《航海王》（ONE PIECE）真人版已於今（2023）年8月31日正式在Netflix上線，而從開播前的「慘遭真人化」質疑，到播出後的好評不斷，究竟真人版《航海王》有哪些看點？

《航海王》真人版Netflix熱播中

自1997年連載至今的《航海王》（舊譯為《海賊王》），是許多人的年少回憶，而在2017年宣布真人化消息、2021年公布演員陣容後，可是引起不少「原作黨」的反彈。不過，事後也證明了由作者尾田榮一郎親自參與的選角，確實有各自展現出角色的魅力。事實上，尾田榮一郎曾回答過假如《航海王》在真實世界的話，那麼依照草帽海賊團給人的印象，這些成員的國籍分別會是：魯夫（巴西）、索隆（日本）、娜美（瑞典）、騙人布（非洲）、香吉士（法國），真人版也果真找來不同國籍的演員演出。

《航海王》真人版演員有誰？

由現年20歲墨西哥男演員Iñaki Godoy飾演的主角魯夫，本人率真、充滿熱忱的特質，也與魯夫樂天開朗的個性相當相符，而在先前Netflix釋出的幕後花絮中，尾田榮一郎也當面稱讚Iñaki Godoy，「你就是我漫畫中的那個角色，我無法想像除了你以外還有誰能扮演魯夫。」在開播後引起廣大迴響的索隆，則是1996年出生的美籍日裔男演員新田真劍佑飾演，過去也曾參與過《神劍闖江湖》、《鋼之鍊金術師》等漫改電影，其弟為日本男演員真榮田鄉敦，父親為已故日本演員、武術指導千葉真一。

娜美由模特兒出身的美國女演員Emily Rudd出演，本身是動漫迷的她，也是《航海王》的粉絲，之前在受訪影片中也完全展現出對原作的熟悉度；騙人布由牙買加裔美國男演員Jacob Romero飾演，雖沒有還原漫畫中的長鼻子設定，不過他在《航海王》真人版中的表現，幾乎就是騙人布的化身；西班牙裔英國男演員TAZ SKYLAR詮釋的香吉士，少了經典的「捲眉毛」，但精彩的踢技可說是神還原，也十足帶出香吉士這個角色的帥氣與魅力。

以下內容涉及部分劇透，請斟酌閱讀

重現原作經典場景

而一共8集《航海王》真人版，劇情濃縮了漫畫前100話的東方藍篇內容，整體節奏明快、不拖泥帶水，且幾乎重現了原作中的經典場面，像是娜美哭著求魯夫幫幫她，魯夫馬上把他珍貴的草帽交給娜美，誓言要去打敗惡龍與其他魚人以解救村莊，這股催淚的氛圍也確實能在影集中感受到。比較可惜的是，原作中，香吉士淚崩跪著跟恩人哲普告別的感人場面，則改成香吉士踏上梅利號後，眼眶泛淚地向哲普感謝過去的照顧後道別。而在影集播出後，網路上也流傳一段索隆的「和道一文字」在翻滾時被折彎了的穿幫畫面，加上有網友批評打戲不夠精彩，但老實說，整體仍是瑕不掩瑜，尤其聽到《航海王》動畫經典的片頭曲〈We Are〉化為劇中的配樂出現時，實在讓人熱血沸騰。

邀動畫版聲優擔任日文配音

值得一提的是，除了原音版之外，《航海王》真人版影集更找來動畫版的聲優擔任日文配音，讓動畫迷看得更有感（但其實也不會因為原作是日本漫畫的關係，而導致聽原音版會很出戲）。另外，每集片頭的「ONE PIECE」字樣也別有巧思，會依照該集的重點特色來做設計，還有每個角色在撕掉懸賞單時的特效都不太一樣，也可見製作團隊的用心。做為小時候看過《航海王》動畫的觀眾而言，這部真人版比預期地好很多，且能感受到影集欲傳達的「追求夢想」的訊息，同時展現出夥伴間的羈絆，當然也讓人開始期待第二季的到來。

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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全球化時代，三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來，可人與人之間的情感，事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結，那我們還能用什麼方式理解彼此？」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言，偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪，深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得，並寫實描繪男女角色臉譜，探問情感關係崩潰後，理性與感性終將如何消長和相互制約。

＊本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】，主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程；

欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容，請點此閱讀【前篇】：愛裡的暴力和柔情，導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員，西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹，無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作，全場凝神屏氣，「他究竟怎麼做到？」同為觀眾而有此惑的，不只席間你我，還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色，觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔，桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮，她透露自己藉由本次演出機會，偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中，兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄，帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

