2021年設研院攜手雄獅旅遊，推出知識型的觀光工廠「Open Factory工廠見學」新體驗。什麼是知識型觀光工廠？2020年設研院就開始醞釀「T22設計振興地方產業計畫」，從設計角度做地方創生，而T22就是以「鶯歌陶瓷」產地出發，並組織「台灣國家隊」，用設計為老品牌打造全新店舖、活動、行銷等企劃，提升產地能量。2021年3月T22進入第三階段，用設計力改變工廠動線，讓民眾實際走進工廠，實地看到工廠的製造與生產現場。

這次工廠見學企劃，共開放6座鶯歌品牌工廠、搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，這裡將以安達窯和和成欣業為例，來看看改造後的陶瓷工廠有多好玩：

本埠設計Ｘ安達窯

品牌源起：

安達窯早年是做佛像起家，後來和雀巢咖啡來找他們合作做咖啡杯贈品長達兩年（紅到應該家家都有一個），打開安達窯的知名度，也讓他們開始轉型做日用陶瓷。他們以製作青瓷為主，孫氏姐妹說：「一開始摸不清溫濕度和窯溫的控制，父親常常還沒開窯，就搖頭不想看了。」努力了好幾年，才有今天各大品牌爭相合作聯名、甚至是總統府指名贈送外賓在地好禮的知名品牌地位。

安達窯製作的「青瓷」是一種釉色的名稱，呈現青綠色、粉青色的瓷器。而這裡的青瓷，以氧化鐵做發色劑，經高溫還原燒製，把青瓷杯在燈光下，可以看到透光的雕琢工藝。

工廠見學重點：

這次安達窯工廠改造，是由2020年改造新竹車站的「本埠設計」操刀。安達窯的工廠不大，就在店面的後面公寓住宅裡，包含了從窯土、塑形、高溫燒製到雕刻成型等複雜工序，本埠著手改造時發現「過去重視生產效率的狀態下，整個製造流程模糊。」他們用色彩計畫，重新整理工廠動線，把「顏色」在空間的表現性凸顯出來。

 ▲ 過去生產動線混亂，現在利用顏色，重新整理工廠的生產動線

實際的做法是利用青瓷的代表色，花龍點睛地在工廠中出現，「我們發現『推車』是製作流程中，工廠裡的重要媒介。」推車全都被重新以青瓷色凸顯，職人重要的工作桌和旋轉檯也換上新的青瓷色，不僅凸顯製造的動線，也讓工廠亮起來。

▲ 工廠內增加同色系的生產流程指標	▲ 工廠內可以看到青瓷的所有製作流程與狀態

朱志康空間規劃Ｘ和成欣業

打開工廠傳遞品牌的日常

台灣衛生陶瓷代表和成HCG，1931年開業至今，已邁入90年，第二代負責人吳柏霖：「過去很多人找我們做觀光工廠，但我們知道，觀光工廠的主要目的，多半是為了賣更多商品，但大家走進工廠就知道，我們更重視的是『安全』，這次打開工廠很不一樣，透過設計真的能讓我們的努力讓大家看見，設計的重點是把我們每天製作的日常放大、讓我們製作的知識被看見。」這才是老品牌最希望對大家傳達的事。

以設計提亮品牌既有元素

這次朱志康空間規劃，以和成的品牌識別色「藍」，為工廠打造明確又清晰的動線與指標系統，最有意思的是，一走進工廠，會看到不斷在空中運轉的「吊籃」，吳柏霖說「這是產品製程中很重要、貫穿整個工廠的一環。」設計師特別以照明，再強調吊籃在空間裡運轉的狀態，讓大家一走進，立刻被吸引目光。

必訪新舊隧道窯

除了衛生陶瓷的製作過程，工廠裡102公尺、24小時不斷的隧道窯，也是工廠裡的一大亮點，這是後來採用新材質另外重建的隧道窯，參觀者可以沿著它往前走，邊感受到窯的高溫熱度，走到底是工廠成立時150公尺、以耐火磚材質製作的第一條隧道窯，還保留下部分紀念，難得能走進窯裡，觸摸窯壁的難得體驗，絕對不要錯過。

貼心提醒：

參觀陶瓷工廠，除了看工廠內的生產流程與製品外，別忘了看窯旁邊的「窯神」這是每家工廠一定必拜的神祇。參觀陶瓷工廠還要小心荷包，真的貼近設計現場，更容易讓人錢包失守，忍不住買太多。

這次工廠見學，共開放6座鶯歌品牌工廠搭配6家設計單位，重新打造工廠設計，雄獅旅遊分成兩種不同行程，可以分兩次，走進不同工廠，體驗不一樣的工廠改造的新樣貌：

1. 裕邦窯業X格式設計展策

2. 陶聚X彡苗空間實驗

3. 安達窯X蔡嘉豪建築師事務所

4. 和成欣業X朱志康空間規劃

5. 新太源X生活起霧googoods design

6. 新旺集瓷X兩個八月

圖片｜台灣設計研究院

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week