鶯歌陶瓷工廠見學小旅行!安達窯、和成等6間產地首次對外開放

鶯歌陶瓷工廠見學小旅行22

2021年設研院攜手雄獅旅遊,推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠?2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」,從設計角度做地方創生,而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發,並組織「台灣國家隊」,用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃,提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段,用設計力改變工廠動線,讓民眾實際走進工廠,實地看到工廠的製造與生產現場。

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這次工廠見學企劃,共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位,重新打造工廠設計,這裡將以安達窯和和成欣業為例,來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩:

本埠設計X安達窯

品牌源起:

安達窯早年是做佛像起家,後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年(紅到應該家家都有一個),打開安達窯的知名度,也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主,孫氏姐妹說:「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制,父親常常還沒開窯,就搖頭不想看了。」努力了好幾年,才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱,呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷,以氧化鐵做發色劑,經高溫還原燒製,把青瓷杯在燈光下,可以看到透光的雕琢工藝。

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 ▲ 鶯歌安達窯門市

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 ▲ 改造後的安達窯,以青瓷色為工廠內主要色調

工廠見學重點:

這次安達窯工廠改造,是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大,就在店面的後面公寓住宅裡,包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序,本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下,整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫,重新整理工廠動線,把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

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 ▲ 過去生產動線混亂,現在利用顏色,重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色,花龍點睛地在工廠中出現,「我們發現『推車』是製作流程中,工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯,職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色,不僅凸顯製造的動線,也讓工廠亮起來。

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 ▲ 安達窯的工廠內部並不大

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 ▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標

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 ▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態



朱志康空間規劃X和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG,1931年開業至今,已邁入90年,第二代負責人吳柏霖:「過去很多人找我們做觀光工廠,但我們知道,觀光工廠的主要目的,多半是為了賣更多商品,但大家走進工廠就知道,我們更重視的是『安全』,這次打開工廠很不一樣,透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見,設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

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 ▲ 利用和成的品牌色,重建工廠的動線

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃,以和成的品牌識別色「藍」,為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統,最有意思的是,一走進工廠,會看到不斷在空中運轉的「吊籃」,吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明,再強調吊籃在空間裡運轉的狀態,讓大家一走進,立刻被吸引目光。

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 ▲ 貫穿整個工廠的吊籃動線,用光線巧妙的提點成為工廠內的新亮點

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 ▲ 每個區域都用和成藍區分

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 ▲ 大箭頭,讓整個工廠動線更明確,走進工廠參觀的人絕不會迷失方向,也能確保工廠的「安全」

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程,工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯,也是工廠裡的一大亮點,這是後來採用新材質另外重建的隧道窯,參觀者可以沿著它往前走,邊感受到窯的高溫熱度,走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯,還保留下部分紀念,難得能走進窯裡,觸摸窯壁的難得體驗,絕對不要錯過。

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 ▲ 24小時幾乎全年無休運轉的高溫窯,靠近能感受到窯的高溫

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 ▲ 明確的數字指標,參訪者可以很明確地知道自己走到哪一站,以及區域的參觀重點

貼心提醒:

參觀陶瓷工廠,除了看工廠內的生產流程與製品外,別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包,真的貼近設計現場,更容易讓人錢包失守,忍不住買太多。

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 ▲ 和成工廠中,窯神是參訪中的最後一個地點,別忘了走進舊窯體驗一下

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 ▲ 和成工廠的角落,也是最美的拍照打卡點,千萬別錯過了

這次工廠見學,共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位,重新打造工廠設計,雄獅旅遊分成兩種不同行程,可以分兩次,走進不同工廠,體驗不一樣的工廠改造的新樣貌:

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

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 ▲ 生活起霧為新太源重新改造空間,柱子是保留新太源壁貼磁磚的老設計

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 ▲ 新太源的對外空間,詳細說明新太源印花技術的脈絡

工廠見學許家陶
 ▲ 新旺集瓷/許家陶,由兩個八月設計,不但有特殊的陳列空間,還有專為台灣人飲食習慣而設計的餐盤系列

工廠見學裕邦窯業
 ▲ 由格式設計展策為「裕邦窯業」重新改造工廠動線

圖片|台灣設計研究院

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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