鶯歌陶瓷博物館《日光慢漫》日常陶器展 !在「一碗食堂」享用食器與物產結合的新北風味

鶯歌陶瓷博物館《日光慢漫》日常陶器展 !在「一碗食堂」享用食器與物產結合的新北風味

2023台灣設計展進入最後一週,前往參觀時也別錯過位於鶯歌陶瓷博物館的《日光慢漫——生活陶瓷設計展》,感受以四季流轉為場景的陶器日常,再到串連食器與地方物產的「一碗食堂」,享用與陶共生的餐桌時光。

以四季為軸線的陶器展示

《日光慢漫》攜手有家攝影工作室共同策展,首先以四季區分陶器創作,映照出人、地方與文化的緊密交融,看見陶之於生活的風景,邀集35組陶藝術家、展出近70件生活陶展品。「春光」呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器、「夏沏」展示盛夏的佐茶風景、「秋盛」的代表物是準備食藏時使用的容器、「冬聚」則以各式燈具家飾為主體。

日光慢漫陶瓷設計展:05-1_春光展區呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器
展區呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:02-4_日光慢漫 展覽從季節與製陶的交集點切入,看見四季流轉
《日光慢漫》從季節與製陶的交集點切入,看見四季流轉(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

花藝、調香、飲食、編織品的跨域創作

除了主角陶器以外,《日光慢漫》亦邀請了花藝、香氣、料理、編織藝術家分別與陶共創。花藝師陳曦特別選用鶯歌山區植物為材料,搭配默默工作室採用鶯歌庫泥土所製作的花器,以沉澱和堆疊為概念,展演陶與花共奏的爛漫春光。

日光慢漫陶瓷設計展:04_花藝師陳曦與默默工作室合作,展演陶與花共奏的爛漫春光
花藝師陳曦與默默工作室合作,展演陶與花共奏的爛漫春光(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

調香師張葳以濕潤陶土香為引,與陶藝家郭師謙共同品茶,調製出具有大地泥質調的氣味,向用心觸碰泥土的人們致敬;飲食作家盧怡安深入了解陶藝家們在家裡愛吃的偏好口味,以及自家器皿的運用,再以秋天的食材如蟹、菊花、桂圓、葡萄,創作4道料理並分享食譜。

日光慢漫陶瓷設計展:07_飲食作家盧怡安探訪陶藝家們,創作四道秋季料理與大家分享
飲食作家盧怡安探訪陶藝家們,創作四道秋季料理與大家分享(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

成長於鶯歌的編織藝術家tiger milk,則以羊毛氈結合陶片創作,遙望燈火明暗的家鄉,勾畫記憶中的兒時風景,以編織的溫度,述說小鎮人們記憶與情感的依偎。

 

「一碗食堂」:與陶共食的在地餐桌派對

欣賞完展覽,循著香氣抵達樓下,是《日光慢漫》與擠米Jimmy food place、飲食文化研究者徐仲合作的「一碗食堂」,從前端的現地田野調查、陶藝師訪談到料理選材研發,希望以簡單的料理激發日常飲食想像。菜單上共推出一款定食、兩款冰淇淋、茶點心和飲品,圍繞著紅糟、綠竹筍、包種茶、腐皮四種從田野調查中搜羅而來的食材,將創新手法結合傳統味道,並融入客家紅糟、閩南飯食、新住民甜點等多元族群特色,期待讓每個前來品嚐的人,都能將桌上料理與自身記憶產生連結。

 

日光慢漫陶瓷設計展:08_一碗食堂位於鶯歌陶瓷博物館B1的挑高空間02
「一碗食堂」位於鶯歌陶瓷博物館B1的挑高空間(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

早期的鶯歌、三峽一帶聚居許多客家人,也發展出客家紅糟等飲食文化代表。「一碗食堂」的招牌料理「釀香豬排鹹炊飯定食」,便是將米麴香氣濃郁的紅糟肉,以日式炸豬排形式呈現,玩轉釀酒醃肉的傳統風味,再搭配以台灣鹹粥為發想的清爽時蔬炊飯。

日光慢漫陶瓷設計展:08_釀香豬排鹹炊飯定食將米麴香氣濃郁的紅糟肉以日式炸豬排的料理形式呈現,玩轉釀酒醃肉的傳統風味
「一碗食堂」釀香豬排鹹炊飯定食(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

兩款創意義式冰淇淋也以紅糟、三峽綠竹筍為主角,其中「甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋」在單純的味道中帶入發酵層次,讓大家重新認識風味可甜可鹹的紅麴;「筍泥琴酒風味義式冰淇淋」則以夏日的涼筍沙拉為靈感,打成泥狀後進入製冰工序,並搭配琴酒風味點綴。

日光慢漫陶瓷設計展:09_酒釀風味的甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋是必點招牌
「一碗食堂」甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:11_取材自三峽綠竹筍的筍泥琴酒風味義式冰淇淋
「一碗食堂」筍泥琴酒風味義式冰淇淋(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

茶點心為主廚擠米特製的「脆皮黑糖蜜包種茶粿」,由坪林包種茶製成的Q彈茶粿,搭配永順豆皮的乾脆腐皮及手工柴燒的黑糖蜜,兼具口感和多種風味層次;而發想於新住民文化的「摩摩喳喳風味水果茶」,則以在地茶加上天然水果風味的珍珠,製成飯後一杯繽紛多彩的甜美滋味。

日光慢漫陶瓷設計展:口感豐富的脆皮黑糖蜜包種茶粿
「一碗食堂」脆皮黑糖蜜包種茶粿、摩摩喳喳風味水果茶(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

為「一碗食堂」選配現代與傳統並存的食器

作為製陶重鎮,鶯歌的器皿文化亦沿著日常飲食型態改變、發展出在地特色。其中,以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的「古早碗」就是最能代表鶯歌早期庶民生活的器皿,本次也與新太原藝術工坊合作陶瓷貼花,為「一碗食堂」創作專屬碗器。其他的器皿,則兼含了俐落的設計與傳統器型元素,採用視覺上更為年輕的作品,也選用像是腎型、菱形等器形增加豐富感,讓「一碗食堂」呈現家庭料理般的樣貌。

日光慢漫陶瓷設計展:13_以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的古早碗是很能代表鶯歌早期庶民生活的器皿
以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的古早碗是很能代表鶯歌早期庶民生活的器皿(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:14_一碗食堂與新太源轉寫印刷合作陶瓷貼花,創作專屬碗器
「一碗食堂」與新太源轉寫印刷合作陶瓷貼花,創作專屬碗器(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

《日光慢漫——生活陶瓷設計展》

展覽日期|2023/10/06-10/22

展覽地點|新北市鶯歌陶瓷博物館 1F、B1F

資料提供|鶯歌陶瓷博物館

延伸閱讀

RECOMMEND

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

延伸閱讀

RECOMMEND