於新北市舉辦的 2023 台灣設計展將於 10 月 6 日至 10 月 22 日登場，本次以「Ｏ（圈）起來」為題，邀請超過百位設計師共同勾勒出新北在地意象，展現設計精神。5大展區以新北市美術館結合鶯歌各場館為核心，結合「環狀線衛星展區」「新北哩賀漫遊行動」、「新北各行政區響應活動」、「城市再造展」等，展現新北市設計翻轉的魅力。

台灣設計展自 2003 年起逐步藉由「活化在地場域」、「整合地方特色」、「設計導入城市治理」等方式，將設計觀念落實在產業與日常生活中。今年是設計展首次在新北市舉辦，動員城市中 29 個行政區與地方特色產業，精心策劃永續循環、自然生態、美食饗宴、特色音樂、人文習俗等主題展及精彩活動，等待大家前往參觀、體驗。

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2023台灣設計展 交通攻略 

想前往位於新北鶯歌的主展區，首選搭乘火車前往，此外公車也可到達，展館間更有接駁公車相連：

火車｜搭乘台鐵至鶯歌站，從「文化路」出站，過馬路到正對面的「捷運通廊」，直行約7分鐘就抵達主要展館「新北市美術館」。

公車｜搭乘路線公車731、981、917、939副線，至「新北市美術館站」下車；或是搭乘702、731、851、917、981、939副線、F652、5005，至「陶瓷博物館站」下車。

主展區接駁車｜於鶯歌火車站出口旁搭乘731，即可抵達主展區的相關場館。

2023台灣設計展 鶯歌主展區

主展區地點包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。

展館 1｜新北市美術館

❖ 新北山河陣

取材自新北豐富的地質與生態，製作大型立體裝置，並文物採集與互動體驗，展現環繞城市的壯闊山河，提供直接的大地式感官體驗。除此之外，也藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集，串聯不同主題的探索指引，以互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

❖ 異他方

新北市是整個台灣的縮影，各地移居而來的多元族群帶著各自的文化背景，交織出一座多樣共融的城市。從不同歷史時期的新北移民潮談起，「工二建築」與「星濱山共創工作室」邀請到16位新北帶路人，分別為文化的保存者、傳承者、推廣者跟轉譯者，展現自身的生活方式、飲食與價值觀，詮釋新北市由異鄉他方，逐漸成為故鄉的經驗故事。

❖ @®©

新北市坐擁許多工業廠區，但鐵皮屋裡到底都在做什麼？由「青沐設計」和「東海醫院」策劃，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，帶出「造物革新」的概念，並探索傳產轉型升級的變化，呈現新北的新世代職人們，並反思「什麼是未來的新北製造」？現場還提供每天限量的展覽手冊DIY體驗，可以自己設計封面、裝訂成冊。

❖ 透新北

由「樸實創意」規劃，運用「儒鴻企業」的機能布料，將都市到山海的意象透過藍白色階呈現，搭配輸送帶的佈置，引領觀者深入認識為生活帶來想像的產業之秀，勾勒出新北在地生活的想像面積，也透見人們對生活的想望。

❖ Life in Circle

由「無氏製作」領軍年輕的創作團隊，從「新北青年」的生活側寫切入，邀請曾獲金馬榮譽的電影美術團隊，並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌，找來居住在新北的創作者Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎，創造出6位不同風格樣貌的虛擬新北青年。這些虛擬人物除了擁有自己的房間、量身製作的歌曲，觀者還能透過其社群帳號，一窺他們的日常生活型態。

❖ 破力

在這座城市裡，如果你勇敢，你就是自由！由新媒體藝術團隊「叁式」策展，透過不同人物故事呈現破力的多元樣態，探究這個城市基於地理、歷史與人文特性，所生長出的自由與破格的精神，開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像，以及在生活中實踐的可能。

❖ 福爾摩沙O號

「Plan b」團隊打造太空船沉浸體驗空間，展示多項導入循環設計概念的產品，如飲水機結合空氣清淨與除濕功能、智慧服裝分類回收系統、發電腳踏車辦公桌等，也在牆上展示數十種回收再製的新興材料，帶領觀眾一同思索有限資源如何循環利用。另外，展場也特別與植物規劃品牌「感官花子」合作，運用富有生命力的氣根植物，創作大型環狀生態裝置，期待人們在追求經濟發展之餘，也能兼顧環境永續。