窺探關係的非典型輪廓

幕啟，紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶，觀眾如鏡頭後的窺探者，率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後，3張亞洲臉孔亮相，男人發動老舊但堪用的中古車，如常載著女人和孩子，在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動，揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點，崩壞便幾乎是可預見的走勢；然而，真正能治癒賢治（西島秀俊飾）、珍（桂綸鎂飾）夫妻關係的苦口良藥，終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

誠如桂綸鎂所言，「這是一部非常『當代』的作品，談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心，以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性，涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題，甚空降一場意外，陷相愛伴侶於極端境遇，進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者，面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀，如年齡、性別、處境，都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶，真利子哲也表示，《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡，也希望能激發觀眾討論。

角色對峙，演員互持

初次赴美拍攝，真利子哲也不諱言，起先憑藉對所謂美國電影的想像，其實構思過不少宏大的戲碼，好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼，得到「夫妻關係」這一重心後，就開始砍掉不必要的橋段，最終完成大家看到的版本，他認為最貼近故事原欲探討的核心。

不過相對地，少去外顯的磅礴場面，向內扎根的感情戲自然成了重中之重，全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此，西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》，「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象，其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下，更覺得對方是極為重視內在的演員，總由內而外自然地流露情感，「我們有非常多對手戲，我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態，但反稱自己常是起起伏伏的那方，西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次，「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量，我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例，縱使角色情緒崩潰，桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感，「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍，就算從溜滑梯下來，不用怕跌倒——旁邊有個大人，一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感，使她放心「打開」，收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

越至中後段劇情牽扯陳年往事，賢治和珍的關係越發劍拔弩張，角色間的角力強度隨之倍增；加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞，連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程，西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦，只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求，以及一股齊心並進的百分百信任。

3個神祕符號：槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外，全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫（Anton Chekhov）有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡，「如果第一幕中有把槍掛在牆上，那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射，不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義：中古車後行李箱裡的槍，必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈，皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化，直指死亡終局。

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治，曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像，西島秀俊延伸闡述，「廢墟雖然現在是廢墟，但它代表曾有很多人生活過的痕跡，或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常（しょぎょうむじょう，指世事難料）」，廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往，「會讓人直接感受到滄海桑田的景象，所以在我心裡，它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟，固然不只作為事件發生的場域，亦自始至終「坐鎮」故事角落，無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車，則承載賢治做出終極決定前的最後獨白，地位相當關鍵；真利子哲也分享，當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體，不過吱吱聲並非原音，而是為寫實呈現破舊感，與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的（電影後期工作部分在台完成）。

戲裡戲外都「語言不通」？！

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親，還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組，桂綸鎂直言有身歷角色處境之感，「他們大部分會用日文討論，再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意，溝通狀態近似賢治和珍。當然，就另個角度來說，「語言無法溝通這件事，也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合：當語言的「失效」喚醒動物本能，因「理解不能」而必得改變途徑的交流，難說不會正巧為關係解套。

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」，真利子哲也此次日台共演的選角，可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利，以及持續通過行動相互感受的人和，恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時，兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關，「珍比較融入美國社會，賢治待在美國的時間則約7、8年左右，對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語，方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

關係必將面對試煉

座談最後，西島秀俊親揭他領會到的作品旨意：「即使再相愛的兩人，都會因為時間面臨許多挑戰」，而要如何一起跨越困難，是大家都可能碰到的事，因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面，仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」。

人與人的真情實感，不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽，卻自成一道縱使存在不堪、不甘，依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍，在關係崩潰後，未來是否還幸福可期？

興許是的，但凡熱流不斷。

同場加映：幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest，兩人皆讚他有經驗又不怕生，相處起來輕鬆自然，「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他，真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離；現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼，「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩！」桂綸鎂另憶及，「有時候拍得非常晚，他已經很累了，你感覺到他真的沒有體力再繼續，可是他被鼓勵後，還是堅持下去。」心疼之餘，也反過來被孩子鼓勵。

#02 關於隱居｜西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同，那麼需盛裝角色情緒的演員本人，都備有一套「淨空」心法嗎？西島秀俊分享，自己在生活中其實很容易找回平衡，兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來，就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外，他在東京郊外有一間小木屋，「如果需要放鬆，我會暫時離開平常工作的市區，到山上去接近大自然、自己做料理；冬天會劈柴生火，讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外，臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗，而木屋周邊會出現猴子和雉雞，「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地｜桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術，在家、在飯店、在片場，甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做；施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面，進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空，才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何，「如果找到那個源頭，不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕，桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次，售票資訊詳洽影城官方。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}