首次於新北市舉辦的2023台灣設計展，五大展區包括鶯歌主會場、環狀線串連的「衛星展區」，以及「品味漫遊」新北特色路線遊程、全區跨域動員的「設計響應」、「城市再造」等動態與靜態展覽，跨及新北全境展場，認真要逛三天三夜也走不完。

把參觀展覽當成一場新北再發現的設計小旅行，以悠遊各主題風格展場，歡迎大家一起來轉圈圈，來當城市設計圈內人。

新北生活式 開啟感官新境界

▶ A展區_鶯歌主展區：新北市美術館

當永續、飲食、族群等城市生活變成設計語彙、自然轉化為感官震撼彈，在主會場新北市美術館，透過多媒體、共創與多人互動等虛實展演，沉浸式感受新北市生活、產業、環境等各面向的持續進化。

《新北山河陣》將新北市壯闊的大山、長河以及遼闊海洋，透過高聳的立體裝置投射，參觀者彷彿置身在地巨石陣，透過大地式感官體驗，貼近探查由自然地貌滋養的飲食、信仰、文化等城市能量。

《異他方》邀請世界豆漿大王、山宛然客家布袋戲團、酉鬼啤酒、鳴個喇叭 ! 緬甸街等，16位不同產業族群的帶路人，新北人們彼此帶著獨特的文化、生活、飲食與價值觀，在不同的時間點來到這座城市生活，透過展現新北生活的一天，詮釋呈現新北人們生活在這裡的各種樣貌及多元族群的特色。

《@®©》聚焦巷弄裡的黑手職人，演示「造物革新」新概念。《福爾摩沙0號》永續啟航，以「循環設計」為系統的太空船，放眼未來科技，為永續發展的生命續航。

多人共創的大型互動聲光展演《Echooo》，當夜幕低垂，美術館外牆轉化為數位畫布，各種色彩自由揮灑融合，彼此交織成為各種巧妙且富有文化意義的圖騰，透過草地上的可觸碰裝置互動，每一次的演出都是絕無僅有。

聽在地故事、市集美食逛不停，新北in Circle

▶ A展區_鶯歌主展區：新北市美術館 1F藝術街坊及戶外園區

有吃有玩還可以聽故事的新北市美術館戶外園區，三件主題展覽結合美食、設計市集和人情味滿滿的互動經驗。

《Life in circle》結合實地踏查、音樂、影像等動態展演，由在地青年想像無極限熱情上演「生活在新北」的內在樣貌與生活姿態，顛覆你對「宜居生活」的刻板想像。《Goods To Go - 未來O起來》蒐羅新北市特色物件、風土好食，並推出會場限定周邊商品，讓民眾珍藏在地特色，也收穫美好生活體驗。

假日限定場《Food in Circle》以流動宴席為主題，引進6間在地經典風味食堂、3場假日美味市集、8項料理體驗活動，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起。

鶯歌漫旅，小鎮陶時間

▶ A展區_鶯歌主展區：鶯歌區同慶市民活動中心、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、新太源藝術工坊

騎鐵馬感受河邊風，或悠然漫步在充滿煙火氣的街邊巷弄，探訪位於鶯歌老街、陶瓷博物館到國民運動中心的設計展作品，串連起一日鶯歌設計之旅。

走入陶工日常，位於新太源藝術工坊《產地開放日》，是鶯歌陶瓷繼承者們聯手推出的綜合型陶藝空間。在地工廠打開大門，迎接民眾參觀見學、親自體驗陶藝樂趣，還有老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物、鶯歌宴等，生動認識鶯歌陶瓷產業的DNA。

有別於單向展示，位於鶯歌陶瓷博物館的《Project 365新北前進中》，是一場「ING進行式」展覽，匯集新北市各個區域的市民聲音，邀請民眾共同思考從老幼共融、高齡友善、偏鄉資源、友善照護等生活大小事。鶯歌國民運動中心的《共好Let’s Go！》以全暗間營造場地氛圍，引領觀者在逐一探索的過程中，看見新北面對各種挑戰下，形塑出的未來城市面貌。鶯歌區同慶市民活動中心作品《接力，棒！》則以團體運動接力賽為意象，展現鶯歌產業的世代發展。

[ 2023 台灣設計展在新北 / Taiwan Design Expo’23 in New Taipei City ]

年度主題：Ｏ起來 

展期日期：10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日) 

開放時間：平日11時至20時，假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)

展覽地點 

主展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

衛星展區｜新北捷運環狀線、新北市府一樓大廳 

品味漫遊、設計響應、城市再造｜新北29行政區

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text | 李定遠、photo | 新北市政府文化局

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出