「生活中最美好的事情不是那些可以看到或者觸碰到的，而是那些感受到的」今年夏天，臺東國際青年工藝設計營暨競賽再度登場，吸引了來自日本、馬來西亞、新加坡與臺東本地的青年踴躍報名，充滿青春活力的年輕學員在為期11天的營隊活動中積極參與各工坊課程，探索臺東在地工藝的奧妙，並將創意與想像展現在精巧的創作成果上。

更豐厚的人文感動在臺東

臺東，這片擁有台灣最長海岸線的天堂，自然景致美不勝收。活動第一天的山海體驗行程，學員初次體驗海上獨木舟課程，沉浸在浩瀚的太平洋壯麗美景中！另由賽妃老師引領，認識傳承原住民先民智慧的獵人包、精湛的漁網編織，對編織文化、技巧等有進一步的接觸。學員們將這難得的自然、人文體驗與感動，轉化為創作靈感，展開後續的工藝創作之旅。

多元的材質與技巧精湛的工坊

本次活動計有126位國內外優秀的青年創作者競相報名，最終篩選出25位參與。學員分別進駐臺東的工坊，由專精不同技藝與素材的工藝家如「角琉璃工坊」的呂鈞、「森川自然工藝聚落」洪啟榮、「山野牧人」詹孟龍、「線織屋」葉薇臻及近日甫結束英國交流行程的「一粒工作室」主持人高梅禎進行指導；材質跨域多元，包含漂流木、月桃、琉璃珠、苧麻線材等。除了各種在地的工坊課程，也邀請日本及台灣知名設計師青木史郎、駱毓芬，以及2021年臺東青年工藝設計營金獎得主羅安聖進行講座和經驗分享，期間也安排設計導師給予提出審查意見；學員不僅能從中學習技藝，更從業界專業人士互動汲取寶貴經驗、開拓視野。另外，學員和工藝師們彼此互相切磋交流、教學相長，也激發在地工坊的創作火花，為臺東的工藝設計領域帶來更多的活力。

獲獎作品展現出台東山海魅力

密集的活動行程，學員積極吸收工坊與設計導師給予專業知識建議，盡情發揮並全力投入，運用所學技藝，紛紛產出令人驚豔的作品；有用漂流木分切後轉化臺東山巒意象製成造型屏風、用羊角勾織創作出概念新穎的罩衫，或將琉璃珠或月桃結合異材質的包袋創作等。作品融合當地特色與個人設計風格，展現新一代工藝創意的獨特魅力。成果發表暨決賽頒獎典禮上，由工坊「山野牧人」的學員劉宥希與陳虹菱共同創作的《與生活的對話》自16件作品中脫穎而出，獲得金獎，臺東縣政府秘書長盧協昌親自頒發8萬元獎金並給予鼓勵。

臺東青年工藝設計營暨競賽不僅是學習工藝與設計、競爭和交流的場所平台，更是一個讓青年展現才華的舞台。在這裡，參與學員能夠深刻感受臺東的山海魅力與人文、藝術特色，再將這份感動轉化為創作能量；他們的作品將持續傳遞臺東的工藝與設計能量，在這片土地綻放更多創意的光芒、寄望在不久的未來能帶來更多驚喜和精彩！

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。