鶯歌陶瓷博物館《日光慢漫》日常陶器展 !在「一碗食堂」享用食器與物產結合的新北風味

鶯歌陶瓷博物館《日光慢漫》日常陶器展 !在「一碗食堂」享用食器與物產結合的新北風味

2023台灣設計展進入最後一週,前往參觀時也別錯過位於鶯歌陶瓷博物館的《日光慢漫——生活陶瓷設計展》,感受以四季流轉為場景的陶器日常,再到串連食器與地方物產的「一碗食堂」,享用與陶共生的餐桌時光。

以四季為軸線的陶器展示

《日光慢漫》攜手有家攝影工作室共同策展,首先以四季區分陶器創作,映照出人、地方與文化的緊密交融,看見陶之於生活的風景,邀集35組陶藝術家、展出近70件生活陶展品。「春光」呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器、「夏沏」展示盛夏的佐茶風景、「秋盛」的代表物是準備食藏時使用的容器、「冬聚」則以各式燈具家飾為主體。

日光慢漫陶瓷設計展:05-1_春光展區呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器
展區呈現各式土器轉化為盛裝繽紛的植器(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:02-4_日光慢漫 展覽從季節與製陶的交集點切入,看見四季流轉
《日光慢漫》從季節與製陶的交集點切入,看見四季流轉(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

花藝、調香、飲食、編織品的跨域創作

除了主角陶器以外,《日光慢漫》亦邀請了花藝、香氣、料理、編織藝術家分別與陶共創。花藝師陳曦特別選用鶯歌山區植物為材料,搭配默默工作室採用鶯歌庫泥土所製作的花器,以沉澱和堆疊為概念,展演陶與花共奏的爛漫春光。

日光慢漫陶瓷設計展:04_花藝師陳曦與默默工作室合作,展演陶與花共奏的爛漫春光
花藝師陳曦與默默工作室合作,展演陶與花共奏的爛漫春光(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

調香師張葳以濕潤陶土香為引,與陶藝家郭師謙共同品茶,調製出具有大地泥質調的氣味,向用心觸碰泥土的人們致敬;飲食作家盧怡安深入了解陶藝家們在家裡愛吃的偏好口味,以及自家器皿的運用,再以秋天的食材如蟹、菊花、桂圓、葡萄,創作4道料理並分享食譜。

日光慢漫陶瓷設計展:07_飲食作家盧怡安探訪陶藝家們,創作四道秋季料理與大家分享
飲食作家盧怡安探訪陶藝家們,創作四道秋季料理與大家分享(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

成長於鶯歌的編織藝術家tiger milk,則以羊毛氈結合陶片創作,遙望燈火明暗的家鄉,勾畫記憶中的兒時風景,以編織的溫度,述說小鎮人們記憶與情感的依偎。

 

「一碗食堂」:與陶共食的在地餐桌派對

欣賞完展覽,循著香氣抵達樓下,是《日光慢漫》與擠米Jimmy food place、飲食文化研究者徐仲合作的「一碗食堂」,從前端的現地田野調查、陶藝師訪談到料理選材研發,希望以簡單的料理激發日常飲食想像。菜單上共推出一款定食、兩款冰淇淋、茶點心和飲品,圍繞著紅糟、綠竹筍、包種茶、腐皮四種從田野調查中搜羅而來的食材,將創新手法結合傳統味道,並融入客家紅糟、閩南飯食、新住民甜點等多元族群特色,期待讓每個前來品嚐的人,都能將桌上料理與自身記憶產生連結。

 

日光慢漫陶瓷設計展:08_一碗食堂位於鶯歌陶瓷博物館B1的挑高空間02
「一碗食堂」位於鶯歌陶瓷博物館B1的挑高空間(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

早期的鶯歌、三峽一帶聚居許多客家人,也發展出客家紅糟等飲食文化代表。「一碗食堂」的招牌料理「釀香豬排鹹炊飯定食」,便是將米麴香氣濃郁的紅糟肉,以日式炸豬排形式呈現,玩轉釀酒醃肉的傳統風味,再搭配以台灣鹹粥為發想的清爽時蔬炊飯。

日光慢漫陶瓷設計展:08_釀香豬排鹹炊飯定食將米麴香氣濃郁的紅糟肉以日式炸豬排的料理形式呈現,玩轉釀酒醃肉的傳統風味
「一碗食堂」釀香豬排鹹炊飯定食(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

兩款創意義式冰淇淋也以紅糟、三峽綠竹筍為主角,其中「甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋」在單純的味道中帶入發酵層次,讓大家重新認識風味可甜可鹹的紅麴;「筍泥琴酒風味義式冰淇淋」則以夏日的涼筍沙拉為靈感,打成泥狀後進入製冰工序,並搭配琴酒風味點綴。

日光慢漫陶瓷設計展:09_酒釀風味的甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋是必點招牌
「一碗食堂」甜甜鹹鹹紅義式冰淇淋(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:11_取材自三峽綠竹筍的筍泥琴酒風味義式冰淇淋
「一碗食堂」筍泥琴酒風味義式冰淇淋(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

茶點心為主廚擠米特製的「脆皮黑糖蜜包種茶粿」,由坪林包種茶製成的Q彈茶粿,搭配永順豆皮的乾脆腐皮及手工柴燒的黑糖蜜,兼具口感和多種風味層次;而發想於新住民文化的「摩摩喳喳風味水果茶」,則以在地茶加上天然水果風味的珍珠,製成飯後一杯繽紛多彩的甜美滋味。

日光慢漫陶瓷設計展:口感豐富的脆皮黑糖蜜包種茶粿
「一碗食堂」脆皮黑糖蜜包種茶粿、摩摩喳喳風味水果茶(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

為「一碗食堂」選配現代與傳統並存的食器

作為製陶重鎮,鶯歌的器皿文化亦沿著日常飲食型態改變、發展出在地特色。其中,以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的「古早碗」就是最能代表鶯歌早期庶民生活的器皿,本次也與新太原藝術工坊合作陶瓷貼花,為「一碗食堂」創作專屬碗器。其他的器皿,則兼含了俐落的設計與傳統器型元素,採用視覺上更為年輕的作品,也選用像是腎型、菱形等器形增加豐富感,讓「一碗食堂」呈現家庭料理般的樣貌。

日光慢漫陶瓷設計展:13_以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的古早碗是很能代表鶯歌早期庶民生活的器皿
以粗製的白陶畫上靛藍竹葉、花邊的古早碗是很能代表鶯歌早期庶民生活的器皿(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

日光慢漫陶瓷設計展:14_一碗食堂與新太源轉寫印刷合作陶瓷貼花,創作專屬碗器
「一碗食堂」與新太源轉寫印刷合作陶瓷貼花,創作專屬碗器(圖片提供:鶯歌陶瓷博物館)

《日光慢漫——生活陶瓷設計展》

展覽日期|2023/10/06-10/22

展覽地點|新北市鶯歌陶瓷博物館 1F、B1F

資料提供|鶯歌陶瓷博物館

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
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(圖片提供:高美館)
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登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
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今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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