首次於新北市舉辦的2023台灣設計展，五大展區包括鶯歌主會場、環狀線串連的「衛星展區」，以及「品味漫遊」新北特色路線遊程、全區跨域動員的「設計響應」、「城市再造」等動態與靜態展覽，跨及新北全境展場，認真要逛三天三夜也走不完。

把參觀展覽當成一場新北再發現的設計小旅行，以悠遊各主題風格展場，歡迎大家一起來轉圈圈，來當城市設計圈內人。

新北生活式 開啟感官新境界

▶ A展區_鶯歌主展區：新北市美術館

當永續、飲食、族群等城市生活變成設計語彙、自然轉化為感官震撼彈，在主會場新北市美術館，透過多媒體、共創與多人互動等虛實展演，沉浸式感受新北市生活、產業、環境等各面向的持續進化。

《新北山河陣》將新北市壯闊的大山、長河以及遼闊海洋，透過高聳的立體裝置投射，參觀者彷彿置身在地巨石陣，透過大地式感官體驗，貼近探查由自然地貌滋養的飲食、信仰、文化等城市能量。

《異他方》邀請世界豆漿大王、山宛然客家布袋戲團、酉鬼啤酒、鳴個喇叭 ! 緬甸街等，16位不同產業族群的帶路人，新北人們彼此帶著獨特的文化、生活、飲食與價值觀，在不同的時間點來到這座城市生活，透過展現新北生活的一天，詮釋呈現新北人們生活在這裡的各種樣貌及多元族群的特色。

《@®©》聚焦巷弄裡的黑手職人，演示「造物革新」新概念。《福爾摩沙0號》永續啟航，以「循環設計」為系統的太空船，放眼未來科技，為永續發展的生命續航。

多人共創的大型互動聲光展演《Echooo》，當夜幕低垂，美術館外牆轉化為數位畫布，各種色彩自由揮灑融合，彼此交織成為各種巧妙且富有文化意義的圖騰，透過草地上的可觸碰裝置互動，每一次的演出都是絕無僅有。

聽在地故事、市集美食逛不停，新北in Circle

▶ A展區_鶯歌主展區：新北市美術館 1F藝術街坊及戶外園區

有吃有玩還可以聽故事的新北市美術館戶外園區，三件主題展覽結合美食、設計市集和人情味滿滿的互動經驗。

《Life in circle》結合實地踏查、音樂、影像等動態展演，由在地青年想像無極限熱情上演「生活在新北」的內在樣貌與生活姿態，顛覆你對「宜居生活」的刻板想像。《Goods To Go - 未來O起來》蒐羅新北市特色物件、風土好食，並推出會場限定周邊商品，讓民眾珍藏在地特色，也收穫美好生活體驗。

假日限定場《Food in Circle》以流動宴席為主題，引進6間在地經典風味食堂、3場假日美味市集、8項料理體驗活動，把新北的山野味、海鮮味、陸風土圈在一起。

鶯歌漫旅，小鎮陶時間

▶ A展區_鶯歌主展區：鶯歌區同慶市民活動中心、鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、新太源藝術工坊

騎鐵馬感受河邊風，或悠然漫步在充滿煙火氣的街邊巷弄，探訪位於鶯歌老街、陶瓷博物館到國民運動中心的設計展作品，串連起一日鶯歌設計之旅。

走入陶工日常，位於新太源藝術工坊《產地開放日》，是鶯歌陶瓷繼承者們聯手推出的綜合型陶藝空間。在地工廠打開大門，迎接民眾參觀見學、親自體驗陶藝樂趣，還有老街限定店、台日工藝現場、貳拾選物、鶯歌宴等，生動認識鶯歌陶瓷產業的DNA。

有別於單向展示，位於鶯歌陶瓷博物館的《Project 365新北前進中》，是一場「ING進行式」展覽，匯集新北市各個區域的市民聲音，邀請民眾共同思考從老幼共融、高齡友善、偏鄉資源、友善照護等生活大小事。鶯歌國民運動中心的《共好Let’s Go！》以全暗間營造場地氛圍，引領觀者在逐一探索的過程中，看見新北面對各種挑戰下，形塑出的未來城市面貌。鶯歌區同慶市民活動中心作品《接力，棒！》則以團體運動接力賽為意象，展現鶯歌產業的世代發展。

[ 2023 台灣設計展在新北 / Taiwan Design Expo’23 in New Taipei City ]

年度主題：Ｏ起來 

展期日期：10 月 6 日 (五) 至 10 月 22 日 (日) 

開放時間：平日11時至20時，假日11時至21時 (展覽最後一日10/22至18:00)

