高級樹脂白色CHANEL字樣手環 NTD28,100(左下)金屬獅子造型雙C LOGO手環 NTD57,500(中下)金屬雙C LOGO皮穿鍊手環 NTD87,600(右下)透明高級樹脂金屬雙C LOGO手環 NTD131,200

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(左上)金屬康朋街31號長項鍊 NTD52,900(中上) 金屬水晶鑲飾雙C LOGO手環 NTD29,500(右上)金屬多彩寶石幻象珍珠水晶鑲飾多層次雙C LOGO頸鍊 NTD67,700(左下)金屬水晶鑲飾多圈造型耳環 NTD36,700(中下)金屬水晶鑲飾流蘇造型耳環 NTD50,200(右下)金屬馬爾他十字造型高級樹脂長項鍊 NTD42,600

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(左上)金屬獅子造型幻象珍珠耳環 NTD51,200(中上)金屬黑色皮革雙C LOGO頸鍊 NTD80,000(右上)金屬黑白皮穿鏈造型腰鍊 NTD77,600(左下)金屬康朋街31號造型腰鍊 NTD65,700(中下)金屬高級樹脂CHANEL字樣腰鍊 NTD69,700(右下)金屬馬爾他十字造型寬手環 NTD87,900

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(由左至右)金屬獅子造型幻象珍珠長項鍊 NTD32,700、金屬獅子造型流蘇項鍊 NTD137,800、金屬獅子造型長項鍊 NTD47,600、金屬雙C LOGO幻象珍珠長項鍊 NTD54,500

資料、圖片|CHANEL

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Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

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滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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