看見青年藝術家的多元創作ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會30 週年

第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將在今年10月20-23日於台北世貿一館登場。對台灣而言，這是疫情後國境開放的第一場國際藝術博覽會，ART TAIPEI 2023匯聚146家展商，77家國內畫廊，69家國外畫廊，突破了去年的展商數量，並使用了歷屆以來最大的展場面積，將ART TAIPEI 2023打造為一場疫後時代規模盛大的藝術博覽會，呈現來自一幅不同文化背景、風格各異、絢爛多彩的藝術畫卷。

立足台灣的藝術精神 青年藝術家多元創作的可能

由畫廊協會舉辦的ART TAIPEI與其他國際型的藝術博覽會有許多不同之處，造就ART TAIPEI不同的氛圍與其獨特性。MIT新人推薦特區（MIT）就是其中一個特別的項目。今年獲獎藝術家作品型態多元，從油彩、壓克力顏料，到錄像攝影、不銹鋼雕塑至中性筆紙本繪畫，呈現了台灣當代藝術領域中青年藝術家的特色。

台灣青年藝術家擅長以創作來傳達自身的情感，例如王俞晴以在美國紐約的經歷做成錄像，來表述自己在紐約疫情期間戴著口罩而遭到歧視的「驚訝」感受。胡峻傑則以堅硬的不銹鋼來傳達「情緒」，他透過堆焊的技巧來比喻自己不斷堆疊的的自我認知與情緒，最終以「山水」的形式來敘說自己寄情於自然的感懷。

台灣青年藝術家也擅長以不同的角度不斷去探討創作之目地、創作的可能性。林弈軒的創作反擊這個高度圖像化的世界，透過解構符號、拼貼、重組成失語的畫面。張驊與陳佑朋則以自己的詮釋來重新解釋風景與空間的關係；張驊的油彩作品描繪數位時代下的風景，藉由景象重現某些記憶的切片，重現意識中的景色。陳佑朋則認人與空間有著密不可分的關係，透過創作來呈現空間中不易察覺的變化，進而隱喻生活在空間中的人們心中的感受。陳楷仁則是用「表皮層」這樣子的比喻，以詼諧的畫面來象徵人類現今所處的環境。

在情感與創作的討論之間，藝術家也走出一條對時間理解的道路，謝榕蔚在平面繪畫中創造抽象空間，而原子筆作為創作的媒材在過程中會反覆使用水暈染墨水，透過循環反覆的時間感來產生視覺的韻律。楊奕軒嘗試用顏料的流動去詮釋河川乾涸，彷彿流淌在血液，試圖讓繪畫具有形成的時間性，讓觀者激起祖先在這片土地的記憶和共鳴。

跨越不同文化史觀的深度交流

當代的國際藝術博覽會應該呈現「當代」與「國際」的藝術現況，在ART TAIPEI的展場中，觀眾將可以看見台灣畫廊與藝術家，以及文化部所支持的MIT青年藝術家及原住民，共同以他們的視野、創作角度，乃至他們的文化史觀，來對ART TAIPEI30週年進行詮釋。而正逢其盛的國外展商，也將以其旗下最具代表性的藝術家在ART TAIPEI的展場內演出屬於他們對當代藝術的理解，從而與台灣的畫廊、藝術家、收藏家與藝術愛好者，進行更深度的文化交流。

[ ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會 ]

尊榮貴賓預展

10月19日（Thu）12:00-21:00

貴賓預展

10月19日（Thu）15:00-21:00

10月20日（Fri）11:00-14:00

公眾展期

10月20日（Fri）14:00-19:00 

10月21日（Sat）11:00-19:00 

10月22日（Sun）11:00-19:00 

10月23日（Mon）11:00-18:00 

展覽地點

台北世界貿易中心1館 (台北市信義區信義路五段5號)

文、圖片提供｜社團法人中華民國畫廊協會

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間｜2026.07.03－08.20

展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）

開放時間｜09:00－18:00

炎熱的7月即將到來，若不想在外奔波曬太陽，不妨走進展覽空間。本文盤點全台北、中、南近期展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

延伸閱讀：6月全台展覽整理！盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

台北｜平面不服 SUPERUNFLAT

展期：2026.06.18～2026.08.24
地點：CONTEMPORARY BY U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda），其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態，進而發展出著名的「逃離系列」（Escape Series）。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發，藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝，將物件凝結於衝破框架的動態瞬間，成功在平面與立體空間之中，形塑出獨特的視覺美學。

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展，透過其標誌性的符號及日常物件，打造一場突破平面與空間界線的感知實驗，讓原先受限於平面框架的圖像與符號，掙脫邊界、向外延展，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

台北｜埃及木乃伊—永生傳說特展

展期：2026.06.18～2026.09.28
地點：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（台北市中正區南海路 49 號）

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展，集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑等文物，不僅展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

而本次展覽文物，來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

台北｜圓潤的魔法 波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年，甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作，將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽，共展出118件波特羅作品，並規劃8大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.23
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北！建築系出身的Anna & Daniel，透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，且從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

此次的「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是，Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉，以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北｜OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期：2026.06.26～2026.09.13
地點：華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》，規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

另外，展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤，將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中｜地獄懺 Hell Realm

展期：2026.06.06～2026.09.27
地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉，由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作，作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性，運用大型投影、環繞音場與場域調度，讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問，從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發，探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯，透過光影交織、空間氛圍與身體行動，形成一處介於現實與冥界之間的異域，引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

台中｜陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期：2026.07.03～2026.07.26
地點：Ippuku（台中林森路40號）

創立於1926年的陳彫刻處，迎來創立100週年，攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來，陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模，到生活器物與當代設計合作，在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

而這次的展覽中，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意，邀請了來自台灣、日本的創作者，以「大入（Ooiri，在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵）」為主題進行創作，讓傳統工藝與當代設計相遇，也使百年老店持續與新的世代對話。

台南｜慕夏百年經典特展

展期：2026.06.26～2026.09.30
地點：臺南國家美術館二樓 展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號）

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）首度來台南！此次展覽透過6大主題單元，完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品，涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中，慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

高雄︱RE：戰鬥之城

展期：2026.06.06～2026.10.26
地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城．終》，創下該館的開館觀展人潮，而現在，展覽除在高雄的內惟藝術中心重現，張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉也首次呈現。

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。