展覽地點 

主展區｜新北市美術館、新北市立鶯歌陶瓷博物館、鶯歌國民運動中心、鶯歌區同慶市民活動中心、新太源藝術工坊

衛星展區｜新北捷運環狀線、新北市府一樓大廳 

品味漫遊、設計響應、城市再造｜新北29行政區

更多介紹與最新消息

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text | 李定遠、photo | 新北市政府文化局

臺灣有漫畫嗎？不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」（以下稱國漫館）尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區，以臺漫為主角，兼具博物館、圖書館、創意基地等功能，結合「古境」與「新漫」雙重概念，共築一處城市「漫遊」之境。

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底，國漫館啟動營運，多檔特展隨之展開，本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題，透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法，帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來，同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷，相信都能在這尋得樂趣。

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式，活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築，並於北側新建一座主建築，構築為漫畫而生，結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地，園區內還設有圖書館與動畫電影院。

文資如何新生？新與舊如何縫合？國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊，透過「光環境」梳理歷史紋理，由光影引導人們走向各個空間：昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場，歷史原貌幾乎被完整保留，以光襯托其對稱構造，建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點；水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意，入夜更是唯美；獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

國家漫畫博物館

地址｜台中市西區林森路33號

開放時間｜週二公休／週一、三、四、五 10:00－19:00／週六日 10:00－20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》，在一座落成於1920年代的官舍展出，策展延續場域曾是「宿舍」的性質，巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中，呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」，跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙，表門以暖簾作為展場入口視覺；表玄關的機能本身就是接待客人，正好作為展覽起頭的論述空間；座敷（客廳）作為觀展主動線，無論今昔都是主客相聚、交流的所在；透光障子以及押入（置物平台、抽屜、壁櫃）的格狀系統，都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

《HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」，分別發想自不同臺漫，親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題，反映著這個時代對於情感關係的觀點，任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」（LIBRARY），蒐羅當期特選獨立漫畫；還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」（SHOP）。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全，提供各種安放身心的所在。

《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》

展期｜即日起至2024.04.28

地點｜國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫｜廢廢子《廢廢子の充氣大冒險！》、《直到夜色溫柔》／每日青菜《Day Off》／星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》／Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》／HOM《課金派戀愛》／日下棗《三個不結婚的女人》／曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代，漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》，國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架，會看到非常豐富的漫畫選書，其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫，如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等；「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等，以及臺漫、雜誌主題選書。

現場也有多元的日本漫畫選擇，其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫（也就是盜版漫畫），像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等；同時將後來取得正式授權的漫畫並列，作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區，從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等，當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典，或和經典初遇。

《林森路33號租書店》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本，在電子書、網漫發達的現在，你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式？《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌，時代跨度從1950到2010年代，透過不同年代的題材與畫風，喚起各世代讀者的回憶和情感，並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

臺漫從日治時期諷刺時事的題材，到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退，又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花，這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程，讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期｜即日起至2024.12.22

地點｜國家漫畫博物館 12宿舍

所以，臺灣有漫畫嗎？

即使臺漫發展已超過60年，「臺灣有漫畫嗎？」的疑問仍存在許多人心中，不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點：

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響，臺漫始終起起伏伏，近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地，取材自生活、歷史等面向，孵化出多元的漫畫主題；此外，隨著全球化、科技發達，創作者們也大量接收國際經驗，無論是題材或繪畫風格都更加多元。

我們可以大膽說：「臺漫正在／重新成長中，」但也正在面對比過去更困難的挑戰：日本動漫強勢壓制市場；因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者，於是我們還是不斷聽到：「臺灣有漫畫嗎？」、「什麼是臺漫？」國漫館將是臺漫的基地，一檔又一檔、一年又一年，堆疊出當代臺漫的樣貌，臺漫也將擁有自己的「名字」（NAME）。

資料來源｜國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

下次造訪南美館二館，別忘了在這裡停留一會，感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態，煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料，開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神，整體採和諧舒適的暖色調，餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍，大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足；傍晚則點亮柔和小燈，映照出另一種溫暖質地。

來到「褐 umber」，是一場全感官的飲食體驗：你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術，還能參與每季推出的跨領域結合五感展演，與美術館的場域特質相輔而行。

⬬ 跨界感官展演，打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗，結合咖啡、古典樂、動畫與餐點，參與者將透過品飲與聆聽，投身一場精彩的故事。

戴上耳機後，《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開，站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容，隱喻著生命的平凡與奇異，像是一場感官壯遊般，最後回歸自己的內心探索；每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡，在過程中慢慢開放感官，沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念，「褐 umber」特選單品豆，以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸，擷取六種作品中常見的色彩，分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質，召喚深層想像與感知，體現「以欣賞一幅畫的方式，體驗一杯咖啡」的概念，展開一場由內而外的藝術對話旅程。

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分，「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象，營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器，可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放，在音樂與美食相互催化下，專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

鹹食著重將地方風土端上餐桌，以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗；層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味；甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

【 褐 umber 】

地址｜臺南市美術館2館（臺南市中西區忠義路二段1號2樓）
時間｜週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00（週一公休）
電話｜06-2210210
優惠活動｜憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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