2023台灣設計展「O起來」亮點整理!新北鶯歌4大展館一次看

2023台灣設計展「O起來」亮點整理!新北鶯歌主展館群、5大展區一次看

於新北市舉辦的 2023 台灣設計展將於 10 月 6 日至 10 月 22 日登場,本次以「O(圈)起來」為題,邀請超過百位設計師共同勾勒出新北在地意象,展現設計精神。5大展區以新北市美術館結合鶯歌各場館為核心,結合「環狀線衛星展區」「新北哩賀漫遊行動」、「新北各行政區響應活動」、「城市再造展」等,展現新北市設計翻轉的魅力。

台灣設計展自 2003 年起逐步藉由「活化在地場域」、「整合地方特色」、「設計導入城市治理」等方式,將設計觀念落實在產業與日常生活中。今年是設計展首次在新北市舉辦,動員城市中 29 個行政區與地方特色產業,精心策劃永續循環、自然生態、美食饗宴、特色音樂、人文習俗等主題展及精彩活動,等待大家前往參觀、體驗。

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台灣設計展新北鶯歌橫式主視覺
2023台灣設計展「O起來」主視覺(圖片提供:台灣設計研究院) 

2023台灣設計展 交通攻略 

想前往位於新北鶯歌的主展區,首選搭乘火車前往,此外公車也可到達,展館間更有接駁公車相連:

火車|搭乘台鐵至鶯歌站,從「文化路」出站,過馬路到正對面的「捷運通廊」,直行約7分鐘就抵達主要展館「新北市美術館」。

公車|搭乘路線公車731、981、917、939副線,至「新北市美術館站」下車;或是搭乘702、731、851、917、981、939副線、F652、5005,至「陶瓷博物館站」下車。

主展區接駁車|於鶯歌火車站出口旁搭乘731,即可抵達主展區的相關場館。

台灣設計展新北鶯歌展覽地圖
2023 台灣設計展主展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院) 

2023台灣設計展 鶯歌主展區

主展區地點包含新北市美術館、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊。

展館 1|新北市美術館

❖ 新北山河陣

取材自新北豐富的地質與生態,製作大型立體裝置,並文物採集與互動體驗,展現環繞城市的壯闊山河,提供直接的大地式感官體驗。除此之外,也藉由不同軸線的梳理與代表物件的採集,串聯不同主題的探索指引,以互動體驗引領觀者探尋自己的新北生活風格。

台灣設計展鶯歌壯觀的山河陣1
〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展鶯歌壯觀的山河陣2
〈新北山河陣〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ 異他方

新北市是整個台灣的縮影,各地移居而來的多元族群帶著各自的文化背景,交織出一座多樣共融的城市。從不同歷史時期的新北移民潮談起,「工二建築」與「星濱山共創工作室」邀請到16位新北帶路人,分別為文化的保存者、傳承者、推廣者跟轉譯者,展現自身的生活方式、飲食與價值觀,詮釋新北市由異鄉他方,逐漸成為故鄉的經驗故事。

台灣設計展鶯歌異他方展場1
〈異他方〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展鶯歌異他方展場2
〈異他方〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ @®©

新北市坐擁許多工業廠區,但鐵皮屋裡到底都在做什麼?由「青沐設計」和「東海醫院」策劃,剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業,從設計研發到製造過程,帶出「造物革新」的概念,並探索傳產轉型升級的變化,呈現新北的新世代職人們,並反思「什麼是未來的新北製造」?現場還提供每天限量的展覽手冊DIY體驗,可以自己設計封面、裝訂成冊。

台灣設計展鶯歌新北美術館1〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展鶯歌新北美術館2〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈@®©〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

2023台灣設計展鶯歌美術館展場 (3)〈@®©〉現場提供展覽手冊DIY體驗(圖片提供:Lucinda Chen)
〈@®©〉現場提供展覽手冊DIY體驗(攝影:Lucinda Chen)

