2023鶯歌產地開放日10/6開跑！騎樓下的宴席、陶瓷手作體驗、人文街區探索等系列活動

2023鶯歌產地開放日將於10/6-10/22登場，以7大主題活動重新深入鶯歌陶瓷產業，從在老街騎樓舉辦的「鶯歌桌宴」，施釉技法、磁盤彩繪與更多的手作體驗，到六條街區探索導覽路線等，等待大家來認識不一樣的鶯歌！

一群傳統品牌繼承者發起的「振興鶯歌」計畫

1960年代起，由於天然瓦斯的引進，加上製作技術變革與建築業發展，陶瓷產業成為鶯歌的經濟命脈，觀光人潮也蜂湧而至。然而隨著全球化浪潮、自動化生產興起，鶯歌已非當年陶瓷小鎮興盛景況。

由安達窯、新太源、臺華窯、新旺集瓷、陶聚、傑作陶藝等6個品牌繼承者們成立的「陶次瓦代代合作會」，致力於結合更多志同道合的品牌一起振興鶯歌，今年更迎來台灣設計展在新北的難得機會，將擴大規模舉辦為期17天的「鶯歌產地開放日」系列主題活動，呈現在地特色與人文風光。

2023鶯歌產地開放日 7大主題活動

01 鶯歌桌宴 ⇢ 獨特的宴席風景

在一桌宴席中，選用鶯歌在地製造的選物選器，結合來自不同窯場、玻璃、貼花等工藝手法，打破使用白色器皿的慣性，運用風格與色彩的混搭美學呈現全新的餐桌樣貌。「CUYSINE 藝術家餐桌」採集在地食材，如鶯歌東昇醬園、鶯歌藍涂豬小弟、鶯歌永順豆皮、三峽山泉水手工豆花店、三峽蜜香紅茶、三峽碧螺春等，以器皿、豆製品、茶與騎樓文化作為靈感，在風華十足的鶯歌老街騎樓下推出「鶯歌桌宴」，邀請大家於10/13-10/15一同入座，體驗專屬於鶯歌風格的宴席風景。「鶯歌桌宴」可於 Pinkoi 平台預定。

02 工廠見學 ⇢ 深入陶瓷製作過程，體驗手作陶器

一起走進鶯歌陶瓷匠人們的日常！由陶次瓦代代合作會主導，邀請大家到陶瓷工廠近距離觀賞工藝製品的誕生過程，細看職人們打漿、脫模、修坯、施釉等工法，見證陶器製造現場獨有的魅力與溫度。此外，也策劃一系列手作課程，如DIY青瓷盤、手作茶壺、花紙印刷、陶菓子等，帶大家創造出屬於自己的陶器。手作課程可於 Pinkoi 平台預定。

03 限定店舖 ⇢ 期間集章活動、茶席體驗等人文風情

今年「鶯歌產地開放日」集結18間在地店鋪，配合期間限定優惠、集章活動兌換限定小禮；還有永生花製作、玉石拋光、茶席體驗等活動，透過不同形式瞭解鶯歌多元的人文風情。

04 工藝現場 ⇢ 台日職人不藏私公開

匯聚來自台灣在地及日本各地的品牌在此交流，包含日本知名波佐見燒、笠間燒、能作錫器、CEMENT PRODUCE DESIGN等職人品牌，展開一系列不藏私講座、創生經驗與技藝分享等節目。

05 街區導覽 ⇢ 6條街區探索路線導覽

鶯歌不僅是陶瓷工廠的集散地，也乘載長久以來的店家故事與地方記憶，除了耳熟能詳的陶瓷老街，還有許多深訪才能挖掘到的寶藏。本次鶯歌產地開放日規劃了六條探索路線，搭配手作活動，透過地方老師們的導覽，在街區走讀、閱覽在地的成長記憶，邂逅別於傳統印象中的鶯歌。

06 貳拾選物 ⇢ 為餐桌帶回一個伴手禮

精心規劃的「貳拾選物」陳列區域以各式「適合在餐桌上使用的器皿」為命題展出20件作品，其中不乏米其林餐廳御用餐食器皿等。此外更設計了限定款包裝，將設計美學融入當地文化，為鶯歌注入振興能量，也成為鶯歌產地開放日的最佳伴手禮。

