2023台灣設計展「O起來」亮點整理!新北鶯歌4大展館一次看

2023台灣設計展「O起來」亮點整理!新北鶯歌主展館群、5大展區一次看

於新北市舉辦的 2023 台灣設計展將於 10 月 6 日至 10 月 22 日登場,本次以「O(圈)起來」為題,邀請超過百位設計師共同勾勒出新北在地意象,展現設計精神。5大展區以新北市美術館結合鶯歌各場館為核心,結合「環狀線衛星展區」「新北哩賀漫遊行動」、「新北各行政區響應活動」、「城市再造展」等,展現新北市設計翻轉的魅力。

台灣設計展自 2003 年起逐步藉由「活化在地場域」、「整合地方特色」、「設計導入城市治理」等方式,將設計觀念落實在產業與日常生活中。今年是設計展首次在新北市舉辦,動員城市中 29 個行政區與地方特色產業,精心策劃永續循環、自然生態、美食饗宴、特色音樂、人文習俗等主題展及精彩活動,等待大家前往參觀、體驗。

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台灣設計展新北鶯歌橫式主視覺
2023台灣設計展「O起來」主視覺(圖片提供:台灣設計研究院) 

2023台灣設計展 交通攻略 

想前往位於新北鶯歌的主展區,首選搭乘火車前往,此外公車也可到達,展館間更有接駁公車相連:

火車|搭乘台鐵至鶯歌站,從「文化路」出站,過馬路到正對面的「捷運通廊」,直行約7分鐘就抵達主要展館「新北市美術館」。

公車|搭乘路線公車731、981、917、939副線,至「新北市美術館站」下車;或是搭乘702、731、851、917、981、939副線、F652、5005,至「陶瓷博物館站」下車。

主展區接駁車|於鶯歌火車站出口旁搭乘731,即可抵達主展區的相關場館。

台灣設計展新北鶯歌展覽地圖
2023 台灣設計展主展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院) 

2023台灣設計展 鶯歌主展區

主展區地點包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。

展館 1|新北市美術館

❖ 新北山河陣

取材自新北豐富的地質與生態,製作大型立體裝置,並文物採集與互動體驗,展現環繞城市的壯闊山河,提供直接的大地式感官體驗。除此之外,也藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集,串聯不同主題的探索指引,以互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

台灣設計展鶯歌壯觀的山河陣1
〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展鶯歌壯觀的山河陣2
〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ 異他方

新北市是整個台灣的縮影,各地移居而來的多元族群帶著各自的文化背景,交織出一座多樣共融的城市。從不同歷史時期的新北移民潮談起,「工二建築」與「星濱山共創工作室」邀請到16位新北帶路人,分別為文化的保存者、傳承者、推廣者跟轉譯者,展現自身的生活方式、飲食與價值觀,詮釋新北市由異鄉他方,逐漸成為故鄉的經驗故事。

台灣設計展鶯歌異他方展場1
〈異他方〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展鶯歌異他方展場2
〈異他方〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ @®©

新北市坐擁許多工業廠區,但鐵皮屋裡到底都在做什麼?由「青沐設計」和「東海醫院」策劃,剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業,從設計研發到製造過程,帶出「造物革新」的概念,並探索傳產轉型升級的變化,呈現新北的新世代職人們,並反思「什麼是未來的新北製造」?現場還提供每天限量的展覽手冊DIY體驗,可以自己設計封面、裝訂成冊。

台灣設計展鶯歌新北美術館1〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展鶯歌新北美術館2〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

2023台灣設計展鶯歌美術館展場 (3)〈@®©〉現場提供展覽手冊DIY體驗(圖片提供:Lucinda Chen)
〈@®©〉現場提供展覽手冊DIY體驗(攝影:Lucinda Chen)

透新北

由「樸實創意」規劃,運用「儒鴻企業」的機能布料,將都市到山海的意象透過藍白色階呈現,搭配輸送帶的佈置,引領觀者深入認識為生活帶來想像的產業之秀,勾勒出新北在地生活的想像面積,也透見人們對生活的想望。

台灣設計展透新北展場1
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展透新北展場3
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展透新北展場2
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ Life in Circle

由「無氏製作」領軍年輕的創作團隊,從「新北青年」的生活側寫切入,邀請曾獲金馬榮譽的電影美術團隊,並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌,找來居住在新北的創作者Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎,創造出6位不同風格樣貌的虛擬新北青年。這些虛擬人物除了擁有自己的房間、量身製作的歌曲,觀者還能透過其社群帳號,一窺他們的日常生活型態。

台灣設計展新北青年6種生活2
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北青年6種生活3
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北青年6種生活4
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

破力

在這座城市裡,如果你勇敢,你就是自由!由新媒體藝術團隊「叁式」策展,透過不同人物故事呈現破力的多元樣態,探究這個城市基於地理、歷史與人文特性,所生長出的自由與破格的精神,開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像,以及在生活中實踐的可能。

台灣設計展破力展場1
〈破力〉展間現場(圖片提供:叁式) 

台灣設計展破力展場2
〈破力〉展間現場(圖片提供:叁式)   

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〈破力〉展間現場(攝影:Lucinda Chen)   

❖ 福爾摩沙O號

「Plan b」團隊打造太空船沉浸體驗空間,展示多項導入循環設計概念的產品,如飲水機結合空氣清淨與除濕功能、智慧服裝分類回收系統、發電腳踏車辦公桌等,也在牆上展示數十種回收再製的新興材料,帶領觀眾一同思索有限資源如何循環利用。另外,展場也特別與植物規劃品牌「感官花子」合作,運用富有生命力的氣根植物,創作大型環狀生態裝置,期待人們在追求經濟發展之餘,也能兼顧環境永續。

