2023台灣設計展「Ｏ起來」亮點整理！新北鶯歌4大展館一次看

於新北市舉辦的 2023 台灣設計展將於 10 月 6 日至 10 月 22 日登場，本次以「Ｏ（圈）起來」為題，邀請超過百位設計師共同勾勒出新北在地意象，展現設計精神。5大展區以新北市美術館結合鶯歌各場館為核心，結合「環狀線衛星展區」「新北哩賀漫遊行動」、「新北各行政區響應活動」、「城市再造展」等，展現新北市設計翻轉的魅力。

台灣設計展自 2003 年起逐步藉由「活化在地場域」、「整合地方特色」、「設計導入城市治理」等方式，將設計觀念落實在產業與日常生活中。今年是設計展首次在新北市舉辦，動員城市中 29 個行政區與地方特色產業，精心策劃永續循環、自然生態、美食饗宴、特色音樂、人文習俗等主題展及精彩活動，等待大家前往參觀、體驗。

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2023台灣設計展 交通攻略 

想前往位於新北鶯歌的主展區，首選搭乘火車前往，此外公車也可到達，展館間更有接駁公車相連：

火車｜搭乘台鐵至鶯歌站，從「文化路」出站，過馬路到正對面的「捷運通廊」，直行約7分鐘就抵達主要展館「新北市美術館」。

公車｜搭乘路線公車731、981、917、939副線，至「新北市美術館站」下車；或是搭乘702、731、851、917、981、939副線、F652、5005，至「陶瓷博物館站」下車。

主展區接駁車｜於鶯歌火車站出口旁搭乘731，即可抵達主展區的相關場館。

2023台灣設計展 鶯歌主展區

主展區地點包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。

展館 1｜新北市美術館

❖ 新北山河陣

取材自新北豐富的地質與生態，製作大型立體裝置，並文物採集與互動體驗，展現環繞城市的壯闊山河，提供直接的大地式感官體驗。除此之外，也藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集，串聯不同主題的探索指引，以互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

❖ 異他方

新北市是整個台灣的縮影，各地移居而來的多元族群帶著各自的文化背景，交織出一座多樣共融的城市。從不同歷史時期的新北移民潮談起，「工二建築」與「星濱山共創工作室」邀請到16位新北帶路人，分別為文化的保存者、傳承者、推廣者跟轉譯者，展現自身的生活方式、飲食與價值觀，詮釋新北市由異鄉他方，逐漸成為故鄉的經驗故事。

❖ @®©

新北市坐擁許多工業廠區，但鐵皮屋裡到底都在做什麼？由「青沐設計」和「東海醫院」策劃，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，帶出「造物革新」的概念，並探索傳產轉型升級的變化，呈現新北的新世代職人們，並反思「什麼是未來的新北製造」？現場還提供每天限量的展覽手冊DIY體驗，可以自己設計封面、裝訂成冊。

❖ 透新北

由「樸實創意」規劃，運用「儒鴻企業」的機能布料，將都市到山海的意象透過藍白色階呈現，搭配輸送帶的佈置，引領觀者深入認識為生活帶來想像的產業之秀，勾勒出新北在地生活的想像面積，也透見人們對生活的想望。

❖ Life in Circle

由「無氏製作」領軍年輕的創作團隊，從「新北青年」的生活側寫切入，邀請曾獲金馬榮譽的電影美術團隊，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來居住在新北的創作者Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，創造出6位不同風格樣貌的虛擬新北青年。這些虛擬人物除了擁有自己的房間、量身製作的歌曲，觀者還能透過其社群帳號，一窺他們的日常生活型態。

❖ 破力

在這座城市裡，如果你勇敢，你就是自由！由新媒體藝術團隊「叁式」策展，透過不同人物故事呈現破力的多元樣態，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神，開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。

❖ 福爾摩沙O號

「Plan b」團隊打造太空船沉浸體驗空間，展示多項導入循環設計概念的產品，如飲水機結合空氣清淨與除濕功能、智慧服裝分類回收系統、發電腳踏車辦公桌等，也在牆上展示數十種回收再製的新興材料，帶領觀眾一同思索有限資源如何循環利用。另外，展場也特別與植物規劃品牌「感官花子」合作，運用富有生命力的氣根植物，創作大型環狀生態裝置，期待人們在追求經濟發展之餘，也能兼顧環境永續。

❖ Echooo

動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。台灣設計展期間，聲光展演從18:00起，每半小時一場。

❖ Food in Circle

以流動宴席為主題，引進6間新北在地老店，分別以「呷海味」、「呷台菜」、「呷好米」、「呷滷味」、「呷糕餅」、「呷便當」為題開設新生食堂。週末期間更將有美味市集，邀集多達90個餐飲品牌、8項料理體驗活動，開啟一趟趟舌尖和味蕾的旅行。

展館 2｜鶯歌陶瓷博物館

❖ Project 365 新北前進中

在設計展前365天，新北市提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地議題、理解原因，運用設計思考尋找答案，提出可延續使用的原型，並邀請觀眾一起來完成，透過認識議題、討論、行動，共同形塑出更好的未來解方，讓新北市成為理想家園。

展館 3｜鶯歌國民運動中心

❖ 共好 Let's go！

該展覽結合現地的環型空間結構，透過劇場式帶有節奏感的影音鋪陳，展出新北市是如何回應自身條件帶來的機會與限制，以不同的計畫與建設，培養城市韌性回應的能力。

展館 4｜鶯歌區同慶市民活動中心

❖ 接力，棒！

台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。「ADC STUDIO」以大隊接力賽、曲折跑道的意象，比喻鶯歌作為台灣陶瓷重鎮、代代承接的力量，從歷史、文化，乃至工藝技術、設計思維等，逐步拆解產業轉型歷程，並呈現跨界合作的發展成果。

展館 5｜新太源藝術工坊

❖ 產地開放日

由在地業者「陶次瓦代代合作會」發起，推出鶯歌桌宴、工廠見學、老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物等系列活動，以多元的活動面對鶯歌陶瓷因產業斷層而導致的「復興產地」課題，邀請大家一同重新認識這座陶瓷小鎮。

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2023台灣設計展 衛星展區

❖「新北哩賀」漫遊路線 

「新北哩賀」品味漫遊行動搜羅全新北共129條路線、154場走讀活動，包含「遊秘境」、「訪眾神」、「動手做」、「乘風行」、「聽故事」邀請大眾探索新北29區迷人風景，認識最真實的地方生活、環境、產業，跨進每個地方小圈圈，與在地交朋友，圈起在地與外地。

❖ 環狀線微型展

除了前述的主要展區外，本次展覽也將新北市府一樓大廳、捷運環狀線新北產業園區、頭前庄、板橋、景安及十四張站5個站點設為衛星展場，以微型展方式詮釋各站的特色。

❖ 城市再造展

近年新北市積極進行公共場域的再設計，包含校園、公園、市場、漁港、衛生所等，這些場所也將於設計展期間開放。

2023台灣設計展「Ｏ起來」

展覽日期｜10月6日至10月22日

開放時間｜平日11:00至20:00時，假日11:00至21:00 

主要展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

更多展覽訊息請見 2023 台灣設計展 官方網站、Facebook、Instagram。

資料、圖片提供｜台灣設計研究院

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」