適逢今年台灣設計展「圈起來」在新北，鶯歌產地開放日也邀請擅長洗鍊設計的「ADC STUDIO」團隊，共同發展出「同心圈」杯子與底座組，並由多個在地店家運用統一器型，加入不同的釉色表現、貼花、彩繪等技法，透過器皿展現鶯歌在地的多元樣貌與豐富故事性。

07 職人特展 ⇢ 7位陶瓷彩繪大師經典展出

現今所談的鶯歌復甦與傳承，都是傳承著前輩們紮實耕耘的根基，他們將經年累月的功力，以及對陶瓷工藝的堅持與熱忱，造就出一件件隨時間洗鍊的作品。在職人特展「陶瓷彩繪」中，鶯歌產地開放日與鶯歌陶瓷博物館合作，邀請七位資深彩繪職人展出各自的經典之作。

2023鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期｜2023/10/6-10/22

官網｜https://www.yinggeopenhouse.com/

圖片提供｜cacao可口

陳楷恩和郭于寧兩位藝術家，生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地，也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場，一起吹涼涼的冷氣郊遊，深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言，擅長從城市邊角與草根文化取材，作品跨及平面藝術與立體裝置，遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作，亦活躍於音樂場景，為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件，結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分，從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術，Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體，視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術，都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼，報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展，島嶼的生猛，在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕，對她來說，海綿蛋糕其實也是她的雕塑，她以鮮奶油和噴槍施法，一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃，成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

而奇思妙想卻都不是從天而降，是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地，卻不是往光鮮的地方去，「可能因為我們都是學時尚的，其實很習慣也擅於把事物變漂亮，工作也多圍繞流行和新潮，但其實私底下會想去的地方都偏邊緣，是一些可以挖掘的，在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮，兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃，每兩週一次，他們會牽著腳踏車站在路邊，騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向（于寧表示，轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召），拍下沿途的路、角落、社區，台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯，把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然，這樣好奇的眼睛，也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後，楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然，例如硫磺谷，及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息，會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機，兩人回憶最難忘的一次，是在基隆潮境公園的海邊峭壁下，看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子（現已撤走）。 

異界呢，則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙：大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間，高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站，尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城，「根本是後室本人！」兩人異口同聲，那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚，內部通道上下深淺錯置，有些出口會無預警直達速食店，行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」（liminal space）的共同點，「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外，也有一個很明顯的物理線性，可以無限延伸。與其說像一個空間，更像面對一個很大的吸塵器，被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感，這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影，對於他們來說其實並無太多恐怖畫面，「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈，以空間具象拍出來，變成一個具體的迷宮。」

「閾限」一詞，在成為當代指涉那些空曠、怪異，令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前，最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中，以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方，也無關乎具象的空間構造，而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方，健身房、辦公室。在我們家附近，說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次，有個行為上的 loop。這個重複性很微妙，什麼事情到底落在什麼時間點？有一瞬間記憶會遺失。」

開一顆時光膠囊

喜歡兜風，是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖，那一天行經三重，他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築，回家搜尋，「湯城廣場」的名字跳出，其中環形中庭座落透光天篷下，雙層螺旋樓梯對仗，如下沉又如懸浮，強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近，傍晚，楷恩相約朋友，一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街，「走道很暈，總會兜回一樣的地方。加上保存很好，很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪，再出來已經是 2 小時後。

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁，店家招牌都原封不動掛在牆上，尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天，管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈，管路一陣滋滋作響後竟還是亮了，宣示著過往的光輝盛況。

湯城廣場建於 1980 年代末期，10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場，建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示，這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區，還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐，鬧熱之程度，是麥可．傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物，並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影，只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今，歷經知名品牌的一一撤出，沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪，多數店門半掩，冷氣比人氣更重；但一晃眼，又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天，午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加，更顯時空的錯置。

這天，初次到訪的于寧，花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息：「舊舊的，濕濕的，冰冰的，踏進來的那一刻有強烈的感覺，這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層，除了許多儼然閾限空間的空曠廊道，楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件：一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機，都恍若能通往異界的線索和道具。

