onefifteen初衣食午10週年企劃:獨家創作交趾陶工藝牆面、國際頂尖設計師聯名商品、米其林週末限定早午餐

onefifteen初衣食午十週年企劃:獨家創作交趾陶工藝牆面、國際頂尖設計師聯名商品、米其林週末限定早午餐

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午,今(2023)年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題,結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定,將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間,值得一探究竟、細細品味。

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(圖片提供:onefifteen)

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝,這兒不是巴黎,是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店,以一樓女裝/配飾區,以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

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(圖片提供:onefifteen)

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場,從持續引領時裝界風騷的設計師大師,到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

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(圖片提供:onefifteen)

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌,共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師,並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

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十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題,onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素,以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造,首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設,創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

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(圖片提供:onefifteen)

另一方面,品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想,攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品,以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體,配合燈光打造出明亮的立體空間感,四周以乾燥繡球花為主花圍繞,呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力,象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

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「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計:剪黏藝術 X 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容,為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計,以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝,為牆面設計充滿細節的花叢小路,交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法,是屬於台灣記憶的一項工藝;而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體,再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼,打造立體的視覺工藝。

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(圖片提供:onefifteen)

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢,蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製,以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題,藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中,每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮,更加入有趣的細節,如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴,由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中,展現了作品的生命力。

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(圖片提供:onefifteen)

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際,邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品,設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品,藉由獨樹一格的設計語言,共同構築出彌足珍貴的時尚紀念,向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想,創作了仙氣十足的洋裝,不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節,從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架,盡顯出個人本質的魅力及品味。

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(圖片提供:onefifteen)

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名,此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花,將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中,胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現,想像力與幽默感始終是生活的必需。

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近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮,並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro,此次由品牌經典溶解鞋延伸,推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋,運用招牌解構與拼接手法,搭配鞋邊大底不規則溶解設計,為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

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創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek,擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感,設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感,探索花卉的綻放與成長意象,並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上,展現知性氣息且浪漫情懷。

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(圖片提供:onefifteen)

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌,擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合,本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節,推出設計限量手提包款與同系列領結,呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

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德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕,以onefifteen十週年主視覺:象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸,採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡,脫俗雅緻而優雅舒適,打造出獨一無二的居家藝術品。

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(圖片提供:onefifteen)

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA,本次十週年盛宴期間,更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座,特別研發週末限定早午餐套餐,搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學,以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標,首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」,讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源|onefifteen初衣食午

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日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由
日本全家制服時隔10年大改版!Convenience Wear創意總監落合宏理打造設計感T恤,髮色、穿搭也更自由

日本全家時隔10年換上新制服,邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服,並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少,勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時,自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及,企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下,便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此,在迎來創立45週年的日本全家,今年以「最敢於挑戰(いちばんチャレンジ)」為核心,致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家挑戰成為「最想工作的」便利商店,除推出新制服,也導入全新的儀容規範。(圖片來源:ファミリーマート)

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版,由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀,其將原本的外套式大升級,改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求,也在設計中融入親切感與休閒感。設計上,落合宏理運用全家的藍綠代表色,同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣,展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100%純棉材質,布料較為厚實、不易透膚,並經過抗菌防臭加工,不易沾附異味。

日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源ファミリーマート)
日本全家新制服由「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀。(圖片來源:ファミリーマート)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此,為因應時代變化與多元價值觀,日本全家也自9月1日起,導入全新的儀容規範「全家穿搭(ファミマコーデ)」,在確保衛生與安全的前提下,進一步放寬髮色與服裝等選擇,讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
日本全家也導入全新的儀容規範,尊重每位工作人員的個人特色。(圖片來源:ファミリーマート X@famima_now)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)
(圖片來源:落合宏理IG@ochiaihiromichi、攝影:荒井俊哉)

此外,為搭配全新制服,日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品,包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色,拓展自由搭配的可能性。

日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品。(圖片來源:ファミリーマート)

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是,日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,讓顧客能更容易理解店員的不同特性,比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行,並在Mirairo株式會社的協助與監修下,透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後,正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差,同時降低心理負擔,打造能夠安心工作的環境。

日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)
日本全家導入「提醒徽章(お知らせバッジ)」,有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上,事先向顧客傳達自身特性,減少彼此溝通上的落差。(圖片來源:ファミリーマート)

資料來源|ファミリーマート

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卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景
卡地亞高雄漢神店新篇章!轉譯港都意象,當精品店成為一座城市風景

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰,它已不只存在於珠寶與腕錶之中,而是真正步入空間,成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕,將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏,重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆,到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換,這裡是一座被精心編排的感官場域,讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

空間敘事起點,美洲豹一躍而入

對Cartier而言,美洲豹既有力量,也有優雅;既帶野性,也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店,由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫,令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條,構築品牌空間中的感官層次,這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋,再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏,你可以在其中辨識到都市的垂直線條,也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內,呼應品牌長期對藝術與工藝的重視,若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上,那麼 François Mascarello 所創造的,則更像是那些流動於空間中的情緒與光影,成為引導視線與感受的入口。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處,在於它並未把城市當成背景,而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏,建立起 Cartier 一貫的儀式感,也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓,接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開,牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍,像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區,空間語言則變得更靜謐,也更優雅:弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行,彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡,而是懸浮在光線之中,讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場,B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心,讓人一進入便被吸引;左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列,帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景,透過光線、材質與色調,把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆,轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走,不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒,讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗,既延續了 1 樓氛圍,也讓觀看珠寶的方式變得更私密,更貼近身體。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙,從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯,到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換,這裡不用單一美感覆蓋所有場景,讓每個區域都保有自己的情緒與步調,令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感,近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開;抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點,而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像:品牌不必凌駕於城市之上,城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物,最終都被轉化成精品店的重要設計語彙,當我們走出店外再回望,這個空間中的每個決定都不是附加,而是服務於更完整的觀看秩序:如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節!

花開南境|盛開的木棉花,象徵港都的熱情與堅毅精神,與深淺不同的粉色和諧相襯,自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

(圖片提供:Cartier)
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活力盎然|動植物是卡地亞作品的風格標記之一,在不同的 VIP 鑑賞空間裡,分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

(圖片提供:Cartier)
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靜奢藍境|腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰,在寧靜寫意的氛圍中,不失時尚氣息,顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

(圖片提供:Cartier)
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慢工質地|透過富有生命力的流暢線條,高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理,為師傅一筆一畫手工完成,猶如珠寶的卓越工藝。

(圖片提供:Cartier)
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葉脈流光|細膩的自然圖騰與線條,驚喜地藏匿於鑽石專區,織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈,象徵愛與信任交織,蘊含美好寓意。 

(圖片提供:Cartier)
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更多精彩內容,請見 La Vie 2026/6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

企劃、文|張瑋涵 圖片提供|Cartier

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