看見青年藝術家的多元創作ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會30 週年

第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將在今年10月20-23日於台北世貿一館登場。對台灣而言，這是疫情後國境開放的第一場國際藝術博覽會，ART TAIPEI 2023匯聚146家展商，77家國內畫廊，69家國外畫廊，突破了去年的展商數量，並使用了歷屆以來最大的展場面積，將ART TAIPEI 2023打造為一場疫後時代規模盛大的藝術博覽會，呈現來自一幅不同文化背景、風格各異、絢爛多彩的藝術畫卷。

立足台灣的藝術精神 青年藝術家多元創作的可能

由畫廊協會舉辦的ART TAIPEI與其他國際型的藝術博覽會有許多不同之處，造就ART TAIPEI不同的氛圍與其獨特性。MIT新人推薦特區（MIT）就是其中一個特別的項目。今年獲獎藝術家作品型態多元，從油彩、壓克力顏料，到錄像攝影、不銹鋼雕塑至中性筆紙本繪畫，呈現了台灣當代藝術領域中青年藝術家的特色。

台灣青年藝術家擅長以創作來傳達自身的情感，例如王俞晴以在美國紐約的經歷做成錄像，來表述自己在紐約疫情期間戴著口罩而遭到歧視的「驚訝」感受。胡峻傑則以堅硬的不銹鋼來傳達「情緒」，他透過堆焊的技巧來比喻自己不斷堆疊的的自我認知與情緒，最終以「山水」的形式來敘說自己寄情於自然的感懷。

台灣青年藝術家也擅長以不同的角度不斷去探討創作之目地、創作的可能性。林弈軒的創作反擊這個高度圖像化的世界，透過解構符號、拼貼、重組成失語的畫面。張驊與陳佑朋則以自己的詮釋來重新解釋風景與空間的關係；張驊的油彩作品描繪數位時代下的風景，藉由景象重現某些記憶的切片，重現意識中的景色。陳佑朋則認人與空間有著密不可分的關係，透過創作來呈現空間中不易察覺的變化，進而隱喻生活在空間中的人們心中的感受。陳楷仁則是用「表皮層」這樣子的比喻，以詼諧的畫面來象徵人類現今所處的環境。

在情感與創作的討論之間，藝術家也走出一條對時間理解的道路，謝榕蔚在平面繪畫中創造抽象空間，而原子筆作為創作的媒材在過程中會反覆使用水暈染墨水，透過循環反覆的時間感來產生視覺的韻律。楊奕軒嘗試用顏料的流動去詮釋河川乾涸，彷彿流淌在血液，試圖讓繪畫具有形成的時間性，讓觀者激起祖先在這片土地的記憶和共鳴。

跨越不同文化史觀的深度交流

當代的國際藝術博覽會應該呈現「當代」與「國際」的藝術現況，在ART TAIPEI的展場中，觀眾將可以看見台灣畫廊與藝術家，以及文化部所支持的MIT青年藝術家及原住民，共同以他們的視野、創作角度，乃至他們的文化史觀，來對ART TAIPEI30週年進行詮釋。而正逢其盛的國外展商，也將以其旗下最具代表性的藝術家在ART TAIPEI的展場內演出屬於他們對當代藝術的理解，從而與台灣的畫廊、藝術家、收藏家與藝術愛好者，進行更深度的文化交流。

[ ART TAIPEI 2023 台北國際藝術博覽會 ]

尊榮貴賓預展

10月19日（Thu）12:00-21:00

貴賓預展

10月19日（Thu）15:00-21:00

10月20日（Fri）11:00-14:00

公眾展期

10月20日（Fri）14:00-19:00 

10月21日（Sat）11:00-19:00 

10月22日（Sun）11:00-19:00 

10月23日（Mon）11:00-18:00 

展覽地點

台北世界貿易中心1館 (台北市信義區信義路五段5號)

文、圖片提供｜社團法人中華民國畫廊協會

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室