2023台灣設計展進入最後一週，前往參觀時也別錯過位於鶯歌陶瓷博物館的《日光慢漫——生活陶瓷設計展》，感受以四季流轉為場景的陶器日常，再到串連食器與地方物產的「一碗食堂」，享用與陶共生的餐桌時光。

以四季為軸線的陶器展示

《日光慢漫》攜手有家攝影工作室共同策展，首先以四季區分陶器創作，映照出人、地方與文化的緊密交融，看見陶之於生活的風景，邀集35組陶藝術家、展出近70件生活陶展品。「春光」呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器、「夏沏」展示盛夏的佐茶風景、「秋盛」的代表物是準備食藏時使用的容器、「冬聚」則以各式燈具家飾為主體。

花藝、調香、飲食、編織品的跨域創作

除了主角陶器以外，《日光慢漫》亦邀請了花藝、香氣、料理、編織藝術家分別與陶共創。花藝師陳曦特別選用鶯歌山區植物為材料，搭配默默工作室採用鶯歌庫泥土所製作的花器，以沉澱和堆疊為概念，展演陶與花共奏的爛漫春光。

調香師張葳以濕潤陶土香為引，與陶藝家郭師謙共同品茶，調製出具有大地泥質調的氣味，向用心觸碰泥土的人們致敬；飲食作家盧怡安深入了解陶藝家們在家裡愛吃的偏好口味，以及自家器皿的運用，再以秋天的食材如蟹、菊花、桂圓、葡萄，創作4道料理並分享食譜。

成長於鶯歌的編織藝術家tiger milk，則以羊毛氈結合陶片創作，遙望燈火明暗的家鄉，勾畫記憶中的兒時風景，以編織的溫度，述說小鎮人們記憶與情感的依偎。

「一碗食堂」：與陶共食的在地餐桌派對

欣賞完展覽，循著香氣抵達樓下，是《日光慢漫》與擠米Jimmy food place、飲食文化研究者徐仲合作的「一碗食堂」，從前端的現地田野調查、陶藝師訪談到料理選材研發，希望以簡單的料理激發日常飲食想像。菜單上共推出一款定食、兩款冰淇淋、茶點心和飲品，圍繞著紅糟、綠竹筍、包種茶、腐皮四種從田野調查中搜羅而來的食材，將創新手法結合傳統味道，並融入客家紅糟、閩南飯食、新住民甜點等多元族群特色，期待讓每個前來品嚐的人，都能將桌上料理與自身記憶產生連結。

早期的鶯歌、三峽一帶聚居許多客家人，也發展出客家紅糟等飲食文化代表。「一碗食堂」的招牌料理「釀香豬排鹹炊飯定食」，便是將米麴香氣濃郁的紅糟肉，以日式炸豬排形式呈現，玩轉釀酒醃肉的傳統風味，再搭配以台灣鹹粥為發想的清爽時蔬炊飯。

兩款創意義式冰淇淋也以紅糟、三峽綠竹筍為主角，其中「甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋」在單純的味道中帶入發酵層次，讓大家重新認識風味可甜可鹹的紅麴；「筍泥琴酒風味義式冰淇淋」則以夏日的涼筍沙拉為靈感，打成泥狀後進入製冰工序，並搭配琴酒風味點綴。

茶點心為主廚擠米特製的「脆皮黑糖蜜包種茶粿」，由坪林包種茶製成的Q彈茶粿，搭配永順豆皮的乾脆腐皮及手工柴燒的黑糖蜜，兼具口感和多種風味層次；而發想於新住民文化的「摩摩喳喳風味水果茶」，則以在地茶加上天然水果風味的珍珠，製成飯後一杯繽紛多彩的甜美滋味。

為「一碗食堂」選配現代與傳統並存的食器

作為製陶重鎮，鶯歌的器皿文化亦沿著日常飲食型態改變、發展出在地特色。其中，以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的「古早碗」就是最能代表鶯歌早期庶民生活的器皿，本次也與新太原藝術工坊合作陶瓷貼花，為「一碗食堂」創作專屬碗器。其他的器皿，則兼含了俐落的設計與傳統器型元素，採用視覺上更為年輕的作品，也選用像是腎型、菱形等器形增加豐富感，讓「一碗食堂」呈現家庭料理般的樣貌。

《日光慢漫——生活陶瓷設計展》

展覽日期｜2023/10/06-10/22

展覽地點｜新北市鶯歌陶瓷博物館 1F、B1F

資料提供｜鶯歌陶瓷博物館

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出