❖ Echooo

動態設計團隊Bito主導，將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布，多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰，戶外草地還設有可觸碰互動裝置，透過現場觀眾的互動與共創，讓每一次的光影演出都是獨特。台灣設計展期間，聲光展演從18:00起，每半小時一場。

❖ Food in Circle

以流動宴席為主題，引進6間新北在地老店，分別以「呷海味」、「呷台菜」、「呷好米」、「呷滷味」、「呷糕餅」、「呷便當」為題開設新生食堂。週末期間更將有美味市集，邀集多達90個餐飲品牌、8項料理體驗活動，開啟一趟趟舌尖和味蕾的旅行。

展館 2｜鶯歌陶瓷博物館

❖ Project 365 新北前進中

在設計展前365天，新北市提前啟動Project 365計畫，巡迴各地蒐集在地議題、理解原因，運用設計思考尋找答案，提出可延續使用的原型，並邀請觀眾一起來完成，透過認識議題、討論、行動，共同形塑出更好的未來解方，讓新北市成為理想家園。

展館 3｜鶯歌國民運動中心

❖ 共好 Let's go！

該展覽結合現地的環型空間結構，透過劇場式帶有節奏感的影音鋪陳，展出新北市是如何回應自身條件帶來的機會與限制，以不同的計畫與建設，培養城市韌性回應的能力。

展館 4｜鶯歌區同慶市民活動中心

❖ 接力，棒！

台灣各地方的特色產業，紛紛面臨接棒傳承，在轉型過程中面臨不少挑戰。「ADC STUDIO」以大隊接力賽、曲折跑道的意象，比喻鶯歌作為台灣陶瓷重鎮、代代承接的力量，從歷史、文化，乃至工藝技術、設計思維等，逐步拆解產業轉型歷程，並呈現跨界合作的發展成果。

展館 5｜新太源藝術工坊

❖ 產地開放日

由在地業者「陶次瓦代代合作會」發起，推出鶯歌桌宴、工廠見學、老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物等系列活動，以多元的活動面對鶯歌陶瓷因產業斷層而導致的「復興產地」課題，邀請大家一同重新認識這座陶瓷小鎮。

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2023台灣設計展 衛星展區

❖「新北哩賀」漫遊路線 

「新北哩賀」品味漫遊行動搜羅全新北共129條路線、154場走讀活動，包含「遊秘境」、「訪眾神」、「動手做」、「乘風行」、「聽故事」邀請大眾探索新北29區迷人風景，認識最真實的地方生活、環境、產業，跨進每個地方小圈圈，與在地交朋友，圈起在地與外地。

❖ 環狀線微型展

除了前述的主要展區外，本次展覽也將新北市府一樓大廳、捷運環狀線新北產業園區、頭前庄、板橋、景安及十四張站5個站點設為衛星展場，以微型展方式詮釋各站的特色。

❖ 城市再造展

近年新北市積極進行公共場域的再設計，包含校園、公園、市場、漁港、衛生所等，這些場所也將於設計展期間開放。

2023台灣設計展「Ｏ起來」

展覽日期｜10月6日至10月22日

開放時間｜平日11:00至20:00時，假日11:00至21:00 

主要展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

更多展覽訊息請見 2023 台灣設計展 官方網站、Facebook、Instagram。

資料、圖片提供｜台灣設計研究院

誠品生活2/24宣布，將進駐臺北自來水事業處位於公館商圈、全新打造的3大棟「公館多目標綜合大樓」，打造近3,000坪的誠品生活公館新店點。

臺北自來水事業處（北水處）官網提到，預計2026年啟用的公館大樓，將有新商場、餐廳、國際會議廳、辦公空間及臺北好水故事館，以及規劃籌備中的「臺北文學館」、「公館運動館」進駐；未來將延續自來水歷史發展與節慶季節活動，並串聯自來水園區、公館水岸河濱的各項活動，該區域完工啟用後將成為「水園區新天地」。

