第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將在今年10月20-23日於台北世貿一館登場。對台灣而言，這是疫情後國境開放的第一場國際藝術博覽會，ART TAIPEI 2023匯聚146家展商，77家國內畫廊，69家國外畫廊，突破了去年的展商數量，並使用了歷屆以來最大的展場面積，將ART TAIPEI 2023打造為一場疫後時代規模盛大的藝術博覽會，呈現來自一幅不同文化背景、風格各異、絢爛多彩的藝術畫卷。

立足台灣的藝術精神 青年藝術家多元創作的可能

由畫廊協會舉辦的ART TAIPEI與其他國際型的藝術博覽會有許多不同之處，造就ART TAIPEI不同的氛圍與其獨特性。MIT新人推薦特區（MIT）就是其中一個特別的項目。今年獲獎藝術家作品型態多元，從油彩、壓克力顏料，到錄像攝影、不銹鋼雕塑至中性筆紙本繪畫，呈現了台灣當代藝術領域中青年藝術家的特色。

台灣青年藝術家擅長以創作來傳達自身的情感，例如王俞晴以在美國紐約的經歷做成錄像，來表述自己在紐約疫情期間戴著口罩而遭到歧視的「驚訝」感受。胡峻傑則以堅硬的不銹鋼來傳達「情緒」，他透過堆焊的技巧來比喻自己不斷堆疊的的自我認知與情緒，最終以「山水」的形式來敘說自己寄情於自然的感懷。

台灣青年藝術家也擅長以不同的角度不斷去探討創作之目地、創作的可能性。林弈軒的創作反擊這個高度圖像化的世界，透過解構符號、拼貼、重組成失語的畫面。張驊與陳佑朋則以自己的詮釋來重新解釋風景與空間的關係；張驊的油彩作品描繪數位時代下的風景，藉由景象重現某些記憶的切片，重現意識中的景色。陳佑朋則認人與空間有著密不可分的關係，透過創作來呈現空間中不易察覺的變化，進而隱喻生活在空間中的人們心中的感受。陳楷仁則是用「表皮層」這樣子的比喻，以詼諧的畫面來象徵人類現今所處的環境。

在情感與創作的討論之間，藝術家也走出一條對時間理解的道路，謝榕蔚在平面繪畫中創造抽象空間，而原子筆作為創作的媒材在過程中會反覆使用水暈染墨水，透過循環反覆的時間感來產生視覺的韻律。楊奕軒嘗試用顏料的流動去詮釋河川乾涸，彷彿流淌在血液，試圖讓繪畫具有形成的時間性，讓觀者激起祖先在這片土地的記憶和共鳴。

跨越不同文化史觀的深度交流

當代的國際藝術博覽會應該呈現「當代」與「國際」的藝術現況，在ART TAIPEI的展場中，觀眾將可以看見台灣畫廊與藝術家，以及文化部所支持的MIT青年藝術家及原住民，共同以他們的視野、創作角度，乃至他們的文化史觀，來對ART TAIPEI30週年進行詮釋。而正逢其盛的國外展商，也將以其旗下最具代表性的藝術家在ART TAIPEI的展場內演出屬於他們對當代藝術的理解，從而與台灣的畫廊、藝術家、收藏家與藝術愛好者，進行更深度的文化交流。

[ ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會 ]

尊榮貴賓預展

10月19日（Thu）12:00-21:00

貴賓預展

10月19日（Thu）15:00-21:00

10月20日（Fri）11:00-14:00

公眾展期

10月20日（Fri）14:00-19:00 

10月21日（Sat）11:00-19:00 

10月22日（Sun）11:00-19:00 

10月23日（Mon）11:00-18:00 

展覽地點

台北世界貿易中心1館 (台北市信義區信義路五段5號)

文、圖片提供｜社團法人中華民國畫廊協會

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。