2021年設研院攜手雄獅旅遊，推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠？2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，從設計角度做地方創生，而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發，並組織「台灣國家隊」，用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃，提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段，用設計力改變工廠動線，讓民眾實際走進工廠，實地看到工廠的製造與生產現場。

這次工廠見學企劃，共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，這裡將以安達窯和和成欣業為例，來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩：

本埠設計Ｘ安達窯

品牌源起：

安達窯早年是做佛像起家，後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年（紅到應該家家都有一個），打開安達窯的知名度，也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主，孫氏姐妹說：「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制，父親常常還沒開窯，就搖頭不想看了。」努力了好幾年，才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱，呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷，以氧化鐵做發色劑，經高溫還原燒製，把青瓷杯在燈光下，可以看到透光的雕琢工藝。

工廠見學重點：

這次安達窯工廠改造，是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大，就在店面的後面公寓住宅裡，包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序，本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下，整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫，重新整理工廠動線，把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

 ▲ 過去生產動線混亂，現在利用顏色，重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色，花龍點睛地在工廠中出現，「我們發現『推車』是製作流程中，工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯，職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色，不僅凸顯製造的動線，也讓工廠亮起來。

▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標	▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態

朱志康空間規劃Ｘ和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG，1931年開業至今，已邁入90年，第二代負責人吳柏霖：「過去很多人找我們做觀光工廠，但我們知道，觀光工廠的主要目的，多半是為了賣更多商品，但大家走進工廠就知道，我們更重視的是『安全』，這次打開工廠很不一樣，透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見，設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃，以和成的品牌識別色「藍」，為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統，最有意思的是，一走進工廠，會看到不斷在空中運轉的「吊籃」，吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明，再強調吊籃在空間裡運轉的狀態，讓大家一走進，立刻被吸引目光。

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程，工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯，也是工廠裡的一大亮點，這是後來採用新材質另外重建的隧道窯，參觀者可以沿著它往前走，邊感受到窯的高溫熱度，走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯，還保留下部分紀念，難得能走進窯裡，觸摸窯壁的難得體驗，絕對不要錯過。

貼心提醒：

參觀陶瓷工廠，除了看工廠內的生產流程與製品外，別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包，真的貼近設計現場，更容易讓人錢包失守，忍不住買太多。

這次工廠見學，共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，雄獅旅遊分成兩種不同行程，可以分兩次，走進不同工廠，體驗不一樣的工廠改造的新樣貌：

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

圖片｜台灣設計研究院

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。