透新北

由「樸實創意」規劃,運用「儒鴻企業」的機能布料,將都市到山海的意象透過藍白色階呈現,搭配輸送帶的佈置,引領觀者深入認識為生活帶來想像的產業之秀,勾勒出新北在地生活的想像面積,也透見人們對生活的想望。

台灣設計展透新北展場1
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展透新北展場3
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展透新北展場2
〈透新北〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ Life in Circle

由「無氏製作」領軍年輕的創作團隊,從「新北青年」的生活側寫切入,邀請曾獲金馬榮譽的電影美術團隊,並由嘻哈龍虎門擔任音樂統籌,找來居住在新北的創作者Neil YEN、李紅 REDLEE、百合花、林潔心、春艷、曾稔文、雷擎,創造出6位不同風格樣貌的虛擬新北青年。這些虛擬人物除了擁有自己的房間、量身製作的歌曲,觀者還能透過其社群帳號,一窺他們的日常生活型態。

台灣設計展新北青年6種生活2
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北青年6種生活3
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北青年6種生活4
〈Life in Circle〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院) 

破力

在這座城市裡,如果你勇敢,你就是自由!由新媒體藝術團隊「叁式」策展,透過不同人物故事呈現破力的多元樣態,探究這個城市基於地理、歷史與人文特性,所生長出的自由與破格的精神,開啟觀者思考對於自身「破力 / 破例 / 魄力」的想像,以及在生活中實踐的可能。

台灣設計展破力展場1
〈破力〉展間現場(圖片提供:叁式) 

台灣設計展破力展場2
〈破力〉展間現場(圖片提供:叁式)   

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〈破力〉展間現場(攝影:Lucinda Chen)   

❖ 福爾摩沙O號

「Plan b」團隊打造太空船沉浸體驗空間,展示多項導入循環設計概念的產品,如飲水機結合空氣清淨與除濕功能、智慧服裝分類回收系統、發電腳踏車辦公桌等,也在牆上展示數十種回收再製的新興材料,帶領觀眾一同思索有限資源如何循環利用。另外,展場也特別與植物規劃品牌「感官花子」合作,運用富有生命力的氣根植物,創作大型環狀生態裝置,期待人們在追求經濟發展之餘,也能兼顧環境永續。

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場2台灣設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)  

台灣設計展plan b策劃的循環設計展場3設計展plan b策劃的循環設計展場1〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈福爾摩沙O號〉展間現場(圖片提供:台灣設計研究院)

感官花子打造展間邀請到「感官花子」設計位於視覺焦點的植物裝置。(圖片提供:台灣設計研究院)
展間邀請到「感官花子」設計位於視覺焦點的植物裝置。(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ Echooo

動態設計團隊Bito主導,將新北市美術館建築外牆轉化為充滿旋律的光影畫布,多元文化色彩彼此交織成為各式圖騰,戶外草地還設有可觸碰互動裝置,透過現場觀眾的互動與共創,讓每一次的光影演出都是獨特。台灣設計展期間,聲光展演從18:00起,每半小時一場。

台灣設計展bito聲光秀1每半小時一場的〈Echooo〉聲光展演(圖片提供:台灣設計研究院)
每半小時一場的〈Echooo〉聲光展演(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展bito聲光秀2戶外草地還設有可觸碰互動裝置,邀請現場觀眾互動與共創(圖片提供:台灣設計研究院)
戶外草地還設有可觸碰互動裝置,邀請現場觀眾互動與共創(圖片提供:台灣設計研究院)

❖ Food in Circle

以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店,分別以「呷海味」、「呷台菜」、「呷好米」、「呷滷味」、「呷糕餅」、「呷便當」為題開設新生食堂。週末期間更將有美味市集,邀集多達90個餐飲品牌、8項料理體驗活動,開啟一趟趟舌尖和味蕾的旅行。

2023台灣設計展鶯歌美術館展場 (2)
〈Food in Circle〉以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店開設新生食堂(攝影:Lucinda Chen)  

