2021年設研院攜手雄獅旅遊，推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠？2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，從設計角度做地方創生，而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發，並組織「台灣國家隊」，用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃，提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段，用設計力改變工廠動線，讓民眾實際走進工廠，實地看到工廠的製造與生產現場。

這次工廠見學企劃，共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，這裡將以安達窯和和成欣業為例，來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩：

本埠設計Ｘ安達窯

品牌源起：

安達窯早年是做佛像起家，後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年（紅到應該家家都有一個），打開安達窯的知名度，也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主，孫氏姐妹說：「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制，父親常常還沒開窯，就搖頭不想看了。」努力了好幾年，才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱，呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷，以氧化鐵做發色劑，經高溫還原燒製，把青瓷杯在燈光下，可以看到透光的雕琢工藝。

工廠見學重點：

這次安達窯工廠改造，是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大，就在店面的後面公寓住宅裡，包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序，本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下，整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫，重新整理工廠動線，把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

 ▲ 過去生產動線混亂，現在利用顏色，重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色，花龍點睛地在工廠中出現，「我們發現『推車』是製作流程中，工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯，職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色，不僅凸顯製造的動線，也讓工廠亮起來。

▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標	▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態

朱志康空間規劃Ｘ和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG，1931年開業至今，已邁入90年，第二代負責人吳柏霖：「過去很多人找我們做觀光工廠，但我們知道，觀光工廠的主要目的，多半是為了賣更多商品，但大家走進工廠就知道，我們更重視的是『安全』，這次打開工廠很不一樣，透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見，設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃，以和成的品牌識別色「藍」，為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統，最有意思的是，一走進工廠，會看到不斷在空中運轉的「吊籃」，吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明，再強調吊籃在空間裡運轉的狀態，讓大家一走進，立刻被吸引目光。

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程，工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯，也是工廠裡的一大亮點，這是後來採用新材質另外重建的隧道窯，參觀者可以沿著它往前走，邊感受到窯的高溫熱度，走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯，還保留下部分紀念，難得能走進窯裡，觸摸窯壁的難得體驗，絕對不要錯過。

貼心提醒：

參觀陶瓷工廠，除了看工廠內的生產流程與製品外，別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包，真的貼近設計現場，更容易讓人錢包失守，忍不住買太多。

這次工廠見學，共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，雄獅旅遊分成兩種不同行程，可以分兩次，走進不同工廠，體驗不一樣的工廠改造的新樣貌：

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

圖片｜台灣設計研究院

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

隨著都市發展，房價日益高漲，在換新屋的難度增高時，老屋改造的話題更為熱議，從居家到風格店舖皆可見老屋改造的空間設計案例，也受到廣泛的歡迎。在台灣，老屋改造的屋齡大致落在 20 至 50 年，撇除屋齡，老屋所處區位開發密度低，也較鄰近於市中心，機能發展完善成熟，地理優勢強，相較新成屋的坪數也有著較舒適的空間尺度，透過空間設計師將機能重新調整，更溢注生活美學於其中。

翻玩材料解決空間問題

位於台北的源務工事室內設計，由新生代建築師簡任欣創辦，試圖以材料作為設計核心，建構出一幢幢舒適簡潔的居家生活空間。對簡任欣而言，每種材料皆散發出不同的質感氛圍，「像是常見材料，我們會認為木材質溫潤，石材表現出堅硬，金屬擁有細緻、堅固的質感。」，簡任欣接著解析每種材質的特性如何影響其實用性機能，他指出每種材料的力學表現不同，因此認識材料是設計師非常重要的基礎，如：木質帶點軟、石材在堅硬中帶脆，若使用在錯誤的地方，將造成不可挽回的後果；金屬同時兼具堅硬與韌性，各材質的使用量或厚度也帶來迥異的表現形式。

玩轉材料的他，對於各材質的解讀並非一成不變，簡任欣建築師也以老屋獨有的內部材料舉例，「老屋有時可能會有一些窗花、木構造，甚至較為質樸的磨石子地坪， 這些材料都散發著現代材料難以取代與複製的美感，是我們在老屋翻新的過程中，會想要保留加以再利用的材質元素。」更進一步提出，「建築師或設計師的任務與趣味所在，便是如何整合運用、搭配材料於建築外觀、室內空間內部，使材料各司其職、發揮優點，建構出建築物的外觀與內部，達到美感比例和諧，且機能完善的狀態。」言談中，可看出建築師對於以設計解決空間挑戰的熱愛與成就感。