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場2台灣設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)  

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場3設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

感官花子打造展間邀請到「感官花子」設計位於視覺焦點的植物裝置。(圖片提供:台灣設計研究院)
展間邀請到「感官花子」設計位於視覺焦點的植物裝置。(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ Echooo

動態設計團隊Bito主導,將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布,多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰,戶外草地還設有可觸碰互動裝置,透過現場觀眾的互動與共創,讓每一次的光影演出都是獨特。台灣設計展期間,聲光展演從18:00起,每半小時一場。

台灣設計展bito聲光秀1每半小時一場的〈Echooo〉聲光展演(圖片提供:台灣設計研究院)
每半小時一場的〈Echooo〉聲光展演(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展bito聲光秀2戶外草地還設有可觸碰互動裝置,邀請現場觀眾互動與共創(圖片提供:台灣設計研究院)
戶外草地還設有可觸碰互動裝置,邀請現場觀眾互動與共創(圖片提供:台灣設計研究院)

❖ Food in Circle

以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店,分別以「呷海味」、「呷台菜」、「呷好米」、「呷滷味」、「呷糕餅」、「呷便當」為題開設新生食堂。週末期間更將有美味市集,邀集多達90個餐飲品牌、8項料理體驗活動,開啟一趟趟舌尖和味蕾的旅行。

2023台灣設計展鶯歌美術館展場 (2)
〈Food in Circle〉以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店開設新生食堂(攝影:Lucinda Chen)  

2023台灣設計展在鶯歌
〈Food in Circle〉以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店開設新生食堂(圖片提供:台灣設計研究院) 

展館 2|鶯歌陶瓷博物館

❖ Project 365 新北前進中

在設計展前365天,新北市提前啟動Project 365計畫,巡迴各地蒐集在地議題、理解原因,運用設計思考尋找答案,提出可延續使用的原型,並邀請觀眾一起來完成,透過認識議題、討論、行動,共同形塑出更好的未來解方,讓新北市成為理想家園。

台灣設計展新北前進中1
在設計展前365天,新北市提前啟動Project 365計畫,巡迴各地蒐集在地議題、理解原因(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北前進中2
Project 365計畫透過認識議題、討論、行動,共同形塑出更好的未來解方(圖片提供:台灣設計研究院) 

展館 3|鶯歌國民運動中心

❖ 共好 Let's go!

該展覽結合現地的環型空間結構,透過劇場式帶有節奏感的影音鋪陳,展出新北市是如何回應自身條件帶來的機會與限制,以不同的計畫與建設,培養城市韌性回應的能力。

台灣設計展鶯歌運動中心展場2〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展鶯歌運動中心展場1〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

展館 4|鶯歌區同慶市民活動中心

❖ 接力,棒!

台灣各地方的特色產業,紛紛面臨接棒傳承,在轉型過程中面臨不少挑戰。「ADC STUDIO」以大隊接力賽、曲折跑道的意象,比喻鶯歌作為台灣陶瓷重鎮、代代承接的力量,從歷史、文化,乃至工藝技術、設計思維等,逐步拆解產業轉型歷程,並呈現跨界合作的發展成果。

台灣設計展鶯歌區同慶市民活動中心展區2〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:Lucinda Chen)
〈接力,棒!〉展覽現場(攝影:Lucinda Chen)   

展館 5|新太源藝術工坊

❖ 產地開放日

由在地業者「陶次瓦代代合作會」發起,推出鶯歌桌宴、工廠見學、老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物等系列活動,以多元的活動面對鶯歌陶瓷因產業斷層而導致的「復興產地」課題,邀請大家一同重新認識這座陶瓷小鎮。

>>> 2023鶯歌產地開放日10/6開跑!騎樓下的宴席、陶瓷手作體驗、人文街區探索等系列活動

台灣設計展新北鶯歌展區的工廠實景
「鶯歌產地開放日」帶領參觀和成1廠集塵區(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北鶯歌展區的工廠實景2
「鶯歌產地開放日」帶領參觀和成1廠(圖片提供:台灣設計研究院)  

2023台灣設計展 衛星展區

「新北哩賀」漫遊路線 

「新北哩賀」品味漫遊行動搜羅全新北共129條路線、154場走讀活動,包含「遊秘境」、「訪眾神」、「動手做」、「乘風行」、「聽故事」邀請大眾探索新北29區迷人風景,認識最真實的地方生活、環境、產業,跨進每個地方小圈圈,與在地交朋友,圈起在地與外地。

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「新北哩賀」鑽市集展場圖(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ 環狀線微型展

除了前述的主要展區外,本次展覽也將新北市府一樓大廳、捷運環狀線新北產業園區、頭前庄、板橋、景安及十四張站5個站點設為衛星展場,以微型展方式詮釋各站的特色。

❖ 城市再造展

近年新北市積極進行公共場域的再設計,包含校園、公園、市場、漁港、衛生所等,這些場所也將於設計展期間開放。

2023台灣設計展「O起來」

展覽日期|10月6日至10月22日

開放時間|平日11:00至20:00時,假日11:00至21:00 

主要展區|新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

 

更多展覽訊息請見 2023 台灣設計展 官方網站FacebookInstagram

資料、圖片提供|台灣設計研究院

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

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亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

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亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

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「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)

來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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