2023台灣設計展在鶯歌
〈Food in Circle〉以流動宴席為主題,引進6間新北在地老店開設新生食堂(圖片提供:台灣設計研究院) 

展館 2|鶯歌陶瓷博物館

❖ Project 365 新北前進中

在設計展前365天,新北市提前啟動Project 365計畫,巡迴各地蒐集在地議題、理解原因,運用設計思考尋找答案,提出可延續使用的原型,並邀請觀眾一起來完成,透過認識議題、討論、行動,共同形塑出更好的未來解方,讓新北市成為理想家園。

台灣設計展新北前進中1
在設計展前365天,新北市提前啟動Project 365計畫,巡迴各地蒐集在地議題、理解原因(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北前進中2
Project 365計畫透過認識議題、討論、行動,共同形塑出更好的未來解方(圖片提供:台灣設計研究院) 

展館 3|鶯歌國民運動中心

❖ 共好 Let's go!

該展覽結合現地的環型空間結構,透過劇場式帶有節奏感的影音鋪陳,展出新北市是如何回應自身條件帶來的機會與限制,以不同的計畫與建設,培養城市韌性回應的能力。

台灣設計展鶯歌運動中心展場2〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣設計展鶯歌運動中心展場1〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈共好 Let's go!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

展館 4|鶯歌區同慶市民活動中心

❖ 接力,棒!

台灣各地方的特色產業,紛紛面臨接棒傳承,在轉型過程中面臨不少挑戰。「ADC STUDIO」以大隊接力賽、曲折跑道的意象,比喻鶯歌作為台灣陶瓷重鎮、代代承接的力量,從歷史、文化,乃至工藝技術、設計思維等,逐步拆解產業轉型歷程,並呈現跨界合作的發展成果。

台灣設計展鶯歌區同慶市民活動中心展區2〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)
〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:台灣設計研究院)

〈接力,棒!〉展覽現場(圖片提供:Lucinda Chen)
〈接力,棒!〉展覽現場(攝影:Lucinda Chen)   

展館 5|新太源藝術工坊

❖ 產地開放日

由在地業者「陶次瓦代代合作會」發起,推出鶯歌桌宴、工廠見學、老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物等系列活動,以多元的活動面對鶯歌陶瓷因產業斷層而導致的「復興產地」課題,邀請大家一同重新認識這座陶瓷小鎮。

>>> 2023鶯歌產地開放日10/6開跑!騎樓下的宴席、陶瓷手作體驗、人文街區探索等系列活動

台灣設計展新北鶯歌展區的工廠實景
「鶯歌產地開放日」帶領參觀和成1廠集塵區(圖片提供:台灣設計研究院) 

台灣設計展新北鶯歌展區的工廠實景2
「鶯歌產地開放日」帶領參觀和成1廠(圖片提供:台灣設計研究院)  

2023台灣設計展 衛星展區

「新北哩賀」漫遊路線 

「新北哩賀」品味漫遊行動搜羅全新北共129條路線、154場走讀活動,包含「遊秘境」、「訪眾神」、「動手做」、「乘風行」、「聽故事」邀請大眾探索新北29區迷人風景,認識最真實的地方生活、環境、產業,跨進每個地方小圈圈,與在地交朋友,圈起在地與外地。

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「新北哩賀」鑽市集展場圖(圖片提供:台灣設計研究院) 

❖ 環狀線微型展

除了前述的主要展區外,本次展覽也將新北市府一樓大廳、捷運環狀線新北產業園區、頭前庄、板橋、景安及十四張站5個站點設為衛星展場,以微型展方式詮釋各站的特色。

❖ 城市再造展

近年新北市積極進行公共場域的再設計,包含校園、公園、市場、漁港、衛生所等,這些場所也將於設計展期間開放。

2023台灣設計展「O起來」

展覽日期|10月6日至10月22日

開放時間|平日11:00至20:00時,假日11:00至21:00 

主要展區|新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

 

更多展覽訊息請見 2023 台灣設計展 官方網站FacebookInstagram

資料、圖片提供|台灣設計研究院

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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