鶯歌陶瓷工廠見學小旅行!安達窯、和成等6間產地首次對外開放

鶯歌陶瓷工廠見學小旅行22

2021年設研院攜手雄獅旅遊,推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠?2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」,從設計角度做地方創生,而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發,並組織「台灣國家隊」,用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃,提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段,用設計力改變工廠動線,讓民眾實際走進工廠,實地看到工廠的製造與生產現場。

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這次工廠見學企劃,共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位,重新打造工廠設計,這裡將以安達窯和和成欣業為例,來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩:

本埠設計X安達窯

品牌源起:

安達窯早年是做佛像起家,後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年(紅到應該家家都有一個),打開安達窯的知名度,也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主,孫氏姐妹說:「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制,父親常常還沒開窯,就搖頭不想看了。」努力了好幾年,才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱,呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷,以氧化鐵做發色劑,經高溫還原燒製,把青瓷杯在燈光下,可以看到透光的雕琢工藝。

工廠見學_安達窯門面
 ▲ 鶯歌安達窯門市

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 ▲ 改造後的安達窯,以青瓷色為工廠內主要色調

工廠見學重點:

這次安達窯工廠改造,是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大,就在店面的後面公寓住宅裡,包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序,本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下,整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫,重新整理工廠動線,把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

工廠見學安達窯工廠_02

 ▲ 過去生產動線混亂,現在利用顏色,重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色,花龍點睛地在工廠中出現,「我們發現『推車』是製作流程中,工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯,職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色,不僅凸顯製造的動線,也讓工廠亮起來。

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 ▲ 安達窯的工廠內部並不大

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 ▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標

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 ▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態



朱志康空間規劃X和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG,1931年開業至今,已邁入90年,第二代負責人吳柏霖:「過去很多人找我們做觀光工廠,但我們知道,觀光工廠的主要目的,多半是為了賣更多商品,但大家走進工廠就知道,我們更重視的是『安全』,這次打開工廠很不一樣,透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見,設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

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 ▲ 利用和成的品牌色,重建工廠的動線

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃,以和成的品牌識別色「藍」,為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統,最有意思的是,一走進工廠,會看到不斷在空中運轉的「吊籃」,吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明,再強調吊籃在空間裡運轉的狀態,讓大家一走進,立刻被吸引目光。

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 ▲ 貫穿整個工廠的吊籃動線,用光線巧妙的提點成為工廠內的新亮點

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 ▲ 每個區域都用和成藍區分

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 ▲ 大箭頭,讓整個工廠動線更明確,走進工廠參觀的人絕不會迷失方向,也能確保工廠的「安全」

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程,工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯,也是工廠裡的一大亮點,這是後來採用新材質另外重建的隧道窯,參觀者可以沿著它往前走,邊感受到窯的高溫熱度,走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯,還保留下部分紀念,難得能走進窯裡,觸摸窯壁的難得體驗,絕對不要錯過。

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 ▲ 24小時幾乎全年無休運轉的高溫窯,靠近能感受到窯的高溫

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 ▲ 明確的數字指標,參訪者可以很明確地知道自己走到哪一站,以及區域的參觀重點

貼心提醒:

參觀陶瓷工廠,除了看工廠內的生產流程與製品外,別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包,真的貼近設計現場,更容易讓人錢包失守,忍不住買太多。

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 ▲ 和成工廠中,窯神是參訪中的最後一個地點,別忘了走進舊窯體驗一下

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 ▲ 和成工廠的角落,也是最美的拍照打卡點,千萬別錯過了

這次工廠見學,共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位,重新打造工廠設計,雄獅旅遊分成兩種不同行程,可以分兩次,走進不同工廠,體驗不一樣的工廠改造的新樣貌:

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

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 ▲ 生活起霧為新太源重新改造空間,柱子是保留新太源壁貼磁磚的老設計

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 ▲ 新太源的對外空間,詳細說明新太源印花技術的脈絡

工廠見學許家陶
 ▲ 新旺集瓷/許家陶,由兩個八月設計,不但有特殊的陳列空間,還有專為台灣人飲食習慣而設計的餐盤系列

工廠見學裕邦窯業
 ▲ 由格式設計展策為「裕邦窯業」重新改造工廠動線

圖片|台灣設計研究院

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【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

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美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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