於新北市舉辦的 2023 台灣設計展將於 10 月 6 日至 10 月 22 日登場，本次以「Ｏ（圈）起來」為題，邀請超過百位設計師共同勾勒出新北在地意象，展現設計精神。5大展區以新北市美術館結合鶯歌各場館為核心，結合「環狀線衛星展區」「新北哩賀漫遊行動」、「新北各行政區響應活動」、「城市再造展」等，展現新北市設計翻轉的魅力。

台灣設計展自 2003 年起逐步藉由「活化在地場域」、「整合地方特色」、「設計導入城市治理」等方式，將設計觀念落實在產業與日常生活中。今年是設計展首次在新北市舉辦，動員城市中 29 個行政區與地方特色產業，精心策劃永續循環、自然生態、美食饗宴、特色音樂、人文習俗等主題展及精彩活動，等待大家前往參觀、體驗。

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2023台灣設計展 交通攻略 

想前往位於新北鶯歌的主展區，首選搭乘火車前往，此外公車也可到達，展館間更有接駁公車相連：

火車｜搭乘台鐵至鶯歌站，從「文化路」出站，過馬路到正對面的「捷運通廊」，直行約7分鐘就抵達主要展館「新北市美術館」。

公車｜搭乘路線公車731、981、917、939副線，至「新北市美術館站」下車；或是搭乘702、731、851、917、981、939副線、F652、5005，至「陶瓷博物館站」下車。

主展區接駁車｜於鶯歌火車站出口旁搭乘731，即可抵達主展區的相關場館。

2023台灣設計展 鶯歌主展區

主展區地點包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。

展館 1｜新北市美術館

❖ 新北山河陣

取材自新北豐富的地質與生態，製作大型立體裝置，並文物採集與互動體驗，展現環繞城市的壯闊山河，提供直接的大地式感官體驗。除此之外，也藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集，串聯不同主題的探索指引，以互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

❖ 異他方

新北市是整個台灣的縮影，各地移居而來的多元族群帶著各自的文化背景，交織出一座多樣共融的城市。從不同歷史時期的新北移民潮談起，「工二建築」與「星濱山共創工作室」邀請到16位新北帶路人，分別為文化的保存者、傳承者、推廣者跟轉譯者，展現自身的生活方式、飲食與價值觀，詮釋新北市由異鄉他方，逐漸成為故鄉的經驗故事。

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新北市坐擁許多工業廠區，但鐵皮屋裡到底都在做什麼？由「青沐設計」和「東海醫院」策劃，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，帶出「造物革新」的概念，並探索傳產轉型升級的變化，呈現新北的新世代職人們，並反思「什麼是未來的新北製造」？現場還提供每天限量的展覽手冊DIY體驗，可以自己設計封面、裝訂成冊。

❖ 透新北

由「樸實創意」規劃，運用「儒鴻企業」的機能布料，將都市到山海的意象透過藍白色階呈現，搭配輸送帶的佈置，引領觀者深入認識為生活帶來想像的產業之秀，勾勒出新北在地生活的想像面積，也透見人們對生活的想望。

❖ Life in Circle

由「無氏製作」領軍年輕的創作團隊，從「新北青年」的生活側寫切入，邀請曾獲金馬榮譽的電影美術團隊，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來居住在新北的創作者Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，創造出6位不同風格樣貌的虛擬新北青年。這些虛擬人物除了擁有自己的房間、量身製作的歌曲，觀者還能透過其社群帳號，一窺他們的日常生活型態。

❖ 破力

在這座城市裡，如果你勇敢，你就是自由！由新媒體藝術團隊「叁式」策展，透過不同人物故事呈現破力的多元樣態，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神，開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。

❖ 福爾摩沙O號

「Plan b」團隊打造太空船沉浸體驗空間，展示多項導入循環設計概念的產品，如飲水機結合空氣清淨與除濕功能、智慧服裝分類回收系統、發電腳踏車辦公桌等，也在牆上展示數十種回收再製的新興材料，帶領觀眾一同思索有限資源如何循環利用。另外，展場也特別與植物規劃品牌「感官花子」合作，運用富有生命力的氣根植物，創作大型環狀生態裝置，期待人們在追求經濟發展之餘，也能兼顧環境永續。

❖ Echooo

動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。台灣設計展期間，聲光展演從18:00起，每半小時一場。

❖ Food in Circle

以流動宴席為主題，引進6間新北在地老店，分別以「呷海味」、「呷台菜」、「呷好米」、「呷滷味」、「呷糕餅」、「呷便當」為題開設新生食堂。週末期間更將有美味市集，邀集多達90個餐飲品牌、8項料理體驗活動，開啟一趟趟舌尖和味蕾的旅行。

展館 2｜鶯歌陶瓷博物館

❖ Project 365 新北前進中

在設計展前365天，新北市提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地議題、理解原因，運用設計思考尋找答案，提出可延續使用的原型，並邀請觀眾一起來完成，透過認識議題、討論、行動，共同形塑出更好的未來解方，讓新北市成為理想家園。

展館 3｜鶯歌國民運動中心

❖ 共好 Let's go！

該展覽結合現地的環型空間結構，透過劇場式帶有節奏感的影音鋪陳，展出新北市是如何回應自身條件帶來的機會與限制，以不同的計畫與建設，培養城市韌性回應的能力。

展館 4｜鶯歌區同慶市民活動中心

❖ 接力，棒！

台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。「ADC STUDIO」以大隊接力賽、曲折跑道的意象，比喻鶯歌作為台灣陶瓷重鎮、代代承接的力量，從歷史、文化，乃至工藝技術、設計思維等，逐步拆解產業轉型歷程，並呈現跨界合作的發展成果。

展館 5｜新太源藝術工坊

❖ 產地開放日

由在地業者「陶次瓦代代合作會」發起，推出鶯歌桌宴、工廠見學、老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物等系列活動，以多元的活動面對鶯歌陶瓷因產業斷層而導致的「復興產地」課題，邀請大家一同重新認識這座陶瓷小鎮。

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2023台灣設計展 衛星展區

❖「新北哩賀」漫遊路線 

「新北哩賀」品味漫遊行動搜羅全新北共129條路線、154場走讀活動，包含「遊秘境」、「訪眾神」、「動手做」、「乘風行」、「聽故事」邀請大眾探索新北29區迷人風景，認識最真實的地方生活、環境、產業，跨進每個地方小圈圈，與在地交朋友，圈起在地與外地。

❖ 環狀線微型展

除了前述的主要展區外，本次展覽也將新北市府一樓大廳、捷運環狀線新北產業園區、頭前庄、板橋、景安及十四張站5個站點設為衛星展場，以微型展方式詮釋各站的特色。

❖ 城市再造展

近年新北市積極進行公共場域的再設計，包含校園、公園、市場、漁港、衛生所等，這些場所也將於設計展期間開放。

2023台灣設計展「Ｏ起來」

展覽日期｜10月6日至10月22日

開放時間｜平日11:00至20:00時，假日11:00至21:00 

主要展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

更多展覽訊息請見 2023 台灣設計展 官方網站、Facebook、Instagram。

資料、圖片提供｜台灣設計研究院

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}