2023台灣設計展進入最後一週，前往參觀時也別錯過位於鶯歌陶瓷博物館的《日光慢漫——生活陶瓷設計展》，感受以四季流轉為場景的陶器日常，再到串連食器與地方物產的「一碗食堂」，享用與陶共生的餐桌時光。

以四季為軸線的陶器展示

《日光慢漫》攜手有家攝影工作室共同策展，首先以四季區分陶器創作，映照出人、地方與文化的緊密交融，看見陶之於生活的風景，邀集35組陶藝術家、展出近70件生活陶展品。「春光」呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器、「夏沏」展示盛夏的佐茶風景、「秋盛」的代表物是準備食藏時使用的容器、「冬聚」則以各式燈具家飾為主體。

花藝、調香、飲食、編織品的跨域創作

除了主角陶器以外，《日光慢漫》亦邀請了花藝、香氣、料理、編織藝術家分別與陶共創。花藝師陳曦特別選用鶯歌山區植物為材料，搭配默默工作室採用鶯歌庫泥土所製作的花器，以沉澱和堆疊為概念，展演陶與花共奏的爛漫春光。

調香師張葳以濕潤陶土香為引，與陶藝家郭師謙共同品茶，調製出具有大地泥質調的氣味，向用心觸碰泥土的人們致敬；飲食作家盧怡安深入了解陶藝家們在家裡愛吃的偏好口味，以及自家器皿的運用，再以秋天的食材如蟹、菊花、桂圓、葡萄，創作4道料理並分享食譜。

成長於鶯歌的編織藝術家tiger milk，則以羊毛氈結合陶片創作，遙望燈火明暗的家鄉，勾畫記憶中的兒時風景，以編織的溫度，述說小鎮人們記憶與情感的依偎。

「一碗食堂」：與陶共食的在地餐桌派對

欣賞完展覽，循著香氣抵達樓下，是《日光慢漫》與擠米Jimmy food place、飲食文化研究者徐仲合作的「一碗食堂」，從前端的現地田野調查、陶藝師訪談到料理選材研發，希望以簡單的料理激發日常飲食想像。菜單上共推出一款定食、兩款冰淇淋、茶點心和飲品，圍繞著紅糟、綠竹筍、包種茶、腐皮四種從田野調查中搜羅而來的食材，將創新手法結合傳統味道，並融入客家紅糟、閩南飯食、新住民甜點等多元族群特色，期待讓每個前來品嚐的人，都能將桌上料理與自身記憶產生連結。

早期的鶯歌、三峽一帶聚居許多客家人，也發展出客家紅糟等飲食文化代表。「一碗食堂」的招牌料理「釀香豬排鹹炊飯定食」，便是將米麴香氣濃郁的紅糟肉，以日式炸豬排形式呈現，玩轉釀酒醃肉的傳統風味，再搭配以台灣鹹粥為發想的清爽時蔬炊飯。

兩款創意義式冰淇淋也以紅糟、三峽綠竹筍為主角，其中「甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋」在單純的味道中帶入發酵層次，讓大家重新認識風味可甜可鹹的紅麴；「筍泥琴酒風味義式冰淇淋」則以夏日的涼筍沙拉為靈感，打成泥狀後進入製冰工序，並搭配琴酒風味點綴。

茶點心為主廚擠米特製的「脆皮黑糖蜜包種茶粿」，由坪林包種茶製成的Q彈茶粿，搭配永順豆皮的乾脆腐皮及手工柴燒的黑糖蜜，兼具口感和多種風味層次；而發想於新住民文化的「摩摩喳喳風味水果茶」，則以在地茶加上天然水果風味的珍珠，製成飯後一杯繽紛多彩的甜美滋味。

為「一碗食堂」選配現代與傳統並存的食器

作為製陶重鎮，鶯歌的器皿文化亦沿著日常飲食型態改變、發展出在地特色。其中，以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的「古早碗」就是最能代表鶯歌早期庶民生活的器皿，本次也與新太原藝術工坊合作陶瓷貼花，為「一碗食堂」創作專屬碗器。其他的器皿，則兼含了俐落的設計與傳統器型元素，採用視覺上更為年輕的作品，也選用像是腎型、菱形等器形增加豐富感，讓「一碗食堂」呈現家庭料理般的樣貌。

《日光慢漫——生活陶瓷設計展》

展覽日期｜2023/10/06-10/22

展覽地點｜新北市鶯歌陶瓷博物館 1F、B1F

資料提供｜鶯歌陶瓷博物館

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}