當代人的登出密碼

近期，楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置，將賓士和光陽機車的元素拼組，模糊不同消費層級的符號，他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺，想著夏日的溫暖、陽光和土地，她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣，直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同，兩人自認都是在「垃圾變黃金」，把在土地上得到的能量以生活體感轉譯，傳達台灣的文化、身分和生命力。

這也代表，他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享，最近發現了另一個異世界，是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯，簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力，他們的答案也正是這樣，不一定多玄妙，但可以把人從電腦和手機暫時解放，「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出，再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象，有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡，連續 3 組相同的重複性很有力道，讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀，像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶，這裡也很適合貼，被標示可以穿越。

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅，真的很像從電腦遊戲跑出來的，有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲～同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空，製造出一種空間的「速度感」，柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場，十分巨大，連管理員都形容會大到迷路。

文｜李尤、攝影｜劉璧慈

坐落台北市大同區的藝術書店「PATROL」，由 ALONE bookshop、Phyllshin books、little nook 與 ORBI.TV這4個品牌組成，分別提供絕版書與藝術書、視覺文化選書、服裝與生活選物，以及獨立影像的展覽與講座企劃。而這裡，不只是一間書店，更期待透過與不同領域的合作，讓藝術書這個文化，滲透進你我的日常生活之中。

藏身台北「鈕釦街」的藝術書店

由團隊集體決定的「PATROL」名稱，取自「巡邏」的意象，帶有「我們在網際網路，也在現實世界巡邏。」的含義，也可以視為PATROL的行動綱領。因為他們認為，網路世界的資訊唾手可得，演算法一次餵養出大量相似的內容，能在短時間內堆疊出龐大的資料庫，卻也容易讓人停留在被投餵的片段與表層；PATROL想做的，是把這份對內容的好奇心帶回現實世界，重新練習觀察與挖掘的能力。

在書頁裡找到靈感與創意

而為什麼選擇落腳老台北人熟知的「鈕釦街」？也是因這條巷子長期以來都是服裝設計科系學生與服飾相關從業人員專程前來尋覓材料的地方。PATROL希望為循著鈕釦與拉鍊而來的人們，多開一條巡邏路徑，店內選書橫跨時尚、平面設計、室內設計、攝影等視覺美學領域，也收藏了不少在美學洪流裡具有指標性的絕版書籍，讓原本為了材料而來的人，也能在書頁裡找到靈感與創意。

4個品牌 X 4種視角

在PATROL的選書系統裡，ALONE bookshop與Phyllshin books各自帶來不同的巡邏路徑。ALONE專注引進絕版書、藝術書與獨立出版品，選書標準幾乎全憑一張封面、一次裝幀設計帶來的直覺觸動；書櫃裝置以手電筒為概念，呼應著在主流視野之外游移、於無人留意的角落尋找作品的選書性格。Phyllshin books則橫跨攝影、設計、時尚與生活風格，選書邏輯建立在視覺文化彼此串連的特質上；書櫃以眼睛為裝置概念，邀請每位讀者用各自的成長背景與觀看方式，與這些內容建立屬於自己的連結。

little nook將服裝與生活選物帶進這個以書為核心的空間，讓創作從紙本延伸到穿著與觸感。有別於書籍與展覽多半仰賴視覺欣賞，服飾與生活用品能透過穿著與使用，留下更貼近日常的體會。讓大家在逛書、看展之餘，也能在空間轉角遇見心儀的物件。

ORBI.TV則是這次陣容裡，首次從線上走入實體的獨立媒體。未來將透過影像與專題走訪國際文化現場的ORBI.TV，將在PATROL展開展覽、講座與訪談等企劃，讓那些尚未被大眾發掘的藝術家與創作者，也能在實體空間中被真實觸摸與感受。

書籍、服裝、影像疊合出的空間

值得一提的是，PATROL的空間規劃並未交由單一設計團隊統籌，而是讓4個品牌各自打理所屬的區塊。這樣的安排，讓南京西路155巷這處空間疊合出4種不同的視角與節奏，書籍、服裝、影像在同一個屋簷下並置，構成一種不刻意統一風格，卻又彼此呼應的空間表情。

PATROL.TPE
地址：臺北市大同區南京西路155 巷30 號
營業時間：星期二至日，12:00～19:00，星期一公休

_{資料提供｜PATROL、文字整理｜Adela Cheng}