看見青年藝術家的多元創作ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會30 週年

第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將在今年10月20-23日於台北世貿一館登場。對台灣而言，這是疫情後國境開放的第一場國際藝術博覽會，ART TAIPEI 2023匯聚146家展商，77家國內畫廊，69家國外畫廊，突破了去年的展商數量，並使用了歷屆以來最大的展場面積，將ART TAIPEI 2023打造為一場疫後時代規模盛大的藝術博覽會，呈現來自一幅不同文化背景、風格各異、絢爛多彩的藝術畫卷。

立足台灣的藝術精神 青年藝術家多元創作的可能

由畫廊協會舉辦的ART TAIPEI與其他國際型的藝術博覽會有許多不同之處，造就ART TAIPEI不同的氛圍與其獨特性。MIT新人推薦特區（MIT）就是其中一個特別的項目。今年獲獎藝術家作品型態多元，從油彩、壓克力顏料，到錄像攝影、不銹鋼雕塑至中性筆紙本繪畫，呈現了台灣當代藝術領域中青年藝術家的特色。

台灣青年藝術家擅長以創作來傳達自身的情感，例如王俞晴以在美國紐約的經歷做成錄像，來表述自己在紐約疫情期間戴著口罩而遭到歧視的「驚訝」感受。胡峻傑則以堅硬的不銹鋼來傳達「情緒」，他透過堆焊的技巧來比喻自己不斷堆疊的的自我認知與情緒，最終以「山水」的形式來敘說自己寄情於自然的感懷。

台灣青年藝術家也擅長以不同的角度不斷去探討創作之目地、創作的可能性。林弈軒的創作反擊這個高度圖像化的世界，透過解構符號、拼貼、重組成失語的畫面。張驊與陳佑朋則以自己的詮釋來重新解釋風景與空間的關係；張驊的油彩作品描繪數位時代下的風景，藉由景象重現某些記憶的切片，重現意識中的景色。陳佑朋則認人與空間有著密不可分的關係，透過創作來呈現空間中不易察覺的變化，進而隱喻生活在空間中的人們心中的感受。陳楷仁則是用「表皮層」這樣子的比喻，以詼諧的畫面來象徵人類現今所處的環境。

在情感與創作的討論之間，藝術家也走出一條對時間理解的道路，謝榕蔚在平面繪畫中創造抽象空間，而原子筆作為創作的媒材在過程中會反覆使用水暈染墨水，透過循環反覆的時間感來產生視覺的韻律。楊奕軒嘗試用顏料的流動去詮釋河川乾涸，彷彿流淌在血液，試圖讓繪畫具有形成的時間性，讓觀者激起祖先在這片土地的記憶和共鳴。

跨越不同文化史觀的深度交流

當代的國際藝術博覽會應該呈現「當代」與「國際」的藝術現況，在ART TAIPEI的展場中，觀眾將可以看見台灣畫廊與藝術家，以及文化部所支持的MIT青年藝術家及原住民，共同以他們的視野、創作角度，乃至他們的文化史觀，來對ART TAIPEI30週年進行詮釋。而正逢其盛的國外展商，也將以其旗下最具代表性的藝術家在ART TAIPEI的展場內演出屬於他們對當代藝術的理解，從而與台灣的畫廊、藝術家、收藏家與藝術愛好者，進行更深度的文化交流。

[ ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會 ]

尊榮貴賓預展

10月19日（Thu）12:00-21:00

貴賓預展

10月19日（Thu）15:00-21:00

10月20日（Fri）11:00-14:00

公眾展期

10月20日（Fri）14:00-19:00 

10月21日（Sat）11:00-19:00 

10月22日（Sun）11:00-19:00 

10月23日（Mon）11:00-18:00 

展覽地點

台北世界貿易中心1館 (台北市信義區信義路五段5號)

文、圖片提供｜社團法人中華民國畫廊協會

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號