老屋翻修首重衛浴空間

當前以住宅作品為多的簡任欣建築師坦言，老屋翻修的需求於台灣不在少數，理性的他優先處理實務層面，「過往的管線材質大多選用易於生鏽的鐵、鍍鋅，使水滲入牆壁間，而數十年前施作的防水層可能已失去效果，進而造成老屋漏水或壁癌；另一方面，老屋以往的電力需求不比如今各式電器的用電量，在翻新老屋的過程中，我們就會需要將這些因素納入考量，例如電線可能會需要用到較高負荷的規格。」

值得注意的是，不僅止於兼顧空間的實用機能，當代人的生活習慣、使用偏好與情感需求也應在老屋翻修時被照顧，「現代人看待衛浴空間已經不單單只是一個如廁淋浴的場域，更是淨化自己心靈、獨處面對自己的療癒所在，所以衛浴空間改造對老屋翻修來說，是我們非常重視的設計。」簡任欣建築師道出時代趨勢的變化，並揉合裝修設計的經驗，帶來具體建議，「因為衛浴空間牽扯水、電、公共管線的因素較客廳、主臥室複雜得多，一但施作後不易更動，因此衛浴空間的改造是老屋翻新的首要重點，才能在後續得以達到實用性與美觀兼具的效果。」

退休宅的理想衛浴

在陳公館住宅設計案裡，簡任欣便針對浴廁空間做了大幅度的改造，「屋主是一對即將從醫院退休的夫婦，孩子皆成年離家，內部空間有了餘裕，希望能夠藉由這次裝修的過程調整格局，讓房屋內部空間達成健康、安全、舒適的目標，亦期望為未來老後準備無障礙浴廁。」為此，簡任欣建築師拓大了衛浴基地空間、以磁磚型排水孔取代門檻設計，避免絆倒風險，也加大門寬至 90 公分，使得未來屋主即使需要使用助行器或輪椅進出廁所也無虞，並改良為拉門的設計方便進出。在空間的設計上，淋浴區與馬桶之間設有半牆體，一方面在淋浴時可以阻擋水氣噴濺至乾區，也提供了一個穩固的結構，讓未來安裝扶手時有立面基礎，沐浴、如廁都能夠安全的使用。

「這次格局的更動同時也會移動馬桶位置，影響原有管線走向，為配合新馬桶管線，通常需要墊高地板，我們這次選用的是 TOTO 壁排式的馬桶，特色在於其排水走在牆壁內，因此就可以達到不用墊高地平的做法，讓淋浴間、馬桶到主臥室的地坪沒有高低落差。」壁排式馬桶尤其考驗設計師對於工程施作的掌握度與設計精度，相較於一般馬桶會複雜許多；除此之外，本案在陳公館其實改造了兩間衛浴，由空間平面圖可知兩間廁所彼此比鄰交錯，建築師發揮巧思，將兩座壁排馬桶設計為共用管線與牆體，因而大大地節省了空間佔用比例，甚至得以在馬桶上方規劃壁龕收納空間，藉此也可看出簡任欣建築師的功力所在。

機能到位，美學不可或缺

陳公館住宅設計案視覺則以素雅為基調，在牆體與地坪選用近似的大地色調防滑磁磚，透過分割磁磚為不同尺寸後排列，展現磁磚材料的獨有特色，而非轉換磁磚或跳色增加視覺效果，期望帶來內斂優雅的變化性，也產生延伸、放大空間感。TOTO 馬桶的選用也不只實用性考量而已，「這款馬桶外觀造型圓潤，呼應整體空間的溫和舒服調性；也因壁掛式馬桶不會與地接觸的優勢，使得它就如同即將降落在地，但又還沒降落的懸浮感，塑造出輕盈的視覺。」

以退休宅為出發點的老屋翻修，更以匠心獨運的創新做法在機能與美學間取得平衡，簡任欣建築師以新時代的設計觀點回應生活需求，成為樂齡族群的理想衛浴新佳作！

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 源務工事室內設計