誠品生活將進駐公館「水園區新天地」

而誠品生活以大小並行的策略，持續開展實體文化生活場域。繼北中南獨棟大店陸續開業後，新店點位於台北市公館商圈全新規劃的「水園區新天地」，其距離捷運公館站1號出口步行僅3分鐘，並結合2公頃景觀綠地與新店溪水岸景觀，未來將是台北市內結合閱讀、親子藝文體驗、綠地野餐、家庭休憩共遊的生活新天地。

可望活絡公館商圈

北水處提到，將持續與公館商圈合作，並整合北水處企業總部、臺北文學館、公館運動館，以及商場、餐廳與各專業服務機構。未來預計每日約有2,500人常駐於大樓群，並可望帶動每日超過1萬人進到公館水岸及溫羅汀區域，進一步促進公館周邊商圈繁榮。

至於誠品生活公館店將呈現什麼樣的樣貌與策劃方向，也令人期待。誠品生活表示，開業日程等相關訊息將擇期公布。

_{資料來源｜北水處、文字整理｜Adela Cheng}

在設計師李君慈的生命裡，霞海城隍廟的月老不是一尊遙遠的神明，而是像生活中某位熱識的長輩，有人情味、溫柔耐心，總能在她焦慮、混亂、渴望愛與答案的時候，接住她所有的情緒與困惑。她與我們暢談，戀愛與信仰，是她在生命中各個階段，不斷練習對話的過程。

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

「我覺得月老不是一次就給你『最對的人』，而是給你『當下最適合的人』，」李君慈說。語氣篤定而溫柔。這份信念來自她多次走進廟裡，帶著愛情的疑問來、又帶著對渴望更清晰的輪廓走出去的經驗。

許願力的練習

李君慈笑說，自己曾是「戀愛體質」，「小時候」談過不少感情——熱烈投入，也容易受傷，或很快發現彼此不適合。「我超愛談戀愛，爆炸愛談戀愛！」她初次走進台北霞海城隍廟，是因為身邊朋友提議，「霞海城隍廟是求正緣，妳應該去拜拜看，」那時的她比較像是想要一段感情，卻沒有想清楚自己準備好了沒。

直到第二次拜月老，她站在月老前整整講了半小時，向神明鉅細靡遺說明自己的狀態與需求，就像一次細膩的自我釐清。從外貌、性格到生活背景，她條列出10點，甚至每點下有多個小項。「濃眉、乾淨皮膚、超過180公分、穿搭有品味、英文能力要好、情緒穩定⋯⋯（根本就是鶴The Crane）」條件明確得讓朋友笑她太貪心。「但我覺得，當你越清楚你要的是什麼，月老才給得準。」

月老牽線的超展開劇本

拜完月老沒多久，她就與現任男友鶴The Crane相遇，過程也頗具戲劇性。「我們沒有很浪漫的邂逅過程，是從社群平台上開始互動。」李君慈笑稱自己當時已是一位小有名氣的設計師，而他是剛出道的音樂人，她在一次訪談中，推薦了他的音樂，對方因此私訊致謝並提出要「面交」CD。這場面交，最後從晚上9點散步聊天到天亮，誠懇深刻的對話，兩人自此漸漸相識。

與月老的「許願清單」，最終真的帶來了她現在生命中的伴侶，男友竟也無一不符合她寫給月老的條件。從外貌到性格，甚至英文能力、理財觀念與情緒穩定度。「我本來看到他是音樂人，會不會很emo，年紀還比我小，應該不穩定吧？」但交往後發現對方個性成熟、生活簡單，與她意外地契合。「那種感覺真的像是月老帶他來的。」此外，The Crane小時候是受洗過的基督徒，卻也願意陪她一起去廟裡拜拜。

吸引力法則證實有效

李君慈的許願方式，充滿她的風格與誠意。「我那次跟月老講超清楚，還說如果祢真的給我這個人，我會好好對待他，不只是要對方對我好，我也會。」她把這段心意設定為雙向的，她也要有能力回應對方的愛。

不同於一般人購買制式的供品，她選擇了自己最喜歡吃的健達倍多巧克力。「我想說，光我就這麼煩了，月老要聽那麼多人講願望，應該也很累，所以給祂我最喜歡吃的東西，祂一定能感受到誠意。」

