2023鶯歌產地開放日10/6開跑!騎樓下的宴席、陶瓷手作體驗、人文街區探索等系列活動

2023鶯歌產業開放日

2023鶯歌產地開放日將於10/6-10/22登場,以7大主題活動重新深入鶯歌陶瓷產業,從在老街騎樓舉辦的「鶯歌桌宴」,施釉技法、磁盤彩繪與更多的手作體驗,到六條街區探索導覽路線等,等待大家來認識不一樣的鶯歌!

一群傳統品牌繼承者發起的「振興鶯歌」計畫

1960年代起,由於天然瓦斯的引進,加上製作技術變革與建築業發展,陶瓷產業成為鶯歌的經濟命脈,觀光人潮也蜂湧而至。然而隨著全球化浪潮、自動化生產興起,鶯歌已非當年陶瓷小鎮興盛景況。

由安達窯、新太源、臺華窯、新旺集瓷、陶聚、傑作陶藝等6個品牌繼承者們成立的「陶次瓦代代合作會」,致力於結合更多志同道合的品牌一起振興鶯歌,今年更迎來台灣設計展在新北的難得機會,將擴大規模舉辦為期17天的「鶯歌產地開放日」系列主題活動,呈現在地特色與人文風光。

2023鶯歌產地開放日 7大主題活動

01 鶯歌桌宴 ⇢ 獨特的宴席風景

在一桌宴席中,選用鶯歌在地製造的選物選器,結合來自不同窯場、玻璃、貼花等工藝手法,打破使用白色器皿的慣性,運用風格與色彩的混搭美學呈現全新的餐桌樣貌。「CUYSINE 藝術家餐桌」採集在地食材,如鶯歌東昇醬園、鶯歌藍涂豬小弟、鶯歌永順豆皮、三峽山泉水手工豆花店、三峽蜜香紅茶、三峽碧螺春等,以器皿、豆製品、茶與騎樓文化作為靈感,在風華十足的鶯歌老街騎樓下推出「鶯歌桌宴」,邀請大家於10/13-10/15一同入座,體驗專屬於鶯歌風格的宴席風景。「鶯歌桌宴」可於 Pinkoi 平台預定。

鶯歌桌宴 桌景布置
鶯歌桌宴桌景布置(圖片提供:cacao可口)

鶯歌桌宴主餐組合
在風華十足的鶯歌老街陶舘騎樓下再現人煙與吃食的喧囂高漲(圖片提供:安導愛講古)

鶯歌桌宴主餐組合_照片由安導愛講古提供
鶯歌桌宴主餐組合(圖片提供:安導愛講古)

02 工廠見學 ⇢ 深入陶瓷製作過程,體驗手作陶器

一起走進鶯歌陶瓷匠人們的日常!由陶次瓦代代合作會主導,邀請大家到陶瓷工廠近距離觀賞工藝製品的誕生過程,細看職人們打漿、脫模、修坯、施釉等工法,見證陶器製造現場獨有的魅力與溫度。此外,也策劃一系列手作課程,如DIY青瓷盤、手作茶壺、花紙印刷、陶菓子等,帶大家創造出屬於自己的陶器。手作課程可於 Pinkoi 平台預定。

鶯歌產地開放日的工廠實景5_陶聚_灌漿
陶聚工廠實景(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的工廠實景9_新太源_花紙印刷打樣中
新太源工廠實景(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的工廠實景8_和成1廠_馬桶製造
和成1廠工廠實景(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的工廠實景9_新太源_花紙上機印刷生產中
新太源工廠實景(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的工廠實景8_和成1廠_馬桶製造產線
和成1廠工廠實景(圖片提供:cacao可口)

03 限定店舖 ⇢ 期間集章活動、茶席體驗等人文風情

今年「鶯歌產地開放日」集結18間在地店鋪,配合期間限定優惠、集章活動兌換限定小禮;還有永生花製作、玉石拋光、茶席體驗等活動,透過不同形式瞭解鶯歌多元的人文風情。

鶯歌產地開放日的限定店鋪4_大謙堂
限定店鋪:大謙堂(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的限定店鋪2_安達窯
限定店鋪:安達窯(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日的限定店鋪3_臺華窯
限定店鋪:臺華窯(圖片提供:cacao可口) 

04 工藝現場 ⇢ 台日職人不藏私公開

匯聚來自台灣在地及日本各地的品牌在此交流,包含日本知名波佐見燒、笠間燒、能作錫器、CEMENT PRODUCE DESIGN等職人品牌,展開一系列不藏私講座、創生經驗與技藝分享等節目。

 

鶯歌產業開放日「工藝現場」體驗活動現場
鶯歌產業開放日「工藝現場」(圖片提供:cacao可口)

05 街區導覽 ⇢ 6條街區探索路線導覽

鶯歌不僅是陶瓷工廠的集散地,也乘載長久以來的店家故事與地方記憶,除了耳熟能詳的陶瓷老街,還有許多深訪才能挖掘到的寶藏。本次鶯歌產地開放日規劃了六條探索路線,搭配手作活動,透過地方老師們的導覽,在街區走讀、閱覽在地的成長記憶,邂逅別於傳統印象中的鶯歌。

工廠實景6_新旺集瓷_咖啡素燒胚
新旺集瓷 咖啡素燒胚(圖片提供:cacao可口)

工廠實景8_和成1廠_集塵區
工廠實景(圖片提供:cacao可口)

06 貳拾選物 ⇢ 為餐桌帶回一個伴手禮

精心規劃的「貳拾選物」陳列區域以各式「適合在餐桌上使用的器皿」為命題展出20件作品,其中不乏米其林餐廳御用餐食器皿等。此外更設計了限定款包裝,將設計美學融入當地文化,為鶯歌注入振興能量,也成為鶯歌產地開放日的最佳伴手禮。

貳拾選物1_20品項大合照
「貳拾選物」20品項大合照(圖片提供:cacao可口)

適逢今年台灣設計展「圈起來」在新北,鶯歌產地開放日也邀請擅長洗鍊設計的「ADC STUDIO」團隊,共同發展出「同心圈」杯子與底座組,並由多個在地店家運用統一器型,加入不同的釉色表現、貼花、彩繪等技法,透過器皿展現鶯歌在地的多元樣貌與豐富故事性。

鶯歌產地開放日的共創小物_同心圈
鶯歌產地開放日的共創小物「同心圈」(圖片提供:cacao可口)

07 職人特展 ⇢ 7位陶瓷彩繪大師經典展出

現今所談的鶯歌復甦與傳承,都是傳承著前輩們紮實耕耘的根基,他們將經年累月的功力,以及對陶瓷工藝的堅持與熱忱,造就出一件件隨時間洗鍊的作品。在職人特展「陶瓷彩繪」中,鶯歌產地開放日與鶯歌陶瓷博物館合作,邀請七位資深彩繪職人展出各自的經典之作。

鶯歌產地開放日邀請到李存仁老師_青花菊瓣鏤空薄胎碗作品創作中_輕!薄!潤!透!_薄如蛋殼薄胎瓷_還原燒做法
李存仁老師創作青花菊瓣鏤空薄胎碗(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日邀請到陳士侯老師_作品創作中
陳士侯老師(圖片提供:cacao可口)

鶯歌產地開放日邀請到汪弘玉老師、李存仁老師_作品創作中
汪弘玉老師、李存仁老師創作中(圖片提供:cacao可口)

2023鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期|2023/10/6-10/22

官網|https://www.yinggeopenhouse.com/

圖片提供|cacao可口

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此