韓國藝術家JAMSAN首度登台個展！《From Rose》以奇幻童話風格刻畫人性的孤獨與脆弱

by Lucinda Chen 2023-11-01

插畫台北 2023展覽

韓國新銳藝術家JAMSAN首度登台個展！《From Rose》以奇幻童話風格刻畫人性的孤獨與脆弱

為韓劇《雖然是精神病但沒關係》繪製劇中繪本故事的新銳藝術家JAMSAN，即將首次登台舉辦個人畫展《From Rose》，帶來一系列以女孩為主角的溫暖畫作，以他獨有的創作風格洞察人性中的孤獨與脆弱。JAMSAN《From Rose》台北個展將於「美寓藝術文旅」展出，並且開放免費入場參觀。

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韓國插畫家JAMSAN以充滿童趣，卻又神秘而奇幻的風格聞名（圖片提供：美寓Meistay）

擅長洞察人心的韓國插畫家JAMSAN

韓國插畫家JAMSAN以充滿童趣，卻又神秘而奇幻的風格聞名，作品常見於廣告和動畫中，最為人所知的作品是貫穿韓劇《男朋友》與《雖然是精神病但沒關係》中的插畫，其中《雖然是精神病但沒關係》裡的繪本更於真實生活中出版成冊。除了與知名韓劇的合作，JAMSAN也曾參與NIKE廣告製作，並在平昌冬奧會入選韓國15位代表性藝術家。

JAMSAN擅長洞察人心，巧妙地以創作反映人性中的孤獨、慾望、空虛等情感，並將筆下人物以獨特的視覺語言呈現。透過描繪成長過程中的快樂回憶，JAMSAN希望將歡樂帶給正在面對挫折困境的人們，以同理心與正向能量陪伴觀眾。

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溫暖粉彩色調的詩意創作，帶來正向能量

在《From Rose》個展中，可以看見許多以女孩為主題的畫作。相較早前帶著陰鬱風格、用色深沉的作品，近期十分熱愛女孩主題的JAMSAN，以熟悉的油畫媒材刻畫手持玫瑰、靜靜坐著的女孩，溫暖的粉彩色調搭配閃爍繁星，詩意的畫面令人聯想到《小王子》故事場景。

藝術家JAMSAN鼓勵觀眾在人生的路程中敞開雙手，擁抱相遇的一切事物，即使中途迷失方向、或是感到脆弱害怕，也要拾起勇氣，探索未知的未來。《From Rose》將展出17幅女孩系列作品，以情感深厚、撫慰人心的筆觸，邀請觀眾來一場洗滌心靈的奇幻藝術之旅。

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近期十分熱愛女孩主題的JAMSAN，以熟悉的油畫媒材刻畫手持玫瑰、靜靜坐著的女孩，搭配背景的閃爍繁星（圖片提供：美寓Meistay）

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推出限定週邊商品、聯名一卡通

慶祝JAMSAN首次在台個展，本次推出台灣限定《ROSE FROM THE STARS》主題一卡通，展覽現場也同時販售限量繪本圖冊、托特包等週邊產品，讓JAMSAN筆下的女孩陪伴日常。

JAMSAN台北個展《From Rose》

日期｜2023/11/4-2023/11/26

地點｜美寓藝術文旅（台北市松山區八德路三段2號14樓）

費用｜免費入場

更多資訊請參考官網｜https://www.meistay.tw/tw/index.html

資料提供｜美寓Meistay

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。