除了月老，李君慈也與設計圈好友團有一項私房「工作儀式」，不定期會一起前往烘爐地南山福德宮拜拜，為新案祈福、點燈補運。她說，這種集體拜拜的行動很療癒，也很有象徵意義。「在這行很吃靈感，也很容易在撞牆期被案子磨到懷疑人生。大家去那邊，不只為了求神明保佑，也是在彼此身上找到支撐的力量。」

理解與連結

信仰，不只在關係中給予李君慈方向，也在面對失去時，提供了她一種無聲的安慰。前陣子，陪伴她10幾年的貓咪過世，她情緒跌入深谷，無能為力的感覺非常強烈。「每天都在哭，我本以為自己可以很理性地面對生死，結果不是。」

與此同時，她突然對母親多了一層理解。父親在她小時候就過世了，當時，媽媽常會拜拜、點燈、捐香油錢，把一些儀式性的東西看得很重。以前的她，常覺得媽媽「太迷信」、「太依賴神明」，但如今卻能深刻體會其中的情緒出口。「直到貓咪走了，我才知道，當真的經歷過失去，那些儀式，並不是為了改變什麼結果，而是為了讓傷痛得以宣洩。」

對李君慈而言，信仰不僅是許願與還願的交換，而是一種讓心穩定下來的方式。「我是一個很焦慮、容易受影響的人。信仰對我來說，就像是一種轉念的系統。」

近年，她曾陪伴The Crane經歷癌症手術，焦慮到無法入睡，那時她去拜保生大帝，幫對方點燈。「我本來就很在乎朋友和身邊的人，那一刻我只想用我相信的東西去保護他。」她也會幫身邊親友點燈，願望常常實現的她，身旁朋友總認為她「很會許願」，但她認為真正靈驗的關鍵是「心誠則靈」，「我常說，吸引力法則就是這樣：你相信事情會變好，它就真的有可能變好。」

李君慈也相信，這些信仰經驗早已滲入她對創作的直覺、色彩語彙與感官判斷中。「你選擇的字體、構圖、顏色，其實都來自你的人生經驗，而信仰就是其中一環。」她坦言自己不是那種從無中生有的創作者，而更像是「需要容器的液體」。設計對她來說是一種在限制中創造自由的過程。「你給我一個框，我可以在裡面發揮出很多變化。信仰有時也像這樣，是某種形而上的框架，讓我有地方可以依靠、發展、調整。」

人與信仰彼此接納

最後問及，心中的月老是什麼樣的存在？李君慈毫不猶豫地回答：「我覺得祂是那種超nice的爺爺，像《櫻桃小丸子》裡的櫻友藏爺爺，你再任性，祂還是會笑著說好了好了沒關係。」她始終相信神明是溫柔的，不是嚴厲的審判者。「祂不會因為你列了10個條件就不理你，總是會幫你想辦法。」

李君慈觀察到，近幾年信仰與年輕世代之間的距離正在悄悄改變。「大家其實都不是完全沒信仰，只是過去的語言不一定敲得動現在的審美。」她說，那些傳統的拜拜、儀式、還願，如果能在保留文化的前提下，被重新包裝、重新敘事，其實是很有能量的文化場域。

以台北霞海城隍廟為例，近來，不僅前往沖繩做台日文化交流，也積極參與火球祭、國語作業簿等新世代活動，還推出不少創意周邊商品。在李君慈的視角中，設計也正是這種「轉譯」的媒介。它不只處理圖像和形式，更是一種建立關係的工具。「所謂的酷，有時候是願意打開自己，接納不同文化，是一種靠近吧。」跨出 一步，用願意了解的心情去接觸傳統，就會長出一種新的對話空間。原來，信仰不是要神明改變世界，而是每個人都在自我認識中更穩定地，帶著願望，也帶著選擇的能力。

設計師的廟宇美學筆記：看見線條與圖像

採訪現場，什麼令君慈按下快門？

李君慈

視覺設計師，擅長從日常觀察延伸Graphic Design，作品涵蓋書籍裝 幀、品牌視覺、影像視覺、藝文展演主視覺等，近年以個人身分開始 進行藝術創作、聯名設計，並與視覺設計師張閔涵於「平面室」承接各類品牌與大型專案。IG@jyunccihli

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜李君慈}

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