山、海、工藝,臺東散發迷人魅力!充滿活力!第9屆臺東國際青年工藝設計營計競賽

山、海、工藝,臺東散發迷人魅力!充滿活力!第9屆臺東國際青年工藝設計營計競賽

「生活中最美好的事情不是那些可以看到或者觸碰到的,而是那些感受到的」今年夏天,臺東國際青年工藝設計營暨競賽再度登場,吸引了來自日本、馬來西亞、新加坡與臺東本地的青年踴躍報名,充滿青春活力的年輕學員在為期11天的營隊活動中積極參與各工坊課程,探索臺東在地工藝的奧妙,並將創意與想像展現在精巧的創作成果上。

05成果發表及評審

更豐厚的人文感動在臺東

臺東,這片擁有台灣最長海岸線的天堂,自然景致美不勝收。活動第一天的山海體驗行程,學員初次體驗海上獨木舟課程,沉浸在浩瀚的太平洋壯麗美景中!另由賽妃老師引領,認識傳承原住民先民智慧的獵人包、精湛的漁網編織,對編織文化、技巧等有進一步的接觸。學員們將這難得的自然、人文體驗與感動,轉化為創作靈感,展開後續的工藝創作之旅。

02始業式

多元的材質與技巧精湛的工坊

本次活動計有126位國內外優秀的青年創作者競相報名,最終篩選出25位參與。學員分別進駐臺東的工坊,由專精不同技藝與素材的工藝家如「角琉璃工坊」的呂鈞、「森川自然工藝聚落」洪啟榮、「山野牧人」詹孟龍、「線織屋」葉薇臻及近日甫結束英國交流行程的「一粒工作室」主持人高梅禎進行指導;材質跨域多元,包含漂流木、月桃、琉璃珠、苧麻線材等。除了各種在地的工坊課程,也邀請日本及台灣知名設計師青木史郎、駱毓芬,以及2021年臺東青年工藝設計營金獎得主羅安聖進行講座和經驗分享,期間也安排設計導師給予提出審查意見;學員不僅能從中學習技藝,更從業界專業人士互動汲取寶貴經驗、開拓視野。另外,學員和工藝師們彼此互相切磋交流、教學相長,也激發在地工坊的創作火花,為臺東的工藝設計領域帶來更多的活力。

04認識傳統編織文化

月桃編織
學員在一粒工作室研習期間練習月桃編織的技法。

獲獎作品展現出台東山海魅力

密集的活動行程,學員積極吸收工坊與設計導師給予專業知識建議,盡情發揮並全力投入,運用所學技藝,紛紛產出令人驚豔的作品;有用漂流木分切後轉化臺東山巒意象製成造型屏風、用羊角勾織創作出概念新穎的罩衫,或將琉璃珠或月桃結合異材質的包袋創作等。作品融合當地特色與個人設計風格,展現新一代工藝創意的獨特魅力。成果發表暨決賽頒獎典禮上,由工坊「山野牧人」的學員劉宥希與陳虹菱共同創作的《與生活的對話》自16件作品中脫穎而出,獲得金獎,臺東縣政府秘書長盧協昌親自頒發8萬元獎金並給予鼓勵。

00金獎-與生活的對話
由山野牧人工坊指導劉宥希與陳虹菱共同創作的金獎作品《與生活的對話》。

臺東青年工藝設計營暨競賽不僅是學習工藝與設計、競爭和交流的場所平台,更是一個讓青年展現才華的舞台。在這裡,參與學員能夠深刻感受臺東的山海魅力與人文、藝術特色,再將這份感動轉化為創作能量;他們的作品將持續傳遞臺東的工藝與設計能量,在這片土地綻放更多創意的光芒、寄望在不久的未來能帶來更多驚喜和精彩!

03山海體驗1
在山海體驗活動中用獨木舟體驗台東的海與獨特的地形-石雨傘。

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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