香奈兒與多座工坊擁有深厚的合作關係，各擅刺繡、褶飾、金工、珠寶、帽飾與製鞋工藝的職人們齊聚於總部「le19M」，持續傳承工藝之美；而每年末登場的工坊系列（Métiers d’art）大秀，更能見到設計師對面料與剪裁的想像，如何透過工匠之手實踐。為了呈現2022/23工坊系列，香奈兒於2022年末首度移師非洲塞內加爾的首都達卡（Dakar）舉辦時裝秀，近日更帶著全系列來到東京市中心呈獻，演繹以達卡在地藝術及文化底蘊為養分、結合le19M紮實工藝，所展開的一場橫跨巴黎、達卡與東京的藝術交流。
認識香奈兒「le19M」工坊
看秀之前，先來複習一下香奈兒le19M八大工坊。專責刺繡的工坊有「Montex」及「Lesage」，前者擅用金屬絲線、亮點等媒材層層堆疊，作品帶立體感；後者則擅長在平面上發展豐富的刺繡圖樣。而服裝中的形狀變化、布料與織物的精密皺褶，都經由「Lognon工坊」巧手打造，其為法國僅存少數褶飾工坊之一，專門以「紙板模具」製作服裝褶飾，百年下來已累積超過3,000種模具，並持續為香奈兒開發新款。
不僅如此，Métiers d’art系列中的不同配件也都出自不同工坊，比如與香奈兒合作超過80年的「Lemarié工坊」，專門製作山茶花細膩裝飾；服飾上的精緻鈕扣，多由「Desrues工坊」內上百名工匠分別進行模具、雕刻、染色、鑿子、琺瑯、拋光程序，以細膩手工打造；選用貴金屬、珍珠等複合媒材創作配飾，則是「Goossens珠寶金銀配飾工坊」的拿手絕活；另外還有專精製鞋工藝的「Massaro工坊」，以及負責帽飾的「Maison Michel工坊」。八大工坊各有所長，一同交織出工藝與時尚相遇的精彩表演。
交織1970年代風格與塞內加爾印象
本季「香奈兒：達卡」工坊系列，深受1970年代能量的啟發，品牌藝術總監Virginie Viard運用大量色彩與印花，融合香奈兒鍾愛的符碼如山茶花、交織的珍珠、珠寶鈕扣、刺繡與亮片等，詮釋Funk、Disco、龐克、流行音樂等曲風互相碰撞的時代氛圍，當中也蘊含追尋自由、反戰擁戴和平、女權提升等時代精神。
塞內加爾自然、人文意象化作設計語彙
許多靈感源自塞內加爾的元素也融會其中——國境內透著夢幻粉紅波光的絕美水域玫瑰湖，化作一襲粉紅色調的套裝；以橘、綠色花織斜紋軟呢打造的飄逸喇叭褲套裝，呼應塞內加爾的暖陽與森林；圖騰針織中可見在地自然特色，比如以朱槿花為代表的大量植物圖騰，或躍上外套內襯、或點綴於針織衫。
除了從自然世界找尋靈感，Virginie Viard也在設計中揉入呼應達卡街景、塞內加爾工藝的意象——洋溢著鮮明橘黃色調的外套，發想自達卡隨出可見的塗裝巴士彩繪；幾何形狀的編織與馬賽克，是源自於當地工藝的啟發；服裝上寬下窄的輪廓，源自西非的傳統木雕，且為了更進一步彰顯塞內加爾木雕工藝，系列中許多珠串、刺繡甚至是香奈兒經典的皮穿鍊，皆選用木質媒材代替。
不只是時裝秀
遠赴達卡，香奈兒想做的不只是發表新系列，而是要與在地創意社群有更深入的交流。事實上，這場秀前後籌備了三年，終醞釀出2022年末於達卡上演的一系列藝文相關活動，大秀正式舉行之前，香奈兒先在當地舉行了三天的交流活動，特別聚焦於時尚、電影、舞蹈、文學、當代藝術、音樂等與品牌關係緊密的領域，並邀請塞內加爾當地學生、藝術家及文化工作者一同參與，期待「香奈兒：達卡」不只是一場時裝秀，更能成為品牌與達卡之間展開文化聯繫的契機。
移師東京重現大秀
時隔半年將達卡工坊系列帶到東京重現，香奈兒延續了連結在地的精神，在秀上邀請在地藝術家共演——編舞家Dimitri Chamblas編排的Slow Show，由來自東京多摩美術大學的舞者演出；日本吉他手Ichika Nito特別帶來坂本龍一的傳奇作品〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，向出身日本的一代音樂大師致敬。
表演之外，香奈兒也讓大秀的餘韻延展至隔日，特別邀請350位主修時尚、美術、設計與管理學院的東京學生，參與CHANEL服飾名品部全球總裁Bruno Pavlovsky的座談，互相交流想法，更舉辦由Lesage與Montex工坊帶領的刺繡手作坊，將珍貴工藝持續傳遞。
資料、圖片｜香奈兒
